¡Cielos! Dónde está el dinero

¿Quién hace más trampas? ¿Banqueros o políticos?

2012-01-24T18:33:00.000-08:00

Por Dan Ariely
Fuente: inconciente.com

Pero, ¿quién es Anonymous?

2012-01-24T17:50:00.000-08:00

Anonymous [əˈnɒnɪməs] (Anónimo o Anónimos en castellano) es un seudónimo utilizado mundialmente por diferentes grupos e individuos para —poniéndose o no de acuerdo con otros— realizar en su nombre acciones o publicaciones individuales o concertadas. Surgidos del imageboard 4chan, en un comienzo como un movimiento por diversión, desde el 2008 Anonymous se manifiesta en acciones de protesta a favor de la libertad de expresión, de la independencia de Internet y en contra de diversas organizaciones, entre ellas, Scientology, servicios públicos, consorcios con presencia global y sociedades de derechos de autor. En sus inicios, los participantes actuaban solamente en Internet, pero entretanto desarrollan sus actividades también fuera de la red. Entre otros medios de acción de Anonymous, se cuentan las manifestaciones en la calles y los ataques de hackers.

Puesto que no existe una jerarquía —al menos ninguna evidente o reconocible— resulta en general difícil confirmar la autenticidad de las noticias o informaciones referentes a Anonymous. Asimismo, debido al anonimato, sucede que un único individuo puede producir noticias falsas e introducirlas como supuestamente auténticas de Anonymous.

En el sentido lato, Anonymous se considera como un término para ciertas subculturas de Internet. Anonymous no tiene líderes, ni tampoco instancias controladoras. Se basa en la fuerza colectiva de sus participantes individuales y en la ventaja de que la información puede ser difundida rápidamente a través de internet. El nombre de Anonymous en sí mismo está inspirado en el anonimato que perciben los usuarios cuando publican comentarios e imágenes en Internet. El uso del término, en el sentido de una identidad compartida, empezó en los tablones de imágenes (en inglés: imageboards) donde se le asigna la etiqueta de "anónimo" a los visitantes que dejan comentarios sin identificarse. Algunas veces los usuarios de los tablones de imágenes bromean actuando como si Anonymous fuera una persona real incluso aludiendo a ella como "Anon".

A la vez que la popularidad de los tablones de imágenes aumentaba, la idea de Anonymous como un colectivo de individuos sin nombre se convirtió en un meme o fenómeno de Internet.

Las definiciones de Anonymous tienden a enfatizar el hecho de que el término no puede ser fácilmente comprendido por una descripción simple, y en su lugar se explica a menudo por aforismos que describen cualidades percibidas.

El caso Wikileaks prendió la mecha en el grupo. Se declararon enemigos de los enemigos de Wikileaks y tumbaron a todos los que negaron su apoyo a Julian Assange, como Visa, Mastercard, PayPal o Amazon.

Los ataques

Se basan en ataques de denegación de servicios distribuidos (Ddos). Consiste en lanzar numerosas peticiones a un servidor que aloja una página web, de forma que el servicio de hosting no puede soportar la carga de peticiones y queda suspendido el servicio. Yago Jesús, experto en seguridad informática y miembro del blog Security by Default, explicaba a RTVE.es que va ligado al concepto 'ancho de banda', es decir "el volumen de datos que tu conexión va a ser capaz de utilizar".

Es decir, "lo que hacen este tipo de ataques es inundar con 'conexiones basura' los servidores de la organización objetivo hasta llegar a saturar su ancho de banda y no dejar espacio para su uso normal".

Además de todas las empresas que dieron la espalda a Julian Assange, también saltaron a la fama por sus ataques contra la página web de SGAE y el Ministerio de Cultura.

También se llevaron por delante las webs de varios partidos políticos españoles tras la aprobación de la ley Sinde. Actuaron contra Sony, aunque se han desmarcado de los ataques que han colapsado las plataformas on-line del gigante japonés.

Se hicieron ver en la alfombra roja de los Goya para protestar contra la ley Sinde. Y en las últimas semanas sus caretas se han podido ver en la Puerta del Sol, en apoyo a los indignados del 15M.

Según el comunicado de la Policía Nacional en el que aseguran haber detenido a la cúpula de Anonymous, lanzaron una ofensiva contra la página de la Junta Electoral Central y posteriormente también contra las webs de los Mossos d´Esquadra y de la UGT.

Además, han atacado entidades como la Asociación Americana de la Industria Musical (RIAA) y la Asociación Americana Cinematográfica (MPAA), cuyas webs estuvieron caídas durante horas.

El 21 de diciembre de 2010, mismo día que se realiza la votación en el Congreso de los Diputados de la llamada Ley Sinde que daría pleno poder para cerrar sitios webs de enlaces de contenidos sin la necesidad de contar con la autorización de un juez, se organizó como protesta ataques masivos DDoS a las páginas del Partido Socialista Obrero Español, Sociedad General de Autores de España, Congreso y Ministerio de Cultura, colapsándolas mucho antes de la hora de la votación.

Finalmente la ley no se aprobó aunque el gobierno la recuperó para su voto en el Senado e introdujo cambios para ganar el apoyo del principal partido de la oposición.

El 16 de enero de 2011, Anonymous ataca la web del Senado Español y la del Partido Popular como protesta contra la "renovada" Ley Sinde.

El 13 de febrero de 2011, se inicia la llamada "Operación Goya" la cual provocó a las 16:00 horas el colpaso de la web de la Academia de cine, y durante la celebración de la gala de entrega de los Premios Goya una serie de protestas y abucheos por parte de varios centenares de Anonymous, que acudieron usando la tradicional careta de Guy Fawkes.

El 19 de marzo de 2011, Anonymous se infiltró en la entrega del premio "Miguel Picazo" de la Diputación de Jaén donde la ministra de cultura Ángeles González-Sinde Reig dio un discurso. Los integrantes de la protesta ocultaron su rostro con máscaras y la abuchearon al terminar su discurso.

En julio de 2011, la sede de la SGAE es registrada y su cúpula detenida, acusada de desviar fondos y otros delitos societarios.

El 5 de abril de 2011 Anonymous, comienza sus ataques DDoS a sitios web de Sony, los ataques son a raíz de la puesta en marcha por parte de la compañía de acciones judiciales contra los usuarios "Geohot" y "Graf-Chokolo", los cuales lograron “hackear” la PS3.[114] También fue atacado de forma simultanea el sitios web del bufete de abogados Kilpatrick Townsend, que representa a Sony en su batalla legal.

El 7 de abril, dos días después, Anonymous anunció que detenía sus ataques contra Sony porque estaba perjudicando a los usuarios de PlayStation.

El 4 de mayo, Sony anuncia que Anonymous ha sido el causante del segundo ataque, en el que fueron robados todo tipo de datos personales y bancarios, de más de 100 millones de jugadores online. Sus afirmaciones se basaron en que encontraron un archivo en sus servidores llamado "Anonymous" con el texto "We are Legion".

Asimismo, Anonymous en un comunicado desmintió esta información declarando que, a pesar de ser un grupo descentralizado y distribuido, sus líderes no perdonan bajo ningún concepto el robo de tarjetas de crédito. Por el contrario, están preocupados por la erosión de la privacidad, el crecimiento del feudalismo corporativo, el abuso de poder y las justificaciones de los ejecutivos y líderes que se consideran a sí mismos inmunes a nivel personal y financiero. También, agregaron que es sabido que políticos y empresarios han mentido al público.

Fuentes
es.wikipedia.org
rtve.es/noticias

Más información en lacriticadigital.blogspot.com

Tiffany, Desayuno con diamantes

2012-01-11T21:35:00.000-08:00

Están que no se lo creen, pero estas navidades, Tiffany ha obtenido excelentes resultados de sus ventas en Asia-Pacífico, que no en Europa.

Manhattan, años '50. Todo empezó con Desayuno con diamantes, el best seller de Truman Capote llevado a las pantallas y protagonizado por la espectacular Audrey Hepburn.

Charles Lewis Tiffany y John B. Brown comenzaron sus andadas hace ya 171 años en el 259 de Broadway con una melange de diseño inspirados en el modernismo de los años '30, el futurismo de los '50 y la opulencia de los '80. Revolucionaron el mundo de la joyería.

"Según declaró su presidente, James E. Quinn, el día de la inauguración de la tienda en Madrid, 'las joyas se han vuelto más accesibles a un público generalizado y muy inteligente. Pero nuestra tienda de la Quinta Avenida continúa siendo nuestro buque insignia, el más grande del mundo."

Hoy venden 11 colecciones propias, anillos con diamantes, piedras preciosas, piezas de plata, y diseños de Paloma Picasso, Elsa Peretti, Frank Ghery y Jean Schlumberger, relojes, regalos y complementos. Los hay desde 150 euros aunque muchos no lo sepan. La Información

Nominados por el DGA a mejores directores de cine del año

2012-01-09T20:46:00.000-08:00

Martin Scorsese por "La invención de Hugo", Woody Allen por "Midnight en París", David Fincher por "Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres", Michel Hazanavicius por "The Artist" y Alexander Payne por "Los descendientes" son los 5 nominados por el DGA (Directors Guild of America) a obtener el Premio al Mejor Realizador 2011. La ceremonia se llevará a cabo en Hollywood el 28 de enero.

Este premio se considera un buen predictor para los Óscar a la mejor dirección.

"Scorsese ganó el premio DGA en 2006 por "Infiltrados", película con la que posteriormente triunfó en los Óscar, y Allen obtuvo el galardón por "Annie Hall" (1977), filme por el que obtuvo su única estatuilla de dirección.

El resto de candidatos no han logrado aún un DGA por la dirección de un largometraje, aunque Fincher sí fue reconocido por su trabajo en la dirección de anuncios.

Únicamente en seis ocasiones desde el inicio de estos galardones en 1948 el director que ganó el DGA no se llevó el Óscar en esa categoría." La Información

Arte lírico argentino: Juan Kancepolski

2012-01-08T22:23:00.000-08:00

¿Cuánto se gana por recibir el premio Nobel o un Óscar?

2012-01-08T22:11:00.000-08:00

Recibir el Óscar no supone que te lleves nada fuera de la famosa estatuilla y su prestigio, pero muchos actores ponen una cláusula en su contrato para recibir bonificaciones, cortesía de los estudios de filmación.

¿Quiénes recibieron su cheque este año? Christoph Waltz de "Inglourious Basterds" y Jeff Bridges por "Crazy Heart". Según publicó New York Magazine, Jeff Bridges recibió $125 mil por su nominación como mejor actor principal y otros $125 mil por su victoria.

En el caso de Christoph Waltz, el estudio que hizo "Inglourious Basterds", no quiso acceder a su petición de bono. Pero su manager, le consiguió un bono de $100 mil en su próximo trabajo. Nada menos que Sony Pictures lo contrató para su nueva película "The Green Hornet".

En cuanto al premio Nobel, cada premio consiste en una medalla, un diploma personal y un monto en efectivo de 10 millones de coronas suecas (alrededor de 1,2 millones de dólares USA).

Los ganadores del Premio Nobel también asisten a un banquete de gala en el ayuntamiento de Estocolmo después de la ceremonia.

María Antonieta

2012-01-08T21:56:00.000-08:00

Dirigida por Sofía Coppola. Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austriaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia. (FILMAFFINITY)

El peluquero más caro del mundo

2012-01-08T21:44:00.001-08:00

El estilista londinense Stuart Philips es considerado el peluquero más caro del mundo. Pueden dar fe de ello, entre otras, la tenista Serena Wiliams o las mujeres de los oligarcas rusos, que a golpe de talón responden a las facturas expedidas por el peluquero de la jet set. Ya en 2007 entró en el récord Guiness por el corte de pelo más caro del mundo. Ni más ni menos fueron 8.000 libras las que sin inmutarse pagó uno de sus célebres clientes. Otro tipo de tarifa, la PLATINUM PACKAGE, 23.000 € , le sirve al cliente para recibir todos los honores de un rey. Guardaespaldas, limusina para cubrir los desplazamientos desde la ciudad del cliente hacia el cuartel general del artista en Govent Garden en Londres. Cuidados para la mascota, disponibilidad de un cocinero personal y botellas del mejor champagne en una suite de lujo. Se incluyen entre otros aparte, claro está, los productos necesarios para el masaje capilar, y por supuesto, la dedicación total en explicaciones a cerca de los cuidados de su cabellera. Un verdadero lujo al alcance de unos pocos.

Más que un tratamiento capilar, Stuart Philips regala experiencias.

Ya en 2007 el estilista se hizo con el récord Guiness al corte de pelo más caro del mundo con uno que costaba 8.000 libras. Ahora éste es sólo el precio de uno de sus tres packs International VIP Services. Tras él vienen dos más. El más caro, el de los 23.000 euros. Eso sí, hay que reconocer que en él no falta da nada. Con el Platinum Package el cliente recibe atención personalizada durante todo el día, con servicios como guardaespaldas, limusina, cuidadores de mascota o incluso cocinero personal para que te prepare tu plato favorito. ¿Es necesario? No. Pero a ver quien es el guapo que, de otro modo, pagaría semejante cantidad de dinero.

El pack de las 8.000 libras tampoco está nada mal, pese a ser modesto. A parte de los mejores productos y masajes capilares jamás inventados, el estilista dedica el tiempo que haga falta a explicar al cliente cómo cuidar su nuevo look para que siempre esté perfecto. Una iniciativa muy útil, aunque… ¡a qué precio!

A pesar de estas cifras astronómicas, también es posible acudir al salón de Stuart Philips como un modesto cliente más. En ese caso, el precio mínimo por un tratamiento ronda los 40 libras. A no ser, eso sí, que deseemos que nos atienda el señor Philips en persona. El coste de cortar y peinar asciende entonces a 175 libras en el caso de las mujeres y 95 libras en el de los hombres. Eso sí, es obligatorio depositar previamente el 50% del importe. No vaya a ser que hagamos trabajar al pobre Stuart para nada, o que no acudamos a la cita.

El salón de Stuart Philips ha sido desde siempre uno de los favoritos de la jet set. A las mujeres de oligarcas rusos y ejecutivos de alto standing se le suman algunas celebrities, como Selena Williams o la cantante Michelle Heaton. Todas ellas se encuentran entre su clientela habitual, aunque tampoco estaría nada mal una experiencia esporádica. Si esa es tu elección, pásate por Stuart Philips la próxima vez que visites Londres.

Fuentes
bleucoast.com
chicbookone.blogspot.com

El libro total

2012-01-08T21:21:00.000-08:00

El libro total es la mejor biblioteca para leer libros online. Diferentes temáticas, incluyendo música, y en todos los idiomas. Una compilación amplia de obras presentada de manera impecable para que leer online se vuelva una experiencia fascinante.

Robert Rauschenberg, pintura y objetos de desecho

2012-01-08T20:38:00.000-08:00

Robert Rauschenberg fue un pintor, escultor, grabador, coreógrafo, intérprete y compositor de vez en cuando, así como una figura clave en la transición del expresionismo abstracto de los movimientos posteriores. A veces se llama un artista Neo-Dada, su enfoque experimental que extendió los límites del arte, abriendo posibilidades para los futuros artistas. Si bien su trabajo, a menudo furioso expresionista abstracto y crítico, sus imágenes y métodos influido profundamente por el pop, lo conceptual, y otros artistas de la modernidad tardía.

Rauschenberg fue considerado como el enfant terrible del mundo del arte en la década de 1950, cimentó una reputación por su eliminación simbólica de un dibujo de Willem de Kooning en 1954. A pesar de su profunda admiración por los artistas del expresionismo abstracto, no estaba de acuerdo con muchas de sus convicciones. Su obra inspiró a otros artistas a principios de la libertad de posibilidad de que ellos no podían encontrar en la pintura expresionista abstracta.

Rauschenberg veía la belleza en lo cotidiano, poniendo los objetos en su arte que otros considerarían basura. De este modo, redefinió el arte como las cosas comunes que rodean a las personas todos los días, allanando el camino para movimientos como el arte pop y conceptual.

Al igual que los artistas dadaístas antes que él, Rauschenberg reunió objetos encontrados sin ningún orden aparente o significado. Combina pintura y objetos encontrados, declarando su autoridad como artista para determinar lo que era el arte, mientras que su falta de comentarios sobre su propio trabajo alejaba la facultad de los espectadores a decidir su propia interpretación. Muchas de sus obras más tardías reflejan los intentos menos exitosos de permitir al espectador de "participar en la creación" de la obra.

Robert Rauschenberg nació Milton Ernest Rauschenberg en la ciudad pequeña refinería de Port Arthur, Texas. Su padre, Ernesto, era un hombre estricto y serio que trabajaba para la empresa estatal del Golfo de energía Utilities. Su madre, Dora, era un cristiano devoto y una mujer frugal. Ella hizo ropa de la familia con los desechos, una práctica que avergonzaba de su hijo, pero posiblemente influyó en su trabajo posterior en ensamblajes y collages. Rauschenberg con frecuencia copió las imágenes de los comics, pero su talento como dibujante fue mayormente desconocida, salvo por su hermana menor Janet. Hasta los 13 años, tenía previsto convertirse en un ministro, una carrera de gran prestigio en la comunidad conservadora. Sin embargo, Rauschenberg fue disuadido de su carrera en el ministerio.

Siguiendo los deseos de sus padres, Rauschenberg estudió en la Universidad de Texas en Austin para seguir estudios de farmacología, pero fue expulsado el primer año después de negarse a diseccionar una rana. The draft letter that arrived in 1943 saved him from breaking the news to his parents. Más adelante negándose a matar en el campo de batalla, fue enviado a un hospital de cuidado para los sobrevivientes de combate en San Diego. Al tiempo que terminaba, vio pinturas al óleo en persona por primera vez en la Biblioteca Huntington Oriente. Cuando terminó la guerra, Rauschenberg estaba a la deriva, utilizando el GI Bill para pagar sus clases de arte en la Universidad de Kansas en 1947, y un año más tarde, en la Académie Julian en París. A su llegada a Kansas City, Rauschenberg decidió que marcaría su vida nueva con un nombre nuevo primero - Bob.

Rauschenberg conoció a la estudiante estadounidense Susan Weil, en París, y los dos se hicieron amigos inseparables. Él la siguió a la universidad Cerro Negro después de enterarse de la disciplina de su famoso director, Josef Albers, que, a la entrada de Rauschenberg en el Colegio, criticó la obra de Rauschenberg con frecuencia y severidad. El curso de Albers con materiales, en la que los estudiantes investigaron la línea, la textura, color, etc de materiales de uso cotidiano, influyó profundamente en conjunto en la obra posterior de Rauschenberg. Rauschenberg y Weil se alojaron en Cerro Negro para el año escolar 1948-1949, y luego se trasladaron a Nueva York, que Rauschenberg había decidido que era el centro del mundo del arte. Llegaron como el movimiento expresionista abstracto en su madurez. En junio de 1950 Rauschenberg y Weil se casaron, y en agosto de 1951 tuvieron un hijo, Christopher.

En 1951 y 1952, Rauschenberg dividió su tiempo entre la Art Students League de Nueva York, donde estudió con Morris Kantor y Vytlacil Vaclav y Negro Mountain College durante el verano. Su ambición le aseguró una exposición individual en la prestigiosa galería Betty Parsons en Nueva York, que exhibió una serie de cuadros blancos con números de arañazos y símbolos alegóricos. Rauschenberg continuó sus pinturas en blanco en la montaña Negro College, donde se rodó la pintura de la Casa Blanca sobre el lienzo con un rodillo. Los lienzos blancos planos fueron influenciados por su entorno, lo que refleja las sombras de las personas y la hora del día. También fue motivado por el pintor Tworkov para explorar el negro. Sus pinturas en negro, a diferencia de la serie blanca, posee textura con pintura gruesa y restos de periódico.

A la vuelta de Rauschenberg a Nueva York desde Cerro Negro en el otoño de 1952, Weil pidió el divorcio y llevó a Christopher a vivir con sus padres. Rauschenberg fue a Europa con Cy Twombly, un compañero de estudios en el Art Students League y más tarde un artista conceptual importante. En el extranjero, Rauschenberg hizo sus primeros conjuntos de basura que recogen en la campiña italiana. Cuando regresó a Estados Unidos, continuó sus experimentos en las pinturas de la serie Red en 1953, que fueron los de textura como la serie Negro, y papel prensa. Rauschenberg comenzó a incluir los objetos en la superficie de sus pinturas, desde sombrillas a las partes de la camiseta de un hombre. Seguir leyendo en theartstory.org

Cuentas de 6 cifras en los restaurantes de Dubai

2012-01-08T20:19:00.000-08:00

Lunes 2 de enero, 3 y 19 minutos de la madrugada. La caja registradora del Cavalli Club, el restaurante del hotel Fairmont de Dubai, escupe una cuenta de 105.000 dólares. Todo bebidas: 6 botellas de champán, 24 Coca-Colas light, 10 Red Bull, 4 botellas de whisky Chivas, una de vodka y algún que otro capricho espirituoso más. La foto de esta cuenta, que es el sueldo de varios años de trabajo para la mayoría de los mortales, circula por las redes sociales desde hace unos días.

Nosotros nos extrañamos; los camareros de Dubai, no. El gerente del Cavalli Club asegura en 'The Wall Street Journal' que las cuentas de más de 100.000 dólares son cada vez más habituales en esta ciudad del lujo.

Dubai es una de las zonas más prestigiosas para residir: basta con mencionar a David Beckham, Brad Pitt, Angelina Jolie o Simon Cowell, ahora flamantes vecinos del afortunado joven Heydar Alíyev, hijo del mandatario.

Articulo completo en: actualidad.rt.com

A subasta el libro ilustrado más caro del mundo

2012-01-08T19:56:00.000-08:00

Por su tamaño, por sus ilustraciones y porque en él figuran especies que ya no existen. Hay localizados solo 100 ejemplares del libro. El libro más caro del mundo va de pájaros. 'Birds of America' (Aves de América), una obra de carácter científico del siglo XIX, profusamente ilustrada y de casi un metro de alta, será subastada en los próximos días por la casa de subastas Christie's. En principio, se espera que el precio de esta joya bibliográfica alcance los 10 millones de dólares.

El principal reclamo de 'Birds of America' reside en los más de 400 grabados, coloreados a mano, que encierran sus páginas. El autor de estas obras de arte encuadernadas fue un ornitólogo y pintor franco-estadounidense llamado James Audubon. La tarea le llevó unos 14 años.

Pero el valor de las ilustraciones no termina ahí: algunas especies sólo existen ya en las páginas de este libro, del que los expertos calculan que se hicieron unos 200 ejemplares entre los años 1827 y 1838.

Según las estimaciones hechas por el responsable de subastas de libros y manuscritos en Christie's y recogidas por 'The Durango Herald', la impresión de estos libros costó en su momento unas 115.000 libras esterlinas, lo que supondría más de 2 millones de dólares a día de hoy.

Los mejores ilustradores de prensa escrita

2012-01-07T20:48:00.001-08:00

Ilustradores: Stina Wirsén, Edward McGowan, Harry Campbell, Cynthia Gooding, Ian Brignell, Gary Gianni

Meryl Streep como "La dama de hierro"

2012-01-07T20:19:00.000-08:00

La veterana actriz de Hollywood Meryl Streep llega a las carteleras este fin de semana caracterizada de la que fuera primera ministra británica en los 80, Margaret Thatcher. Avalado por la directora Phyllida Lloyd, responsable de la cinta "Mamma Mia!", -a lo que se le une en gran parecido de la actriz con la verdadera 'Dama de hierro'-, el largometraje se centra en un hecho concreto, el de una anciana de 80 años que recoge la ropa de su marido muerto años atrás.

A partir de ese momento, la película comienza a desarrollar la trama. Y es que, este hecho que para algunos puede ser algo cotidiano, supone a Thatcher el acto de superación de una muerte que le trae oscuros recuerdos y que provoca que le vengan a la memoria los peores años de su vida.

Tras hablar con su hija acude a un doctor para contarle los intensos recuerdos de su pasado que la atormentan y que invaden sus días. Finalmente acabará por volver a su vida pacífica tras haber recordado los años más convulsos de su existencia.

Las dos Tatcher
'La Dama de hierro', en la que Streep interpreta a Thatcher en dos etapas -como una política en alza y como una mujer anciana y confundida que recuerda su período de 1979-90 al frente del país-, se estrenó hace unas semanas en Nueva York y Los Ángeles.

Streep, de 64 años, ha conseguido a lo largo de su carrera un total de 16 nominaciones a los Premios de la Academia. Pero sólo tiene dos Oscar, uno por la película 'Kramer contra Kramer' en 1979 y el otro por el filme 'La decisión de Sophie' en 1982.

Su transformación en Thatcher le ha situado en la reducida lista de candidatos a los premios del Sindicato de Actores y de los Globos de Oro, la antesala de las nominaciones a los Oscar, que tendrán lugar el próximo 26 de enero.

La hija de la ex Primera Ministra del Reino Unido Margaret Thatcher, Carol Thatcher, reconoció por primera vez la demencia que padece su madre y de cómo lucha contra ella en su libro "A Swim-On Part in the Goldfish Bowl: A Memoir".

En las páginas de su obra cuenta que se dio cuenta por primera vez de la enfermedad de su madre en una conversación con ella hace ya 8 años.

Afirma que "casi se cayó de la silla" al observar cómo se encontraba su madre. Le tuvo que recordar que su marido, Sir Denis, había muerto. La dama británica repetía las mismas preguntas una y otra vez.

Incluso, llegó a confundir las Islas Malvinas con Bosnia en una conversación sobre la Guerra de Yugoslavia.

Carol asegura que esto empezó a suceder una década después de abandonar el poder, más o menos hace ocho años.

"Tenía 75 años, pero yo siempre había pensado que sería eterna. Todo esto abrió un nuevo y aterrador capítulo en nuestras vidas".

Sin embargo, Carol Thatcher asegura que su madre conserva una buena memoria a largo plazo.

De acuerdo a lo que dio a conocer Europa Press, la hija de la que fuera la primera ministra británica afirma en su libro que perder a su padre, que padecía cáncer de páncreas, fue "realmente terrible".

Sin embargo, Carol se muestra verdaderamente conmocionada por el hecho de que su madre no fuera capaz de recordar que su marido había fallecido.

Por ello, en ocasiones preguntaba "estamos todos?".

Margaret Thatcher fue primera ministra entre 1979 y 1990.

Alrededor del año 2002 los médicos le aconsejaron que dejase de hacer discursos, por lo que la dama británica abandonó la vida pública.

Los diferentes accidentes cerebrovasculares que sufrió hasta la fecha afectaron su memoria a corto plazo.

La última vez que se la pudo ver en público ver fue el año pasado cuando visitó Downing Street, invitada por el actual primer ministro, Gordon Brown.

Fuentes:
lasprovincias.es
emol.com

El sillón más caro del mundo

2012-01-07T19:57:00.001-08:00

The Dragon Armchair” o “The Eileen Gray Chair” perteneció al modisto francés Yves Saint Laurent y fue recientemente adquirida por el coleccionista de arte Cheska Vallo. El precio multiplica por diez todas las expectativas y convierte el asiento preferido de Yves Saint Laurent en el mueble más caro del siglo XX. Incluso de la historia, con la sola excepción del "Badmington cabinet" (siglo XVIII), vendido hace cinco años en 27,4 millones de euros.

Según el anticuario Claude Auguttes los que desembolsan estas cantidades de dinero "No son locos ni excéntricos, sino personajes para quienes estas cifras, aunque sean de vértigo, no representan un desembolso mínimamente sensible."

Vivir de la literatura tras el crac del 29: Scott Fitzgerald y "Mi ciudad perdida"

2012-01-07T19:18:00.000-08:00

Traducidos por primera vez al español, los ensayos autobiográficos de Francis Scott Fitzgerald, titulados "Mi ciudad perdida" en los que refleja sus esfuerzos por vivir de la literatura en los años posteriores a la mayor crisis del siglo XX, el crac del 29, publicados por el sello malagueño Zut, cumple "un deseo que Scott Fitzgerald nunca pudo realizar en vida", el de verlos reunidos en un volumen, ha asegurado a Efe Yolanda Morató, profesora de la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, y autora de otras traducciones premiadas de Wyndham Lewis.

Morató ha considerado que estos datos son importantes porque "los ensayos más extensos tratan sobre la escritura de relatos de ficción y no ficción como único medio de subsistencia económica en el periodo que transcurre entre dos de sus grandes novelas, 'A este lado del paraíso' y 'El gran Gatsby', entre 1920 y 1925, cuando quería abrirse camino en los círculos literarios."

Estos escritos reflejan igualmente la relación de "amor-odio" de Fitzgerald con el dinero, y en ellos "el mundo de los ricos es como un zoológico que el escritor visita de vez en cuando; un lugar por el que siente tanta atracción como repugnancia", según Morató, quien ha destacado también la semejanza de aquella crisis con la actual.

"Mi ciudad perdida", según su traductora, "cuenta en detalle el proceso de decadencia de la ciudad de Nueva York, que ha vivido (en los años 20 del pasado siglo) por encima de sus posibilidades, y cómo afecta a todos aquellos que han vivido entre las fiestas y el derroche."
Fitzgerald era muy consciente de que "en la vida moderna la gran mayoría ya no depende de los valores que heredaron de los mayores sino del precio de los valores en el sistema bancario", ha ironizado Morató.

Estos artículos tienen además la cualidad de "ir tramando una red de hilos que tejen una suerte de autobiografía del escritor", por lo que su traductora ha considerado que son "mucho más que una recopilación de ensayos circunstanciales". Son, ha dicho, "una especie de festín de "una de las inteligencias más despiertas y sensatas de una época que tuvo mucho de insensata, como la nuestra".

Morató ha añadido que este conjunto de ensayos supera esa idea de Fitzgerald como el cronista de la "Era del Jazz" porque "muestran una dimensión mucho más personal del autor", así como "su desconfianza en el sistema familiar estadounidense, sus problemas con el dinero y el impacto de las prohibiciones en la juventud" de su generación.

También constatan "la conciencia de pertenecer a una nueva generación de escritores" y transmiten "la sensación de fracaso del escritor al haber asistido a un espectáculo cuyo final dejó muy pronto de estar al alcance de su mano".

La generación de Fitzgerald "se caracteriza por ser un puente entre unas décadas que supusieron un enorme cambio para el siglo XX" ya que "del Romanticismo del siglo XIX que habían heredado de sus padres pasaron a verse inmersos en una guerra que habían heredado de Europa, y más tarde a un caos económico con el que dejarían su particular herencia".

Por Alfredo Valenzuela.
(Agencia EFE)

In time, ¿una película marxista made in Hollywood?

2012-01-07T19:07:00.000-08:00

Por Jon Juanma*

Jon Juanma es el pseudónimo de Jon E. Illescas Martínez, licenciado en Bellas Artes e investigador de las Industrias Culturales de la FCM en la UA y la UCM (España).

En “La ideología alemana”, Karl Marx y Friedrich Engels afirmaban que “las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes en cada época” o lo que es lo mismo que:

La clase que tiene a su disposición los medios para la producción material dispone con ello, al mismo tiempo, de los medios para la producción espiritual, lo que hace que se le sometan, al propio tiempo, por término medio, las ideas de quienes carecen de los medios necesarios para producir espiritualmente. 1

En esta reflexión voy a intentar demostrar porqué el filme norteamericano In Time (“A tiempo” o “El precio del mañana”2, de Andrew Niccol actualmente en las carteleras), a pesar de la utilidad general de la citada premisa marxista, es una de las películas hollywoodienses con un mensaje más revolucionario de todas las realizadas hasta la fecha en la historia del cine. Pero, ¿cómo es posible que Hollywood, la misma industria que ha sido epicentro de gran parte de la propaganda capitalista desde hace casi un siglo, produzca ahora una película blockbuster que sea casi tan revolucionaria como el Manifiesto Comunista? Analicemos y entendamos el fenómeno desde lo que pretende ser una aportación a la teoría marxista de la cultura, la ideología y las industrias culturales. Aportación que en ningún momento pone en cuestión la validez tendencial de la cita reproducida de Marx y Engels, sino que intentará corregir algunas interpretaciones mecanicistas que no hacen sino metahistorizar y empobrecer la herramienta marxista para la revolución social.

Comencemos con el guión de la película: estamos en el año 2161, los humanos han sido modificados genéticamente de tal modo que al cumplir 25 años un temporizador vital visible en sus antebrazos comienza la cuenta atrás, si bien su apariencia física queda atrapada en la juventud a pesar de que puedan vivir longevamente. A partir de ese momento, deben conseguir tiempo si no quieren que el crono llegue a cero y mueran. El tiempo es el dinero del futuro, la nueva divisa que simboliza el valor de cambio. Se gana tiempo trabajando y se pagan los bienes y servicios de la misma forma. De este modo el cronómetro genético se va actualizando a medida que uno desembolsa o ingresa la nueva moneda temporal. En este futuro distópico la sociedad está dividida de manera brutal por tres clases: los super ricos (muy pocos), los acomodados (pocos) y los pobres (mayoría). Los pobres tienen poco tiempo y deben estar continuamente trabajando a gran velocidad si no quieren morir jóvenes (lo cual sucede frecuentemente). Los ricos pueden llegar a acumular cientos y hasta miles de años, siendo prácticamente inmortales y aprovechándose del excedente productivo que extraen a los pobres asalariados.
El protagonista de la trama es un obrero (de fábrica para más in ri) llamado Will Salas (Justin Timberlake) que ve morir a su madre prematuramente ante su imposibilidad de pagar las deudas y la constante subida de precios con los que la élite gobernante asfixia a la clase obrera. De repente, la vida de Will cambia radicalmente cuando se encuentra a un rico borracho en un bar de los suburbios. Unos atracadores intentan dejarlo sin dinero (sin vida) pero Will lo salva y éste a cambio le hace una revelación: no tiene sentido vivir para siempre y la inmortalidad de los ricos se basa en la alta mortandad planificada de los pobres: “Para que unos pocos sean inmortales, muchos han de morir”. La metáfora con nuestro sistema es evidente. Seguidamente el rico (el atractivo M.Bomer) se suicida sin que Will pueda evitarlo y minutos antes, mientras dormía, le regala un siglo de vida al verse impresionado por su buen corazón y sus ganas de vivir. Con este dinero el protagonista decide ir más allá de los suburbios, que están separados por varias aduanas infranqueables para todo aquel que no tenga dinero. De este modo conoce el barrio de los más ricos entre los ricos, los que tienen el verdadero poder: el distrito de New Greenwich3. De este modo Will comenzará una aventura que le hará comprender los límites del sistema y las posibilidades revolucionarias para derrocarlo mientras lucha por su propia supervivencia junto a Sylvia (A.Seyfried), la hija rebelde de un magnate de las financias de New Greenwich.

El filme está repleto de enseñanzas revolucionarias, marxistas, obreristas e internacionalistas. Por ejemplo, al colocar el tiempo como Tiempo de Trabajo Socialmente Necesario (TTSN)4 para la generación de valor en las mercancías y la extracción de plusvalor por parte de los capitalistas, el filme destaca la importancia del espacio-tiempo como centralidad en la lucha de clases. La película también contiene una crítica explícita a la ideología neoliberal, que en un diálogo entre el protagonista con el magnate Weis, uno de los malos, éste defiende el sistema como “capitalismo darwinista” justificando y apoyando la conocida sentencia del darwinismo social de corte liberal que afirma que “sólo los más fuertes sobreviven”. Por otra parte el protagonista, en contraposición, sentencia en una escena: “Nadie debe ser inmortal si sólo una persona ha de morir”, ergo nadie debe ser rico materialmente si una sola persona no puede tener satisfechas sus necesidades vitales. Crítica definitiva a nuestro sistema. Más adelante, Will y Sylvia plantean varias veces cuando van a robar los bancos de tiempo que lo que van a hacer no es robar cuando el tiempo (dinero) se le quita a los primeros ladrones (el famoso “expropiación de los expropiadores” por el que aboga el Manifiesto Comunista)5. Además, la figura del “esquirol/traidor de clase” es representada por dos personajes: el guardián de tiempo Murphy y el mafioso “minutario” Fortis que aparecen como traidores a su clase, ya que los ambos nacieron en el gueto, pero viven de explotar a sus habitantes. El propio Fortis, reconoce su papel y el de su banda cuando ante Will afirma que la policía le permite delinquir libremente porque mantiene el sistema controlado al solamente atracar y asesinar a los de su clase. Por otra parte, ahondando entre las similitudes flagrantes del mundo distópico de la película con el sistema capitalista, nos encontramos con las aduanas que separan los mundos de In Time donde para franquearlas se debe pagar un alto importe sólo accesible a los capitalistas. Este elemento es muy interesante, porque en la película se afirma que no hay una prohibición legal de cruzarlas “libremente” para nadie, pero cuando Will, un obrero, lo hace (con dinero), saltan todas las alarmas del sistema en la figura del guardián de tiempo (el cuerpo represor). O sea: no hay prohibición legal pero si imposibilidad real para la fuerza de trabajo = libertad casi total de movimientos para el capital, opresión y restricciones para la fuerza laboral (aduanas, permisos de residencia y laborales, ciudadanos de segunda con derechos amputados, etc). Otro momento importante de In Time acontece cuando se afirma que el problema no es que Will y Sylvia estén robando dinero, sino que el “crimen” radica en que lo están regalando poniendo en peligro la viabilidad del sistema en su conjunto, permitiendo que los obreros, aunque sea momentáneamente tengan tiempo para algo más que producir. En otra vertiente, una parte muy humanista a destacar dentro del mensaje anticapitalista de la película que lima las interpretaciones marxistas más sectáreas, sanguinarias y mecanicistas se produce cuando Will contesta a Sylvia sobre si él la odia por pertenecer a la clase explotadora que pertence y responde que no, que nadie tiene culpa de nacer donde nace. O sea, nadie elige desde que lugar comenzar “la partida”. Este mensaje es muy importante porque Marx apuntó muchas veces que cuando criticaba despiadadamente a los capitalistas, lo hacía como miembros abstractos de una clase, no como personas. Pueden existir algunos capitalistas que hagan más por la revolución que muchos obreros, como fue el caso de Engels, sin el que Marx no podría haber sido lo que fue y nosotros no podríamos disfrutar de su impresionante legado revolucionario. Por tanto, lo importante no es donde naces, sino qué haces con lo que te viene dado. Un mensaje profundamente emancipador.

Hasta aquí me he limitado a explicar algunas claves sobre el porqué defiendo que la película posee un mensaje revolucionario y humanista en toda regla, pero no quiero contarlas todas porque no desearía desalentar a los espectadores sobre su visionado. Al contrario, animo seriamente a todos los revolucionarios y activistas del mundo a verla y servirse de In Time para hacer talleres de economía política crítica donde explicar las interesantes conexiones entre la película y la obra nuclear de Marx: “El Capital”. Con intención de facilitar su estudio entre las masas obreras (especialmente con los jóvenes). Esta movie puede ser una gran herramienta para hacer llegar a personas sin alta formación académica la teoría marxista del análisis del capitalismo y el materialismo histórico, haciendo las anotaciones necesarias donde se precise y ayudando a ilustrar la densa teoría de Marx con las excelentes “imágenes en movimiento” que nos regala In time.

Ahora pasemos a analizar cómo es posible que Hollywood haya realizado una película así y que esto nos sirva para hacer una crítica demoledora a la teoría aciaga de autores fatalistas de la tradición filomarxista como Adorno o Marcuse que planteaban la imposibilidad de una rebelión sistémica o creían imposible la emisión de un mensaje revolucionario desde las propias industrias culturales (IICC). Estos autores avizoraban las IICC como un bloque todopoderoso (decir que alguien o algo es todopoderoso implica dotarlo de una infinidad imposible en el mundo material, renunciar a la revolución y negar la propia dialéctica variable del poder no como posesión sino como capacidad social)6. Mi tesis, en cambio, es la siguiente: si bien la producción hollywoodiense se caracteriza por estar repleta de películas que tienden a fortalecer las ideologías de las clases dominantes como afirmaban Marx y Engels, en algunos contextos históricos se transgreden, por lo que la teoría marxiana ha de dar cuenta de estos casos y explicar su génesis. En especial cuando el sistema en su conjunto se halla en crisis por sus propias contradicciones y ante luchas grupales o individuales de especial talento. Es justo lo mismo que afirmaban los autores alemanes que ocurría con la superestructura política en tiempos de inestabilidad: cuando diversas clases se hallan en pugna sin que se avizore un claro ganador (como a veces ocurrió entre la corona, la burguesía y la aristocracia en los inicios del capitalismo mercantil o como puede ocurrir con el bonapartismo en los inicios del capitalismo industrial u otros momentos de la lucha de clases). Esto no significa que podamos esperar que Hollywood mayoritariamente, ni tan siquiera significativamente, comience a realizar películas que animen a la revolución socialista, al menos bajo la hegemonía productiva capitalista. Pero lo que sí debemos aprender los marxistas es a ser críticos y no dogmáticos con nuestra propia teoría y conseguir entender donde están las contradicciones de las clases dirigentes y cómo a veces podemos aprovecharlas para nuestro beneficio, también en el terreno cultural. Debemos ser capaces de bucear entre las fallas sistémicas para poder construir contrahegemonía con las herramientas capitalistas que son las que, en definitiva, tenemos (junto con otras de sistemas históricos anteriores). Diferenciar los elementos progresivos de los regresivos. Entonces comencemos a entender el caso de In Time… ¿quiénes fueron los agentes que participaron en su producción y difusión?

El filme está siendo distribuido en las salas por 20th Century Fox, una de las grandes hollywoodienses propiedad del derechista Ruper Murdoch (que muy posiblemente no sepa ni que la película existe), y Regency Enterprises, productora y cadena de televisión que ha producido excelentes filmes críticos como JFK de Oliver Stone o la excelente A Time to Kill (“Tiempo de matar”, de Joel Schummacher). La producción de In Time corrió a cargo de New Regency, filial de la codistribuidora Regency Enterprises, y la productora Strike Entertainment (“Huelga Entretenimiento” en castellano), productora de tamaño medio que tiene un acuerdo de first look con Universal7, lo que en la jerga legal hollywoodiense quiere decir que todos sus proyectos deben ser ofrecidos en primer lugar a Universal y si ésta los rechaza, la compañía es libre de presentárselos a otra major. Con lo cual podemos averiguar casi con toda seguridad que In Time tuvo resistencias capitalistas y fue posiblemente rechazada por Universal antes de que Regency le diera luz verde, ¿quizás por un guión “excesivamente politizado hacia la izquierda”?

Hagámonos otra pregunta pertinente: ¿Qué aceptación está teniendo In Time por los voceros de la industria encargados de alentar o desalentar el consumo de las mercancías culturales entre las masas? Pues más bien beligerante cuando no mediocre, si bien la película está viéndose respaldada con un importante éxito de taquilla en relación al presupuesto. Por ejemplo, Kyle Smith del New York Post8 , se cebó con la película por su propaganda marxista dándole una estrella y media sobre cuatro acusándola de que “el futuro que muestra está totalmente pasado de moda”, que la película “tampoco funcionaría en la Rusia de 1917” o que el director miente cuando el filme “asume que detrás de toda gran fortuna hay un gran crimen”. Smith como intelectual orgánico burgués que es, ladra contra un filme de Hollywood que sin duda podría reclamarse de ideología comunista y termina reconociendo que “la película alienta un programa redistributivo para que los obreros del mundo se alcen contra la industria privada”. Y sin duda en esta última frase, como mandarín del sistema, da en la diana. Por su parte, Peter Travers de la supuestamente juvenil y “rebelde” superventas Rolling Stone9, como no puede meterse de lleno a criticar el guión de corte izquierdista, lo hace hablando mal de la película y reconoce que ha sido pensada “para gustar a los del movimiento Occupy Wall Street” como si eso fuera algo malo: hacer una obra para que guste a un público determinado (cosa que han hecho los artistas desde el principio del Arte). No parece que ese hecho moleste a Travers cuando las películas se producen para gustar a un público chauvinista, racista o neoliberal, como la gran mayoría de la cartelera blockbuster que ella tiende a adorar. El periodista sentencia, jugando con el título de la película, que si vamos a verla serán dos horas desperdiciadas del tiempo de nuestra vida. Quizás Travers debiera advertir con el mismo consejo a los que suelen compran Rolling Stone, la cual desde luego no está diseñada para aquellos que quieren ocupar Wall Street, sino para los que prefieren sostenerla, como su dueño Jann Wenner que desde su compañía Wenner Media sufraga el Partido Demócrata de Obama y el clan Clinton10.

En cuanto al presupuesto de In Time, y por tanto respecto al apoyo de la gran industria, fue más bien discreto para ser Hollywood : alrededor de 40 millones de dólares (unas 4 veces menos que las más comerciales). Pero ya lleva cosechados más de 117 millones de $.11 Es de notar, que la mayoría de ellos (82 millones), provienen de fuera del mercado norteamericano con lo que se viene consolidando la tendencia depresiva del mercado interno estadounidense (entre otras cosas por el empobrecimiento de su clase obrera) y la expansiva del exterior, lo que obliga a Hollywood a, si quiere seguir ganando dinero, realizar películas cada vez menos “estadounidenses”. Capitalismo puro. Y eso también se nota en In Time, que con su estética azonal podría estar representando el conflicto barrios residenciales-guettos (burguesía vs trabajadores) de cualquier ciudad “occidental” de EUA, pero también de Sudáfrica, España o Brasil. El filme tiene un lenguaje cinematográfico mainstream no geolocalizado, cercano a un estilo internacional con una escenografía sobria, sin artificios, que enfatizan la dureza de la sociedad personificada en la embrutecida vidas de los obreros.

Sin ser una obra maestra del cine, In Time sí es una buena película comercial con un mensaje revolucionario con lo que ello implica: la posibilidad de que muchas personas del mundo, no militantes ni activistas, al ir al cine a “pasar el rato” tengan la oportunidad de “pasarlo bien” y reflexionar, a la par, sobre el sistema en el que viven. Sin duda más de una de ellas abrirá los ojos y se unirá a las filas de la resistencia.

Desde aquí le doy las gracias a Andrew Niccol, director y guionista de In Time, por esta contribución a la cultura pedagógica revolucionaria, junto a mi más sinceras felicitaciones por haber realizado un buen thriller que en todo momento nos mantiene atentos a la pantalla y además, nos invita (más bien nos exhorta) a pensar críticamente sobre nuestro papel en el sistema que vivimos. ¿Qué más se puede pedir en estos tiempos que corren de protofascismo capitalista financiero? Niccol, que ya fue coguionista de “El show de Truman” y director y guionista de “El señor de la guerra” vuelve a sorprendernos con una película radicalmente distinta al resto del repertorio blockbuster, que basa su atractivo en su argumento rebelde, el pulso narrativo y el reclamo que puedan tener para los jóvenes los coprotagonistas: la experimentada actriz Amanda Seyfried y la estrella de la música pop, reconvertida en actor con pretensiones “serias”, Justin Timberlake. Si es verdad que la película tiene algunos puntos débiles como ciertas incongruencias narrativas, la puesta en escena de situaciones poco creíbles o la falta de un mayor metraje que les permitiera a los personajes ganar en profundidad y complejidad (resultado posible de las limitaciones presupuestarias); pero sin duda la película merece la pena para pasar un buen rato y la propuesta argumental se desenvuelve certeramente junto a una fotografía notable de la mano de R. Deakins, colaborador habitual de los hermanos Cohen.

Para despejar las dudas de aquellos que piensen que nada bueno puede salir de Hollywood resaltemos que el director y guionista llevaba seis años sin dirigir un filme y volvió a hacerlo después de muchos proyectos rechazados. Preguntado en una entrevista cómo conseguía cofinanciación de un gran estudio cuando su película demoniza esos mismos conglomerados capitalistas, el director de origen neozelandés contestó que “afortunadamente los productores no se leyeron el script” (guión) y consiguió venderles el proyecto focalizando el hecho de que todos los personajes en la película tendrían solamente hasta 25 años de edad, con lo que significaría de reclamo para el público potencial de la producción: los jóvenes. Además, Niccol concordó con el entrevistador T. Cook, que la película sin duda abogaba por “una amplia y radical revolución” para el mundo entero12.

Sin duda, como deseaban Marx y Engels, los marxistas debemos asumir el papel de vanguardia del proletariado o el de intelectuales orgánicos de los que hablaba Gramsci (a medio camino entre los libros y la práctica revolucionaria); por tanto en lo que debemos evitar convertirnos por antítesis es en unos tarugos sectarios con la cabeza cuadrada y los ojos vendados ante la compleja lucha de clases que se despliega a nuestro alrededor. Que sepamos que mayoritariamente las industrias capitalistas reproducen la ideología dominante no significa que siempre puedan hacerlo, del mismo modo que los grandes capitalistas (como individuos) no son siempre unos jodidos hijos de…su madre. Vivimos en momentos de crisis sistémica y a lo largo de la superestructura cultural, se pueden abrir grietas en la medida en que los artistas se solidaricen con las causas de los pueblos y las grietas en la infraestructura económica permitan que se expresen. Porque de lo contrario, si decimos a un público no movilizado contrahegemónicamente que ve en In Time una película revolucionaria, que todo lo que salga de las industrias capitalistas es “basura”, estaremos asumiendo falsamente que su poder es ilimitado, pintando un escenario aciago y pequeño-burgués para unas masas con las que de esta manera no conectaremos ni produciremos cambio alguno en el devenir histórico. El marxismo es herramienta revolucionaria que debe nutrir la lucha popular, no la insumisión de una élite acomodada de carácter nihilista, a salvo de las luchas reales tras los despachos de alguna cátedra universitaria o la herencia familiar . Debemos dar cabida para la reflexión y la autocrítica en la teoría marxiana para entender que pese a que In Time es también una mercancía como cualquier producto humano en el mercado capitalista (del mismo modo que “El Capital” de Marx en las librerías, nuestra conexión a Internet o el agua que bebemos); In Time también es un producto fruto del trabajo humano objetivado que nos permite transformar una mercancía capitalista en una herramienta para la predica revolucionaria, la pedagogía marxista y la victoria socialista que la sinergia de un presente preñada de humanidad candente nos reclama.

Valor de uso y valor de cambio, ésta es la cuestión. La construcción (y el éxito) del socialismo internacional consistirá en diferenciar correctamente cuál es el valor de uso de un futuro de libertad aprisionado en la forma mercancía de un presente asediado por la necesidad y el dolor, donde cualquier producto del trabajo humano es arrebatado y fetichizado para la necesaria rotación del capital. Necesitamos saber qué productos humanos nos serán útiles para desarrollar una sociedad sin explotación de clases, en libertad e igualdad, pese a las apariencias embrutecedoras y alienantes que los malvisten en nuestro sistema, y cual es la morralla que deberemos dejar morir en la tumba del capitalismo para no enfermar la sociedad del mañana.

En definitiva, In Time sí es una mercancía que ya ha producido un retorno directo de 117 millones de dólares brutos repartidos entre individuos que mayoritariamente no son ni anticapitalistas ni revolucionarios, pero también es una poderosa herramienta que debemos utilizar enérgicamente para despertar a las masas revolucionarias dormidas bajo el soma13 capitalista global, suministrado en muchas ocasiones sí, entre otros, por Hollywood14. La explotación capitalista no se evita dejando de ir a ver una película15, sino derrocando el sistema y para este fin, In Time nos puede servir como instrumento para la acumulación de fuerzas.

Decía Marx que un revolucionario debe escuchar la hierba crecer, enfatizando la importancia del desarrollo de los sentidos, la virtud y la sutileza en el aprendizaje de la praxis revolucionaria. In Time es fruto de su contexto histórico. Es una película, una obra de arte, que no se hizo hace diez ni cinco años. Se ha realizado ahora, tras la acumulación de fuerzas de izquierdas en Latinoamérica, después de las revueltas en gran parte del mundo árabe, de las protestas en media Europa y en el corazón del imperio usamericano o de las luchas armadas comunistas en Oriente16. In Time es hija de su tiempo, y los prados de mañana volverán a lucir verdes si sabemos localizar las semillas y regar la esperanza socialista.

¿Seremos capaces de distinguir el canto del mañana en el lodo del presente o lo dejaremos ahogarse, una vez más, junto a la mil veces hundida utopía de lo posible? ¿Sabremos diferenciar la paja del grano?

Ojalá esta vez sí, lleguemos a tiempo.

* Jon Juanma es el pseudónimo de Jon E. Illescas Martínez, licenciado en Bellas Artes e investigador de las Industrias Culturales de la FCM en la UA y la UCM (España).

El artículo fue acabado el día 23 de diciembre de 2011, si bien las estadísticas datan del día 8 de este mes. Es publicable libremente bajo licencia Creative Commons, siempre que se respete la totalidad de todo el texto y la autoría a la par que no haya ánimo de lucro en su reproducción.

Notas:

1. MARX, K. y ENGELS, F. (1994) La ideología alemana. Fuerbach. Contraposición entre la concepción materialista y la idealista. Valencia: Universitat de Valencia [1991, 1846].

2. “El precio del mañana” es la traducción que se le ha dado en algunos países hispanoamericanos.

3. El rodaje de esos decorados se efectuó en Bel Air, Malibu y Century City.

4. MARX, K. (2007) El capital (Libro I, tomo I). Madrid: Akal [1976, 1867].

5. MARX, K. y ENGELS, F. (1999) El manifiesto comunista. Barcelona: Los libros de la frontera [1996,1848].

6. LUKES, Steven (2007), El poder: un enfoque radical. Madrid: Siglo XXI [1974, 1985].

7. Ver: http://www.internalert.com/2011/03/strike-entertainment-is-searching-for-a-film-development-intern-santa-monica-ca-2/

8. La columna contra el filme del columnista del New York Post: http://www.nypost.com/p/entertainment/movies/justin_time_n8O9x6obZzAktqhvI0wQtI?utm_campaign=Post10&utm_source=Post10Alpha

9. Ver en: http://www.rollingstone.com/movies/reviews/in-time-20111027.

10. Lista de periodistas que apoyaron al Partido Republicano y al Partido Demócrata: http://www.msnbc.msn.com/id/19113455/#.TuF6vDixLV0

11. Datos de la recaudación hasta el 6 de diciembre de 2011: http://boxofficemojo.com/movies/?id=now.htm

12. Ver la entrevista en inglés en: http://collider.com/andrew-niccol-in-time-the-host-interview/122279/ .

13. El soma fue un narcótico alucinógeno de la Antigua India, utilizado en diversos ritos religiosos.

14. Pero también por Bollywood, Al Jazzera e incluso en menor medida, pero creciente, por cierta programación de la TV cubana por poner un ejemplo sólo aparentemente chocante.

15. Además que hay muchas formas de verla ;)

16. Me refiero al caso de los naxalitas en la India y a los maoístas que llegaron al poder en Nepal.

FICHA DEL FILM

Película: In time. AKA: Now / I’m.mortal / I’m mortal. Dirección y guion:Andrew Niccol. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Acción,ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Amanda Seyfried (Sylvia Weis),Justin Timberlake (Will Salas), Cillian Murphy (Raymond Leon), Olivia Wilde (Rachel), Alex Pettyfer (Fortis), Johnny Galecki (Borel), Vincent Kartheiser(Philippe Weis), Matt Bomer (Henry Hamilton), Yaya DaCosta (Greta). Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Zach Staenberg. Diseño de producción: Alex McDowell. Vestuario:Colleen Atwood. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 28 Octubre 2011.Estreno en España: 2 Diciembre 2011. Fuente: dedona.wordpress.com

Algo de la historia de Harrods

2012-01-07T08:21:00.000-08:00

Harrods tuvo sus orígenes en el East End de Londres al comienzo del reinado de la Reina Victoria. En 1835, Charles Henry Harrod, un marchante de tés y mayorista de ultramarinos estableció la tienda en la acera de enfrente de su casa, en Stepney. Harrods, preocupado por la epidemia de cólera que estaba azotando Londres, conoció a un comerciante que quería librarse del alquiler de un almacén de ultramarinos en Knightsbridge, por lo que la tienda fue trasladada en 1849 a lo que entonces era la semi-rural Brompton Road.

A medida que Knightsbridge crecía Harrods creció con él y la tienda adquirió varios edificios contiguos. Pasó por una gran transformación en 1861 cuando se hizo cargo el hijo de Harrod, Charles Digby Harrod.

El 6 de diciembre de 1883, un incendio destruyó los edificios de los almacenes, dando a la familia la ocasión de reconstruirlos a mayor escala. Charles anunció a sus clientes que lamentablemente sus pedidos tendrían uno o dos días de retraso, cuando estos ya daban por perdido el pedido; se dice que aquí estuvo la clave del éxito de Harrods: un servicio al cliente sin igual, lo que marcaría la diferencia entre Harrods y todos lo demás.

En 1889, cuando Charles Digby Harrod se jubiló, Harrods boyaba en la bolsa de cambios de Londres bajo el nombre de Harrod's Stores Limited.

En 1914 abrió Harrods Buenos Aires, la primera y única sucursal de la firma fuera del Reino Unido.

En 1959 la Casa Fraser compró los almacenes. Burbidge instaló la primera escalera mecánica de Londres en... 1898!!! Más tarde, mandaría reconstruir la tienda, y entre 1901 y 1905 se construiría el edificio donde hoy se asienta Harrods, un edificio cuyo interior se decoraría con pinturas, mosaicos y demás elementos de lujo, lo que haría que rápidamente Harrods se convirtiese en el lugar favorito para realizar las compras de la Familia Real Británica.

Harrods ha sido objetivo del IRA en tres ocasiones. La primera fue el 15 de diciembre de 1974 con una bomba incendiaria colocada en el primer piso, en la esquina más próxima a la estación de metro. El incidente más grave fue el 17 de diciembre de 1983, en el que la explosión de un coche bomba mató a seis personas e hirió a noventa. Los almacenes reabrieron tres días después a pesar de los daños.

Harrods fue comprada por los hermanos Al-Fayed en 1985 por 615 millones de libras, desde entonces el espacio de ventas ha sido ampliado en el sótano y los pisos superiores.

Harrods fue vendido por Mohamed Al-Fayed a la familia real de Qatar el 8 de mayo de 2010 por un valor de 1.500 millones de libras. Fuentes: Wikipedia, Guía de Londres

China, una merienda de negros

2012-01-07T08:13:00.000-08:00

Dos periodistas occidentales que querían escribir un libro sobre China subieron a 80 aviones, volaron 220.000 kilómetros, visitaron 25 países, atravesaron en coche 15 fronteras peligrosas, y hasta pusieron en peligro sus vidas en 15.000 kilómetros de carreteras. Fueron dos años de trabajo y mucho dinero.

¿Para escribir sobre China hace falta dar la vuelta al mundo? Hace años, no. Hoy sí.

Estos dos periodistas no querían contar lo que tantas veces hemos escuchado, el naciente poder chino, sino querían relatar cómo China está conquistando el mundo. Y la única forma de hacerlo era visitando muchos países donde hay comunidades de chinos.

Las empresas estatales chinas, por ejemplo, llegan a un país y hacen la siguiente oferta: te construimos carreteras, presas, estadios o lo que quieras a cambio nos das tu soja, tu petróleo o tu madera. China pone la financiación (tiene dinero de sobra producto del ahorro de millones de chinos y de su excedente comercial). También aporta mano de obra (plantilla barata, exportable, numerosa, no se queja y es muy productiva).

Eso es lo que han hecho los chinos en Argentina, en Sudán y en Rusia. Esa es una vía de penetración. Otra vía usa el modelo marabunta. Los chinos entran en Egipto, por ejemplo, y empiezan a comerciar casa por casa vendiendo ropa de algodón. Con el tiempo ya tienen una empresa de tamaño mediano, y al final, un almacén donde se compra y vende algodón al por mayor.

Otros chinos vienen a trabajar a ese país (suelen venir del mismo pueblo al correrse la voz), y el chino más antiguo les presta dinero sin que haya por medio un documento. Basta la palabra. Al cabo del tiempo, ya existe una poderosa comunidad china en ese país.

La forma de comerciar y de instalarse de los chinos en el mundo no tiene que ver con la occidental. A los asiáticos no les importa ganar poco dinero por cada cien euros o dólares que invierten. Justo lo contrario que los occidentales. Por eso, los chinos acusan a las empresas occidentales de que si no ven un gran negocio, no invierten. Qué estúpidos estos blancos.

Los chinos son pacientes. Trabajan siete días a la semana. Más de 14 horas al día. No se toman vacaciones. Pero tampoco tienen escrúpulos. En Birmania, en Congo, en las fronteras con Rusia (países visitados por los periodistas), los chinos explotan a los nativos sin ninguna vergüenza.

Y sin esa vergüenza, explotan los recursos naturales. En el norte de Sudán construyen una presa que parece la tumba de Halicarnaso: con la presa de Merowe esperan aprovechar la corriente del Nilo y generar electricidad para miles de personas. ¿Impacto medioambiental? ¿Qué es eso?, se preguntan los chinos que salen en esta foto.

Toda la simpatía que uno pueda tener con los chinos, se esfuman con los capítulos de este libro dedicados a esa forma de explotación de las personas y de la naturaleza. En Birmania, gente de villas muy pobres trabaja en duras condiciones para extraer jade, una piedra preciosa que enloquece a los chinos.

Tras leer este libro, uno ya tiene la perfecta imagen del dragón chino: son 1.300 millones de bocas y estómagos que se están tragando el mundo. Necesitan alimentos, petróleo, productos de consumo… Necesitan sobrevivir. Si pueden devastar un bosque, lo saquean. Si puede contaminar un río, lo ensucian. Si es necesario corromper un gobierno, lo pudren.

Con los materiales que obtienen de esos países, los chinos fabrican cualquier cosa, copian cualquier cosa, exportan cualquier cosa… Y a precios que resultan irresistibles gracias a que su mano de obra es barata. Una ganga. Gracias a ello obtienen ingresos monumentales, ingresos que luego usan para comprar bonos americanos, alemanes o españoles. Son los amos del mundo, y el mundo se lo agradece.

Juan Pablo Cardenal y Heriberto Araújo (en la foto de arriba, Araújo a la izquierda, y Cardenal, a la derecha), son los periodistas españoles que han reunido todos esos relatos en un libro inconmensurable llamado ”La silenciosa conquista china” (Crítica). Se podía haber titulado: “Cómo los chinos se meriendan el mundo (y los infelices terrícolas lo celebran porque es un chollo comprar cosas a los chinos)”. A los relatos periodísticos, han añadido una marea de datos sacados de fuentes diversas y sólidas, lo que confiere al libro una seriedad y una amenidad pocas veces vista. Estos periodistas viven en Hong Kong y Pekín desde hace años. Saben de economía, condición imprescindible para escribir un libro de esta magnitud.

El libro está ilustrado con fotografías de Luis de las Alas, donde salen los personajes citados por los periodistas. Chinos con nombre y apellidos, chinos que conquistan el planeta. Que nos meriendan.

“La silenciosa conquista china” debería estar ahora en la mesilla de noche de todos aquellos que quieran tener una visión clara y actual de lo que va a pasar en el mundo.

No he querido hacer esta reseña hasta haber terminado de leerlo. No creo que ningún periodista occidental haya escrito algo parecido. Será muy difícil de batir esta marca: contar cómo conquista China el mundo viajando por 25 países durante dos años. Por eso, creo que es el mejor libro que se ha escrito sobre China. La Información

El libro más caro del mundo

2012-01-06T22:39:00.001-08:00

Precio: 153 millones de euros

El libro más caro del mundo tiene un precio de 153 millones de euros y sólo consta de 13 páginas escritas. Su autor, Tomas Alexander Hartmann, presentará al público su obra por última vez en el Art Dubai de marzo de 2009. El precio es tan elevado porque, según Hartmann, ha resuelto las tres cuestiones más importantes de la humanidad en menos de 300 frases.

¿De dónde venimos?, ¿a dónde vamos? ¿cuál es la misión real que todavía está por realizar? Son algunas de las dudas que en tan sólo 13 páginas resuelve Hartmann. Por eso, según él, se justifica un precio tan elevado que ha situado su obra como la más cara de la historia.

Sin embargo, el autor está cansado de los comentarios críticos que ha despertado su libro y, por eso, ha decidido no volver a exponerlo tras la feria de Art Dubai que se celebrará en marzo de 2009.

A pesar del excesivo precio, el libro tiene una apariencia muy sencilla. Hartmann argumenta que el precio de 153 millones de euros se basa en el valor del contenido del libro. Ésta es probablemente la razón por la que ha renunciado a los diamantes que, de otro modo, podrían esperarse sus lectores con esta cantidad de dinero a desembolsar.

"El alto precio de un libro se debe a su perspectiva más profunda, que hace que el valor del libro sea de hecho incalculable", afirma el autor. No obstante: El libro es supuestamente una obra de arte del artista alemán -realizado por un antiguo proveedor de la corte de un duque de Weimar-. Además, la copia está escrita en la lengua del comprador.

El texto se traducirá finalmente a 150 idiomas y, utilizando una técnica especial, su cubierta se realizará con oro fino. Además, todos los derechos de licencia se asignarán al comprador de la 'joya'.

En la feria del libro de Frankfurt celebrada en octubre de 2008, a un precio de 153 millones de euros, el autor planteó ofrecer "sólo" su poema, que está nominado para el premio Lyrics Award.

El váter más caro de la historia

2012-01-06T22:38:00.001-08:00

Precio: U$S 800.000

Montevideo.- Un servicio policial fue contratado en la ciudad uruguaya de Durazno (183 km al norte de Montevideo), para custodiar un inodoro francés de 1887 en funcionamiento, valuado en 800.000 dólares por el museo del Louvre, informó este martes el gobierno departamental.

"La pieza fue descubierta recientemente por un prestigioso restaurador, quien tomó contacto con el Museo de Louvre y fue notificado de su valor, medio millón de euros y de las principales características de la misma", señaló a la AFP la directora de Cultura de la Intendencia de Durazno, Susana Flores.

El sorpresivo hallazgo determinó que las autoridades instalaran un sistema de alarmas en la vivienda en la que se encuentra y contrataran el servicio policial para poner a resguardo la obra de arte.

"Se trata de un inodoro francés de porcelana blanca, de 1887, pintado a mano por dentro y por fuera con una técnica de oriente en tinta de calamar azul. Conserva su sello original y hay solo tres en el mundo

Alemania Oriental hoy

2011-12-29T22:46:00.000-08:00

Hoy, 9 de noviembre de 2009, hace 20 años de la caída del muro de Berlín. Una fecha redonda en la historia de la Reunificación alemana que ha sido utilizada para ejemplificar la posibilidad de reconciliación de pueblos divididos. ¿Qué diferencias hay entre la Alemania Oriental y la Occidental 20 años después?

Sin embargo, no todas son luces en esa historia; también hay sombras, sobre todo en el campo económico. Es cierto que el muro físico de Berlín y la frontera interior alemana desaparecieron hace 20 años. Sin embargo, la división psicológica y, sobre todo, la económica siguen marcando una clara línea entre la Alemania oriental y la En EcoDiario.es

Hoy, 9 de noviembre de 2009, hace 20 años de la caída del muro de Berlín. Una fecha redonda en la historia de la Reunificación alemana que ha sido utilizada para ejemplificar la posibilidad de reconciliación de pueblos divididos. ¿Qué diferencias hay entre la Alemania Oriental y la Occidental 20 años después?

Sin embargo, no todas son luces en esa historia; también hay sombras, sobre todo en el campo económico. Es cierto que el muro físico de Berlín y la frontera interior alemana desaparecieron hace 20 años. Sin embargo, la división psicológica y, sobre todo, la económica siguen marcando una clara línea entre la Alemania oriental y la occidental.

Esa división quedó patente en los resultados de las últimas elecciones generales del pasado 27 de septiembre. Unos comicios que ganó la coalición conservadora de la CDU-CSU. En el Este de Alemania también se impuso la derecha, con el 29,5% de los sufragios, pero le siguió muy de cerca el partido de La Izquierda, que obtuvo el 26,4% de los votos.

La Izquierda, partido fundado en 2007, aglutina a socialdemócratas desencantados procedentes del SPD y a miembros del postcomunista PDS, heredero del SED (partido gobernante en la dictadura socialista de la desaparecida República Democrática Alemana).

Es incluso sabido que algunos de los miembros de la dirección de la joven formación fueron colaboradores informales de la Stasi, la temida Policía política de la RDA. Sin embargo, no parece que eso moleste a aquellos de sus votantes que sufrieron la falta de libertades bajo el régimen del SED. Y es que no todo ha sido tan bonito como lo pintó el canciller Helmut Kohl antes de consumarse la Reunificación, creen hoy muchos alemanes orientales que han vivido en ambos sistemas.

Expectativas por cumplir

Una mirada a los datos comparativos entre ambas Alemanias deja patente que ni las perspectivas más optimistas ni las más pesimistas sobre la realidad económica oriental son acertadas. El cuadro es más complejo que esas miradas: deja claro que muchas dimensiones socioeconómicas de la Alemania oriental han mejorado con respecto a 1989, pero también que sus ciudadanos no han visto cumplidas muchas de las expectativas con las que abrazaron la Reunificación.

Así lo demuestra el informe Alemania del Este: mucho conseguido, mucho por hacer, recientemente publicado por el IFO. En él, el economista Joachim Ragnitz compara los principales indicadores económicos de ambas Alemanias. Ragnitz subraya dos puntos positivos en el proceso de reconstrucción oriental: el nivel de bienestar material de los alemanes del Este ha mejorado considerablemente en los últimos veinte años.

De esta forma, han aumentado los salarios, han mejorado las condiciones de las viviendas, así como la variedad y la calidad de productos de consumo existentes en el mercado. También es mejor la situación del medioambiente y de las infraestructuras.
Los datos evidencian las diferencias

Pese a todos esos avances que permiten afirmar que Alemania oriental es la región que más ha avanzado en lo material entre los países postsocialistas del centro y Este de Europa, las diferencias en el campo económico continúan siendo notables. Es el caso del PIB per cápita, que sigue siendo en Alemania oriental más de un 20% menor que en la occidental.

Después de su fuerte crecimiento tras la Reunificación y hasta 1997, el PIB oriental prácticamente no ha variado desde entonces (con un aumento de apenas del 4 por ciento desde el año 2000).

La productividad también deja patente que la economía oriental se mantiene unos cuantos escalones por debajo: está en un 76% con respecto a la capacidad productiva occidental. Ello se refleja, sobre todo, en la escasa presencia de sedes de grandes empresas, lo que tiene como consecuencia una menor orientación exportadora de la economía oriental, cuyas exportaciones sólo suponen un 46 por ciento de las occidentales.

Todos estos factores, que hacen que la economía oriental sea más débil, tienen efectos tanto en los niveles de empleo como en los de la renta disponible: el paro sigue siendo dos veces más alto en el Este, donde hay más de un millón de parados (el 12% de la población activa). Ello, sumado a la buena educación recibida por las nuevas generaciones, está provocando un transvase demográfico continuado del Este al Oeste. En cuanto a la renta disponible, la oriental sigue más de un 20 por ciento por debajo de la occidental, y ello pese al sistema de impuestos redistributivo (el impuesto sobre la renta oriental es casi un 50 por ciento más bajo que el occidental).

Echando la vista atrás, el informe del IFO también recoge que la economía de la RDA se encontraba en 1989 al borde de la insolvencia, así como la rapidez con que se introdujo la economía social de mercado y la privatización de las empresas estatales orientales. Hoy, el Informe Anual del Gobierno federal sobre el estado de la unidad alemana establece como fin igualar el nivel económico de los Estados alemanes orientales con el de los occidentales más pobres antes de 2020. Para derribar ese muro quedan 11 años.

Fuente: eleconomista.es

¿Conspiración o imaginación de altos vuelos?

2011-12-29T21:44:00.000-08:00

Un artículo firmado por Michael Shermer de Junio de 2009 publicado en la revista Scientific Américan, explica la razón que nos hace creer a los seres humanos en conspiraciones, dioses, espíritus y extraterrestres.

Según Shemer el problema es que no llegamos a evolucionar un mecanismo en nuestro cerebro para ayudarnos a descartar patrones falsos, por lo que solemos cometer dos tipos de errores:

- Tipo 1 o falso positivo: es creer que un patrón es real cuando no lo es.
- Tipo 2 o falso negativo: es creer que un patrón no es real cuando sí lo es.

Ante una misma situación, un murmullo en la hierba por ejemplo, pueden producirse las dos circunstancias. En el error tipo 1, se interpreta que el murmullo es originado por un peligroso depredador cuando realmente está originado por el viento. En el error tipo 2, se interpreta que la causa del murmullo es el viento cuando realmente se trata de un peligroso depredador. Además hay que considerar que estas reacciones tienen que ser inconscientes: no hay tiempo para una deliberada meditación para tratar de discernir el origen del murmullo. El coste que tiene uno y otro error es completamente dispar. El individuo que haya cometido el error tipo 1, habrá sobrevivido, mientras que el individuo que cometió el error tipo 2 habrá pasado a mejor vida. Es por ello lógico decir que en la selección natural ha prevalecido los errores tipo 1 a los tipo 2 por el simple hecho que los individuos más asustadizos sobreviven y los menos, no lo hacen.

La segunda parte a la respuesta es la “enticidad”. El hombre se diferencia del resto de animales en que tiene consciencia de su existencia y de la existencia de las otras personas. La “enticidad” es la tendencia a creer que los patrones que observamos son generados por alguien o por alguna entidad. Creemos que el mundo está controlado por entes diversos.

La insinuación de Hugo Chávez de que la CIA ha provocado el cáncer de los presidentes latinoamericanos podría unirse a otras conspiraciones históricas que supuestamente mueven y han movido un títere que es el mundo.

Las 7 conspiraciones más sonadas en los últimos años son:

Hitler no se suicidó y huyó a Argentina

Amanecer del 30 de abril de 1945. Las tropas aliadas llegan a las puertas de Berlín. En la sala de mapas queda contemplando el cuadro de Federico el grande y despide al personal. Aturdido por el cianuro levanta su Walther PPK y aprieta el gatillo.

O eso es al menos lo que la versión oficial nos cuenta sobre la muerte del controvertido Führer. La teoría alternativa desafía esta hipótesis. El periodista británico Gerrard Williams y su compañero Simon Dunstan, ambos coautores del libro El Lobo Gris: el escape de Adolf Hitler, aseguran que existen “abrumadoras evidencias” de que Hitler murió en Argentina y que EEUU facilitó la huida a cambio de acceso a la tecnología e investigación nazi.

Supuestamente él y su amante Eva Braun habrían logrado evitar a los aliados y huir secretamente en un vuelo hasta Argentina. Allí, después de 17 años y dos hijas, el Fuhrer habría muerto en 1962 junto a otros nazis ocultos como Adolf Eichmann. El cadáver atribuido al líder sería el de un pobre soldado ruso.

El hombre nunca ha llegado a la luna

“Un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad”. Es quizá una de las frases más famosas de nuestra historia. Pero para algunos esta gran intervención de Armstrong sólo es la corona de una mentira de escala universal.

Algunos autores como Bill Kaysing (We never Went to the Moon) dice que la conspiración de la Nasa comenzó cuando Kennedy hizo una promesa imposible ante la escalada astronómica de Rusia: enviar a un hombre a la luna y traerlo sano y salvo.

Kising señala que entre 1956 y 1963 la NASA realizó un estudio cuyo resultado es que la agencia espacial tenía un 0,00017% de posibilidades de enviar con éxito un hombre a la luna. Después remite a las conocidas fotografías para sostener su teoría de la conspiración. Pero muchas de las evidencias conspiratorias han sido ampliamente rebatidas.

Detalles fotográficos como los del cielo sin estrellas, las pisadas, una bandera que no debería ondear o los objetos sin sombras paralelas tienen fácil explicación científica o lógica.

Por ejemplo, la ondulación de la bandera se explica por una mera cuestión de orgullo yanqui. Los astronautas colocaron una varilla y una tela moldeable para simular una bandera extendida y orgullosa.

El área 51

En una enorme sección del desierto de Arizona se esconde lo que muchos llaman como Área 51. Un espacio de 155 kilómetros cuadrados utilizado como base para probar nuevas armas tras la II Guerra Mundial. Pero aunque el lugar realmente existe y los militares estadounidenses lo utilizaron para dicho fin hay algunas versiones que sostienen que es sólo la punta del iceberg.

Debajo de la arena se escondería un enorme búnker para albergar un laboratorio de investigación extraterrestre. Supuestamente el lugar es el mismo en el que el famoso Ovni Rosvell se estrelló y sus ocupantes fueron trasladados para ser examinados en el búnker.

El Área 51 no aparece en los mapas estadounidenses pero el Gobierno nunca ha negado, ni admitido, su existencia.

El asesinato de Kennedy

El asesinato del presidente John F. Kennedy, conocido por JFK, ocurrió en 1963 mientras el vehículo presidencial circulaba por la Plaza Daley. Poco después Lee Harvey Oswald fue detenido y acusado como autor de los disparos. Dos días después éste también fue asesinado y el crimen del presidente se rodeó de especulaciones.

En la época se habló de numerosas teorías entre las que destaca el oportunismo del por entonces vicepresidente Lyndon Johnson. Hace poco el hijo de Howard Hunt, un importante miembro de la CIA, declaró que su padre en el lecho de muerte confesó que el vicepresidente fue el autor intelectual del asesinato al ver sus nulas posibilidades de suceder normalmente al presidente, según relató la revista Rolling Stone.

El 11S

Una de las teorías conspirativas más famosas y recientes es la que ensombrece la mayor herida de los EEUU: el 11S. Muchas personas continúan creyendo que Al Qaeda no fue la autora de los ataques en el World Trade Center si no que fue la propia administración Bush la que planeó el atentado para justificar la intervención en Irak y Afganistán.

Consideran que hay una serie de preguntas que el Gobierno de los EEUU no ha dejado lo suficientemente claras. ¿Por qué los cazas no interceptaron los aviones antes de que impactaran contra su objetivo?, ¿Por qué las Torres Gemelas se colapsaron tan rápido? ¿Dónde están los restos del avión que supuestamente se estrelló contra el Pentágono? ¿Por qué se derrumbó el segundo edificio si no recibió ningún impacto?

La versión oficial ha tratado de responder a estas preguntas argumentando por ejemplo para la última que el edificio se derrumbó a causa de los incendios descontrolados. Los informes oficiales también aseguran que los restos de avión estrellado en el Pentágono, incluyendo las cajas negras, fueron recuperados y catalogados por el FBI.

Club Bilderberg

The Times dijo de el en 1.977: "... una camarilla formada por algunos de los hombres más ricos, poderosos e influyentes de Occidente que se reúnen secretamente para planear eventos que después, simplemente, suceden".

El Bilderberg es un club donde los más importantes presidentes, primeros ministros y banqueros del mundo se mezclan entre si, donde la realeza está presente para asegurarse de que todo el mundo se lleva bien, donde la gente poderosa responsable de empezar guerras, influir en los mercados y dictar órdenes a Europa entera dice lo que nunca se ha atrevido a decir en público.

Se constituyó del 29 al 31 de mayo de 1.954 en un hotel de Holanda, el Bilderberg, que acabaría dando nombre a la sociedad y el organizador de aquella primera reunión fue el príncipe Bernardo de Holanda, aunque se dice que el auténtico fundador del Club fue Joseph Rettinger, sacerdote jesuita masón de grado 33. Lord Rothschild y Laurence Rockefeller, miembros clave de dos de las familias más poderosas del mundo, eligieron personalmente a 100 participantes procedentes de la élite mundial con el propósito de cambiar Europa.

El secretismo es el denominador común de todas las reuniones y nada de lo que allí se habla sale a la luz pública. El control de la información, pieza clave para el sometimiento de la población, está asegurado de la mano de los Rockefeller. En vez de tres cadenas de televisión llamadas NBC, CBS y ABC, lo que en realidad tenemos es la Rockefeller Bradcasting Company. El Club usa a los principales grupos de comunicación para crear una opinión que respalde sus objetivos.

Y sus objetivos son: un sólo gobierno planetario con un único mercado globalizado, un sólo ejército mundial (mediante el progresivo desarme de cada ciudadano y cada país), una única moneda, una sola Iglesia Universal, unos servicios internacionales que completen la destrucción de cualquier identidad nacional, el control de la humanidad mediante técnicas de control mental, la eliminación de la clase media (sólo sirvientes y gobernantes), una sociedad posindustrial de crecimiento cero (el crecimiento cero es necesarios para destruir los vestigios de prosperidad y dividir la sociedad en propietarios y esclavos.

Wikileaks

El superventas Daniel Estulin vuelve a la carga y pone en su punto de mira al controvertido fundador de Wikileaks, Julian Assange, al que conoce desde hace años. El también estudioso del Club Bilderberg asegura que el hacker informático más famoso del mundo es un producto de la misma CIA y que las organizaciones relacionadas con Wikileaks tienen contactos con grupos de la derecha radical estadounidense e incluso los talibanes. Pueden leer y descargar una pizca del libro desde aquí

Fuentes
lamentiraestaahifuera.com
La Información
alejandrovaquerizo.com
danielestulin.com

Los zapatos más caros del mundo

2011-12-27T22:39:00.000-08:00

Andy Warhol imprimiendo un "Brando" en The factory

2011-12-27T22:28:00.000-08:00

Las monarquías y su dinero. ¿En qué se lo gastan?

2011-12-27T22:03:00.000-08:00

27/12/2011 | María Torrens

Mientras la Casa Real española se plantea detallar en qué gasta el dinero que le asigna el Estado, un repaso al resto de las monarquías europeas en activo muestra que la nuestra es la más opaca de las diez, junto al Principado de Mónaco. El Reino Unido cuenta hasta cuánto dinero se gasta en alcohol para sus recepciones.

- España: 8,43 millones de euros sin justificar

El artículo 65 de la Constitución española define la asignación al monarca, “para el sostenimiento de su Familia y Casa” y los presupuestos generales del Estado fijan una asignación anual, sin ofrecer más detalle como sí hace con las demás partidas. El Rey tiene libertad para gestionar su asignación anual.

El último presupuesto para la Casa Real es de 8,43 millones de euros. Sin embargo, sólo con las partidas que provienen de diversos ministerios y que sí se detallan, el coste de la Monarquía se dispara hasta los 25 millones de euros, informan Ruth Ugalde y Alejandro Medina. Por ejemplo, Exteriores paga los viajes oficiales y Patrimonio el mantenimiento de los palacios, incluidas las residencias reales.

- Dinamarca: 13,52 millones de euros auditados por una multinacional

En 2010 el presupuesto destinado a la reina Margarita de Dinamarca fue de 10,6 millones de euros (75,1 millones de coronas danesas, DKK ). De la cantidad anual, un 10 por ciento se destina al príncipe consorte Enrique y un 1,5 por ciento a la princesa Benedicta, hermana de la reina.

Además, el príncipe heredero percibe 2,48 millones de euros, de los que un 10 por ciento está destinado a su esposa. Por último, el príncipe Joaquín –el otro hijo de los reyes- recibe 440.000 euros anuales.

La asignación gubernamental a la Casa Real cubre los gastos para su operatividad, los sueldos de los empleados del matrimonio real, la administración y las propiedades de la Casa, además de gastos privados.

El Gobierno paga los gastos de las fachadas, restauración y modernización de los palacios, mientras que la reina se encarga del mantenimiento de los interiores.

CURIOSIDAD: Les reembolsan el 100% del IVA, pero sí están sometidos a otros impuestos, sobre herencias y propiedades inmobiliarias. Todas las cuentas se auditan por censores jurados de cuentas independientes de la prestigiosa KPMG.

- Suecia: 5,3 millones de euros, la monarquía más autosuficiente

El departamento de Finanzas de la Casa Real gestiona cuatro categorías distintas: las administraciones de la Casa, palacio, la isla real Djurgården y los gastos privados de la familia real.

En 2006 la Casa Real recibió 5,3 millones de euros (47,9 millones de coronas suecas, SEK) del presupuesto anual. Esto debía cubrir los gastos oficiales del rey Carlos Gustavo, incluyendo viajes, personal (unos 60 empleados), transporte motorizado y carrozas además de los gastos oficiales de la reina, entre otros. Auditores externos controlan las cuentas de la Casa Real.

Por su parte, la administración palaciega (un centenar de empleados) cubre la gestión de los palacios reales y sus terrenos además de las colecciones reales. El dinero se distribuye mensualmente y por acuerdo con el Gobierno, lo controlan auditores del Parlamento. A la asignación del Gobierno, se le añade en este caso las ganancias por las entradas de los visitantes y sus compras de recuerdos: 187.000 euros en 2006.

La familia real sueca sí se somete a las mismas normas impositivas que el resto de ciudadanos.

CURIOSIDAD: La isla real de Djurgården (principalmente bosques y parques) cubre sus gastos (25 empleados incluidos) a través de alquileres y arrendamientos, con una facturación anual de 5,5 millones de euros. A pesar de no gastar dinero de los Presupuestos Generales del Estado aquí, la Casa Real deja que los auditores parlamentarios revisen también estas cuentas.

- Noruega: 24,5 millones de euros controlados por triplicado

La Casa Real noruega entrega su contabilidad auditada al Registro Mercantil, al Tribunal de Cuentas y al Parlamento, explica la portavoz de la Embajada noruega en Madrid, Lotte Tollefsen a lainformacion.com. “Se lleva una contabilidad muy detallada con unas normas muy estrictas”, asegura.

Los presupuestos generales de Noruega incluyen cada año una partida para los reyes y otra para los príncipes herederos. Para 2012 los reyes recibirán 21,4 millones de euros (165.119.000 NOK), la mayor parte destinada a la Casa Real. El subsidio para los reyes supone 1,25 millones de euros de esa partida. Además, 624.000 euros irán destinados a la rehabilitación de la residencia privada del rey.

Los príncipes herederos Haakon y Mette-Marit reciben 1,04 millones de euros como subsidio. Además, se les asigna 2,15 millones de euros para pagar a sus empleados.

Los subsidios para los reyes y príncipes herederos cubren el consumo privado, gastos relacionados con deberes oficiales, además del mantenimiento y la conservación de propiedades privadas.

CURIOSIDAD: Cuatro edificios reales y el yate real pertenecen al Estado, que los pone a disposición del rey. "No hay alquiler u otra compensación que deban pagar por su uso. Excepto en lo que respecta al yate, la Agencia de Patrimonio [Statsbygg] y la Casa Real comparten la responsabilidad”, explica la portavoz de la Casa Real Helge Kvandal a lainformacion.com. "Del interior y los parques se encarga la Casa Real, mientras que Patrimonio tiene la responsabilidad del exterior”.

- Países Bajos: todo incluido por 39,5 millones de euros

El presupuesto para 2012 de la Casa Real es de 39,5 millones de euros. Una parte son subvenciones para tres miembros de la familia real: para sus propios salarios, empleados directos y otros gastos. En 2012 serán 7,2 millones de euros a repartir entre la reina Beatriz (que se queda la mayor parte); el príncipe heredero Guillermo y su esposa Máxima.

26,7 millones de euros van destinados a gastos “funcionales” relativos al ejercicio de las obligaciones de la reina. Otros 5,6 millones son para gastos de otros departamentos relacionados con la Casa Real, como el de comunicación en el Ministerio de Asuntos Generales.

“Los gastos en seguridad, visitas de Estado y palacios [pertenecientes al Gobierno] son parte de los presupuestos del ministerio responsable [correspondiente]: Ministerio de Seguridad y Justicia, de Asuntos Exteriores, Interior”, explica a lainformacion.com Renée Wesdorp, del Servicio de Información del Gobierno Holandés.

CURIOSIDAD: La web de la monarquía responde tanto en holandés como en inglés a las preguntas más frecuentes, entre las que se plantean cuatro preguntas sobre las finanzas reales.

La reina debe declarar cualquier coste en el que incurra llevando a cabo sus deberes como jefa de Estado. Sobre los impuestos, cualquier miembro de la familia real debe pagarlos sobre cualquier ingreso y pertenencia que no incluyan los presupuestos concedidos por el Estado.

- Bélgica: más de 7,8 millones que se revisan como a otros funcionarios

Los presupuestos que le corresponden al rey Alberto II y a la Casa Real se definieron en una ley de 1993, cuando accedió al trono. La “Lista Civil” (Presupuestos Reales) cubre los gastos de sus deberes como jefe de Estado, el coste de sus empleados principalmente.

También incluye costes “operativos”, como el mantenimiento de los dos palacios reales, su mobiliario, los coches y los “gastos representativos” de los reyes. El gasoil para la calefacción del Palacio de Bruselas lo paga el Estado aparte.

El presupuesto anual para la Casa Real se estableció en la ley de 1993 en 6.048.604 euros (244.000.000 francos belgas). Se sube anualmente de acuerdo al IPC y se revaloriza cada tres años basado principalmente en el “cambio real de los salarios” en los servicios de la administración general del Estado. Lo mismo sucede con las dotaciones a otros miembros de la familia real como la reina Fabiola. Para ellos el Estado estableció una base de 1,8 millones de euros.

CURIOSIDAD: La fortuna personal del rey Alberto es de menos de 12,4 millones de euros consistente en una propiedad en Francia, un yate e inversiones financieras, según datos de 2001. Aquel año la Casa Real desmintió en un comunicado los rumores sobre una fortuna de 10.000 millones de francos belgas (248 millones de euros al cambio actual). “No valen ni una vigésima parte de la cifra publicada”, afirmaba la Casa.

- Luxemburgo: 8,7 millones de euros en un país de extranjeros

La Ley de Presupuestos Reales o Lista Civil acordó 8.765.308 euros para la Casa Ducal en 2011, la mayoría destinada a los empleados del jefe de Estado, el Gran Duque Enrique.

La Lista otorga cada año a la llamada “Casa Soberana” las sumas necesarias para cubrir también los gastos de representación, incluidos los del heredero Jean. El 43,7% de la población de Luxemburgo es extranjera, debido a los edificios de la Comisión y el Parlamento Europeo.

La fortuna semiprivada de la Casa de La Nassau formada por bienes mobiliarios e inmobiliarios es un fideicomiso “ligado inseparablemente a la Corona”, aclara la web de la Corona. El rey la administra, pero no puede venderlo ni hacer negocio personal con ello. Aparte de esto, la familia real puede poseer bienes netamente propios.

- Reino Unido: 38,35 millones de euros detallados al milímetro

“En nuestros informes anuales encontrará más información que en los de cualquier otra Casa Real. Incluso facilitamos información sobre cuánto dinero se ha gastado en alcohol, por ejemplo”, explica una portavoz de la Casa Real británica a lainformacion.com.

CURIOSIDAD: La Casa Real gastó 480.000 euros en vino y otras bebidas alcohólicas en 2010. En fiestas ofrecidas en los jardines palaciegos se gastaron 800.000 libras más otras 400.000 libras en “comida y cocinas”. Las procesiones en las famosas carrozas reales británicas costaron 240.000 euros, el doble que en ceremonias con vehículos motorizados.

El sistema de financiación de la reina Isabel II ha cambiado recientemente. En octubre de 2011 se aprobó la Ley de Subvención Soberana, que se aplicará a partir de abril de 2012. Sustituye a la Ley de Presupuestos de la Casa Real (Civil List Act) y las subvenciones complementarias (propiedades, comunicación y viajes) uniéndolas bajo una sola normativa.

38,35 millones de euros (32,1 millones de libras) fue lo que se gastó la Casa Real en el ejercicio de 2010-11 (contabilizan hasta marzo del año siguiente), incluyendo 2 millones en IVA, según las cuentas auditadas.

El mayor gasto lo supone el presupuesto de la Casa de la Reina, con 16,4 millones de euros en 2009-10 y sólo incluye a la reina y el príncipe de Edimburgo. Aparte, para los viajes reales -por ejemplo- se gastaron 7,2 millones de euros aportados por el ministerio de Transportes, con 57 viajes al extranjero.

CURIOSIDAD: En 2010-11 la monarquía lanzó un perfil en Facebook y Flickr. La red social recibe una media de 15 millones de visitas al mes y en Flickr los usuarios pueden llegar a ver más de 50.000 fotos al día, según la Casa Real. La Casa también supuso un gasto en comunicación e información en general de 0,6 millones de euros en dicho ejercicio.

A todo ello hay que sumarle rentas anuales parlamentarias y otros gastos realizados directamente por los ministerios o las propiedades de la Corona, que aumenta en 4,3 millones de libras los gastos en 2010.

La reina paga desde 1993 los impuestos sobre sus ingresos personales, respectivos al impuesto sobre la renta y el sobre la plusvalía (equivalente al impuesto de sociedades en España). El IVA siempre lo ha pagado y da contribuciones municipales voluntariamente.

- Liechstenstein: gasto cero

El diminuto principado y paraíso fiscal enclavado entre Suiza y Austria no destina ninguna parte de los presupuestos generales del Estado a la Casa del Principado, explica a lainformacion.com Silvia Hassler-De Vos la secretaria del Príncipe heredero de Liechstentein, que ya ejerce como jefe de Estado en la práctica. Por eso la Casa no ofrece datos oficiales sobre los ingresos de la familia von Liechstenstein.

Precisamente las ganancias de la familia von Liechstenstein se basan principalmente en la empresa de inversión LGT “para inversores ricos privados” y nacida a partir del Banco Nacional del país.

- Mónaco: abierta opacidad

Preguntado el departamento de prensa del Palacio monegasco sobre sus presupuestos anuales para la Casa Real, la respuesta recibida por este periódico fue como sigue: “Siento informarle de que no disponemos de tal información”. En el documento de los presupuestos generales del Principado colgado en internet tampoco figura información alguna al respecto.

La fortuna privada de la familia Grimaldi de Mónaco asciende a más de 1.500-2.000 millones de euros, que es la cifra que heredaron los hijos del príncipe Rainiero tras su muerte, según el diario francés Le Point. Fuente: La Información

Forbes y la sostenibilidad

2011-12-27T01:21:00.000-08:00

Comenzaré este post, remontándome más de dos décadas atrás, cuando la sostenibilidad como tal, no formaba parte de la agenda de las empresas, de la economía y pocos ciudadanos conocían que era el desarrollo sostenible, acuñado en el Informe Brudtland.

En estos más de veinte años, la sostenibilidad se ha convertido en la invitada imprescindible de cualquier debate, económico, político o social, ya sea en un foro de expertos o simplemente en una discusión se comenta la importancia de la sostenibilidad. Y por supuesto un día y otro también se habla de ella en los medios de comunicación. Debo admitir, que como bióloga, este uso, en ocasiones indiscriminado de la sostenibilidad por personas que ni siquiera tienen un mínimo comportamiento sostenible, me suele indignar, pues no logro comprender como personas se apuntan a cualquier tendencia o corriente de moda, sin saber que es la sostenibilidad.

Pero lo que ya me ha parecido que merece una reflexión pausada son dos titulares que han aparecido esta semana en la prensa:

1º La industria de lujo apuesta por el medio ambiente

2º La Revista Forbes elabora un ranking de los diez empresarios más ricos y sostenibles del mundo
Comenzaré por la primera de las noticias. La industria de lujo se pinta verde, lo que supone que la filosofía del green luxury ha comenzado a impregnar las políticas de las compañías más exclusivas y ha iniciado acciones de la mano de la sostenibilidad. Y de acuerdo a Jem Bendell coautor del informe El lujo más profundo (Deeper luxury) “El sector del lujo goza de un gran potencial para configurar la manera en la que debemos relacionarnos con los productos y los servicios en el futuro si queremos vivir en una sociedad sostenible”.

Marcas de lujo como el Grupo LVHM (Louis Vuitton Moët Hennessy), en 2004, puso en marcha el proyecto Auditoría al Carbono en colaboración con la Agencia Francesa de Energía y Medioambiente (ADEME) diseñando un método para medir el CO2, así como la emisión de otros gases generados por sus producciones. Iniciativas a favor de la sosetnibilidad también esta Bulgari, Tiffany, etc. En España, el estudio Una mirada al escaparate español realizado por la consultora Lifestyle 3.0 que muestra una perspectiva de cuáles son las empresas españolas que ya han comenzado a ser sostenibles, como Carrera y Carrera, Fridda Dorsch, Hoss Intropia, Fun & Basics, Intrépida Mu y Mango. El análisis de Lifestyle demuestra que este tipo de estrategias son rentables, ayudan a la diferenciación y mejoran la competitividad. “En Carrera y Carrera exigimos a todos nuestros proveedores una notificación en las facturas en la que conste que las mercancías que nos mandan han sido obtenidas en fuentes legítimas y no están involucradas en conflictos”, cuentan desde esta firma.

El segundo de los titulares, señala que la revista Forbes ha elaborado un ranking de los 10 empresarios más ricos cuya fortuna se ha forjado a partir de la inversión en energías y materiales sostenibles. La lista, muestra clara de que los esfuerzos por la sostenibilidad pueden ser una inversión extremadamente redituable. Estos 10 billonarios han aprovechado la demanda global de energía solar y eólica para enriquecerse. Para hacer esta lista, Forbes ha medidos el patrimonio neto “verde” de estos billonarios. A continuación les indico los Top ten y patrimonios netos verdes:

1 Christy Walton, EEUU, $4.2 billion; 2 Aloys Wobben, Alemania $3.3 billion; 3 Zhu Gongshan, China $3.0 billion; 4 Wang Chuanfu, China $2.0 billion ; 5 Rubens Ometto, Brasil $1.6 billion; 6 Han Junliang, China $1.4 billion 7 WuJianlong, Hong Kong $1.3 billion; 8 Adi Godrej, India $1.0 billion 9 Wei Wenyuan, China $1.0 billion; 10 VinodKhosla, EEUU $200 million.

Después de leer estas noticias, siento un tanto desconcierto. De un lado, me parece muy bien que la industria de lujo se comprometa con el medio ambiente y que Forbes establezca sus rankings y ahora los dedique a los ricos en energía eólica y solar. De otro lado, me preocupa que muchos ciudadanos, consideren que existe uan suprautilización de la sostenibilidad, que puede hacer que se devalúe.

Para finalizar, me gustaría solamente decir que esperemos que la sostenibilidad no muera de éxito, y más allá de titulares, avancemos todos hacia un compromiso sostenible. Fuente: madrimasd.org

Daniel Craig: James Bond cree que una banda de ladrones gobierna el mundo

2011-12-26T23:49:00.000-08:00

Hollywood cree haber encontrado en él al último de una estirpe en la que han grabado su nombre a fuego Marlon Brando, Steve McQueen o Clint Eastwood. A sus 44 años, este `chico bond´ protagoniza un taquillazo que apunta a marcar una época: `Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres´, la nueva versión cinematográfica del superventas mundial de Stieg Larsson.

Alérgico a las entrevistas, Craig acepta sentarse a charlar con `XLsemanal´. Desenfundamos primero.

Fue jugador de `rugby´... y se le nota.. Es fornido, compacto y hay algo robótico en su apariencia que esos ojos sobrenaturalmente azules no sé si acentúan o desmienten. Un inglés suburbial que se habrá tomado mil pintas en el pub de su padre, un marino mercante que terminó sirviéndolas. Pero que también heredó el gen creativo de su madre, profesora de arte, y participaba en las obras de teatro de la escuela desde que tenía seis años. Daniel Craig nació en Chester hace 44 años. Se casó este verano con la actriz Rachel Weisz (41 años). Tiene una hija, Ella (19), de un matrimonio anterior. Futbolero. Hincha del Liverpool. `Chico Bond´. Ganó 14 millones de euros por sus películas en 2010. Este año ya ha batido esa marca porque no para. Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres se estrena en España el 13 de enero. Encarna a Mikael Blomkvist, el periodista creado por Stieg Larsson. La película se basa en la primera novela de la trilogía, de la que se han vendido 50 millones de ejemplares en 46 países.
La cita es en un hotel de Nueva York. Craig lleva una camiseta negra que deja ver unos bíceps aderezados con tatuajes: un cóndor y la expresión «A time for timelessness» (`Un tiempo para la eternidad´). Fama de cortante cuando el entrevistador se mete donde no lo llaman (su vida privada). Vaqueros negros y barba de tres días completan al tipo duro. Y unos cuantas contusiones y arañazos.

XLSemanal. ¿Y esos moratones? ¿Se ha metido en problemas?
Daniel Craig. No, no... Estuve en la finca de unos amigos y hubo que retirar unos árboles que había derribado el viento, así que los ayudé a arreglar aquello.

XL. Vaya, es usted un manitas.
D.C. Me gusta el trabajo físico.

XL. Lo que no le gustan son las entrevistas; al menos, eso dicen.
D.C. No me gusta el autobombo. Promocionar una película forma parte del jodido trabajo; pero promocionarme a mí mismo, vender a `Daniel Craig´, por favor...

XL. ¿Por eso se casó en secreto?
D.C. Cada cual que se ocupe de sus asuntos. No tengo miedo de expresar mis sentimientos en público, pero, si vendes tu vida privada, la pierdes y ya no la puedes recuperar. Así que celebramos una ceremonia íntima. Y lo hicimos así porque teníamos nuestras razones... privadas.

XL. ¿Qué tal la vida en Nueva York?
D.C. Me encanta. Tengo casa en Londres, pero llevo un par de años viviendo aquí y allí. Soy un privilegiado. En Nueva York puedes viajar en el metro sin llamar la atención. Aquí la gente protagoniza su propia película. Tiene cosas más importantes en las que pensar.

XL. Hablemos del filme, ¿qué se siente metido en la piel de un periodista?
D.C. Tengo muy buenos amigos periodistas: corresponsales, fotógrafos, comentaristas políticos... Es gente con la que me gusta salir a charlar, discrepar. Son mis héroes.

XL. Una curiosidad, ¿es cierto que, cuando usted nació, la comadrona lo envolvió en papel de periódico?
D.C. En realidad, la comadrona puso periódicos en la cuna. El parto fue en casa y se utilizaba el periódico como superficie estéril porque la rotativa imprime a altas temperaturas. También se usa para servir el fish and chips.

XL. Con los tiempos que corren, es un consuelo que el papel de periódico tenga tantas utilidades...
D.C. Hace falta buen periodismo para que una sociedad sea libre y democrática. En el Reino Unido estamos viviendo el escándalo de las escuchas del periódico de Rupert Murdoch. Eso no es periodismo: la información se convierte en circo.

XL. ¿Le interesa el caso Murdoch?
D.C. Mucho. Y miro si mi móvil también está pinchado [ríe]. Soy un admirador de la BBC, a pesar de que la critican por ser estatal. Sus periodistas intentan ser independientes y ecuánimes; a veces no lo logran, pero lo intentan. Si el periodismo riguroso se pierde, será una tragedia.

XL. ¿Cómo preparó el personaje?
D.C. Leyendo el libro, en realidad releyéndolo, porque ya lo había leído, y fijándome en mis amigos periodistas. Los que tienen una vocación moral, los que se toman su trabajo como una cruzada. Vale. No son perfectos. A veces tienen el ego subido. A Blomkvist le pasa. El ego le jode la vida. Y es un tipo que mete la pata. Pero sus defectos lo hacen más interesante.

XL. Los actores también tienen problemillas de ego...
D.C. Sí, es una profesión muy dada a que tu ego sea incontrolable.

XL. ¿Le pasa a usted?
D.C. ¡Tengo un ego enorme! [casi aullando]. No, de verdad que no. El ego te convierte en alguien inseguro, pendiente siempre de cómo te ven los demás. Yo procuro hacer las cosas a mi modo.

XL. ¿Cómo es trabajar a las órdenes de David Fincher?
D.C. Es lo más cercano que tenemos a Hitchcock en este momento. La película es arriesgada.

XL. Hombre, la película es un `remake´ de la adaptación sueca, bastante exitosa. ¿Ha visto la versión sueca?
D.C. Tengo el DVD en casa. Pero no quise verla para que no me influyese.

XL. ¿Y por qué dice que es arriesgada?
D.C. El libro es muy duro y la película es fiel. Es cine para adultos. Hay sexo y violencia, pero no son explícitos. Están sugeridos. Y eso los hace más potentes. Ojalá los estudios volvieran a atreverse a hacer películas como El Padrino o Taxi driver, con las que crecí. Ya nadie hace películas así. Pero la productora le ha dado carta blanca a David.

XL. Fincher tiene fama de `torturar´ a los actores repitiendo cada escena hasta extenuarlos.
D.C. No me importa repetir una toma cien veces, las que haga falta. Es mi trabajo. Y si en tu día libre estás reventado, pues te lo pasas durmiendo... y punto.

XL. ¿Hay química con Rooney Mara?
D.C. ¡Uf! La ves por la calle y no te llama la atención; parece normalita. Pero cuando te fijas bien, te das cuenta de lo guapa que es. Y lo sexy. Es perfecta como Lisbeth Salander. Transmite el trauma de esta chica, su fragilidad y su dureza.

XL. La película se mueve en el delicado terreno de la violencia contra las mujeres...
D.C. Es un asunto muy serio. La historia de Salander es muy fuerte, muy difícil. Y no se puede frivolizar.

XL. ¿Entonces es una película moral?
D.C. Los protagonistas ansían justicia. Y buscan la verdad. Pero yo no sabría decir si es moral; al fin y al cabo, una película busca el entretenimiento.

XL. ¿Le preocupa que un personaje tan potente como el de Salander pueda eclipsarlo?
D.C. No. Me encanta que la mujer lleve los pantalones. No tengo inconveniente en que demuestren su poder.

XL. ¿Qué lo atrae más de la historia de Larsson?
D.C. Que describe una sociedad en la que, tras una máscara de respetabilidad, bullen asuntos oscuros. Mire lo que pasó en Noruega con ese chaval que comete una matanza en nombre de un ideal extremista. Lo primero que se pensó es que era un ataque terrorista. Occidente está demasiado cegado por su propia propaganda, y no ve que está alimentando a un enemigo interior, protegido por buenas familias y envuelto en un aura honorable. En fin, vivimos una época fascinante.

XL. Y como padre de una joven, ¿cómo ve el futuro?
D.C. No lo sé. Creo que estamos asistiendo a una revolución, no necesariamente sangrienta. Es una revolución de actitud. Las nuevas generaciones ven el mundo de manera distinta. Creo que los jóvenes nos están dando una lección. Aunque no entiendo de economía, parece que una banda de ladrones dirige el mundo. Y creo que los jóvenes tienen otro plan. Espero que les funcione.

XL. Lo tienen bastante complicado. Muchos no pueden ni irse de casa de sus padres.
D.C. Yo me fui de casa a los 16. Me dieron una beca para estudiar interpretación. Esa beca marcó mi vida. Me permitió terminar los estudios, y pude independizarme. Y también tuve que aprender a trabajar duro para no perder la beca.

XL. Lo consideran uno de los actores más elegantes del mundo, ¿es un adicto a la moda?
D.C. Paso totalmente de la moda. Tengo seis o siete trajes que están muy bien en el armario. Y si tengo que llevar traje, me pongo el primero que veo, ni me fijo en el color. Normalmente uso camisetas.

XL. ¿Cómo se las arregla para saltar de Blomkvist a Bond?
D.C. Cierro los ojos y me lanzo al precipicio... No, para mí es fácil. Termino una película y empiezo otra. Punto y aparte.

XL. Defina `éxito´.
D.C. Taquillazo. Que vayan cien millones de personas a ver una peli. No son películas para los críticos. Tienen que ganar dinero.

Ixone D. Landaluce
XL Semanal

Las subastas más sonadas de los últimos tiempos

2011-12-15T22:20:00.000-08:00

Ayuda a Japón

La subasta de objetos personales exclusivos y memorabilia donados por los artistas y autores de EMI ha recaudado 940.000 dólares (aproximadamente 645.000 euros) que serán destinados a la Cruz Roja Japonesa en sus esfuerzos para ayudar a los afectados por el terremoto y el tsunami que asolaron Japón el mes pasado.

Esta subasta se realizó en todo el mundo a través de eBay desde el pasado 5 de abril y los fans aportaron 470.000 dólares, una cantidad que EMI ha doblado según el compromiso adquirido.

Roger Faxon, Presidente de EMI Group, ha declarado: “¡Qué magnífico resultado! Ha sido posible gracias a la extraordinaria generosidad de los miembros de la familia EMI, de artistas, compositores, amigos y trabajadores de la empresa. Ha sido un privilegio para todos en EMI haber participado este esfuerzo para conseguir dinero destinado a ayudar al pueblo de Japón que está sufriendo tanto”.

Un bolso original Birkin, donado por Jane Birkin y usado por la actriz y cantante durante muchos años, alcanzó la cifra en subasta de más de 163.000 dólares. El Ferrari de 1987 entregado por Daft Punk y utilizado en su película Electroma se vendió en 42.000 dólares y la famosa cabeza-diamante que el DJ y productor Deadmau5 lleva en sus conciertos se subastó en más de 19.000 dólares.

Otros objetos que salieron a subasta fueron el piano de cola Steinway utilizado por artistas como Bono y Eric Clapton (14.878 dólares), la chaqueta de Chris Martin usada en la gira mundial Viva la Vida de Coldplay (14.050 dólares), una cena privada con Herbert Grönemeyer (10.792 dólares), ejemplares firmados por David Bowie de su discografía completa (10.138 dólares), la letra de God Only Knows escrita a mano por Brian Wilson y un disco de platino de Pet Sounds de los Beach Boys (7.643 dólares), un día de gira con Simple Minds (6.891 dólares), una camiseta original Zero hecha a mano y usada por Billy Corgan de Smashing Pumpkins (6.744 dólares), una pintura original de Iron Maiden (6.466 dólares), el trampolín-magdalena utilizado por Katy Perry en su gira California Dreams (5.075 dólares) y una guitarra firmada por el músico japonés Miyavi (8.992 dólares).

Artistas españoles como Manolo García (El Último de la Fila), Quimi Portet (El Último de la Fila), Juan Valdivia (Héroes del Silencio), Bebe, Pablo Alborán, Macaco y Sergio Alcover también donaron objetos personales para esta subasta. Entre ellos, una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Custom firmada y utilizada por Juan Valdivia en muchas de sus giras y en el rodaje del vídeo de Maldito duende alcanzó la cifra de 4.000 dólares. Otra guitarra eléctrica Barrington BGW200 usada y firmada por Quimi Portet en la grabación del álbum Astronomía razonable y en su séptimo álbum en solitario se vendió por 2.000 dólares. Diez pases VIP para asistir a la grabación de un álbum acústico en un concierto exclusivo de Pablo Alborán en el mes de julio en Madrid y conocer personalmente al artista alcanzó en la subasta la cifra de 1.700 dólares, y un cuadro original óleo sobre lienzo titulado Antinuclear sonoro pintado por Manolo García se subastó por 1.000 euros.

En la subasta se han vendido objetos donados por más de 200 artistas, entre ellos 30 Seconds To Mars, Aaron Neville, Alice In Chains, Angela Gheorghiu, Anne Murray, Arcade Fire, B-52s, Bat For Lashes, Beastie Boys, The Beatles, Billy Idol, Bret Michaels, Celtic Woman, The Chemical Brothers, Chris Tomlin, Corinne Bailey Rae, Darius Rucker, David Crowder Band, David Gilmour, David Guetta, Dean Martin, Depeche Mode, Dierks Bentley, Duffy, Duran Duran, Eric Church, Family Force 5, A Fine Frenzy, Good Charlotte, Gorillaz, Hot Chip, Helene Fischer, Huey Lewis & The News, Immodesty Blaize, Jeff Bridges, JLS, Jonas Brothers, Juan Luis Guerra, Julien Clerc, Keith Urban, Keren Ann, The Kooks, Kylie Minogue, Lady Antebellum, Little Big Town, Luke Bryan, Lykke Li, Marisa Monte, Megadeth, Melanie C, Michael Franti, Norah Jones, Pat Benatar, Pet Shop Boys, Philippe Jaroussky, Priscilla Ahn, The Prodigy, Professor Green, Raphael, Rosanne Cash, Scouting For Girls, Selena, Sick Puppies, Simply Red, Slash, Sting, Tinie Tempah, Tiziano Ferro, Vasco Rossi, VV Brown y Willie Nelson.
Objetos personales de Liz Taylor

Una perla de 50.6 quilates, de nombre La Peregrina y que colgaba de un collar de diamantes y rubíes de Cartier, se ha vendido este martes por 11.8 millones de dólares. Estaba previsto que la joya recaudara 2-3 millones de dólares en la subasta organizada en la sala Christie's de Nueva York, pero terminó vendiéndose a un precio cuatro veces superior al precio estimado.

La perla perteneció a distintos reyes españoles, desde 1582 hasta 1808, y fue comprada en 1969 por Richard Burton, quien se la regaló a Taylor.

Otros objetos de la actriz - quien murió en marzo de 2011 a los 79 años - también salieron a subasta: un collar de esmeraldas y diamantes de Bulgari, que se vendió por 6.1 millones de dólares, y un anillo de diamantes de Van Cleef Arpels vendido por 2.3 millones de dólares.

Broches, pendientes y otros objetos también fueron vendidos, así como vestidos de Chanel, Dior y Versace, y bolsos y caftanes de la actriz.

"Es, claramente, la mayor colección de joyas ofertada en los últimos cien años", aseguró Marc Porter, presidente de Christie's.

Las ventas continuarán durante el viernes, con objetos como el traje que vistió en su primera boda con Conrad Hilton.

Wikileaks

El famoso sitio web WikiLeaks planea ganar dinero mediante la venta de algunos objetos relacionados con el fundador del escandaloso portal, Julian Assange.

En eBay, el sitio de subastas en internet, han puesto a la venta diez lotes. Entre los objetos figura uno de los saquitos de café que se llevó Assange de la cárcel londinense donde pasó 10 días en diciembre de 2010. También se vende el ordenador a través del cual WikiLeaks recogió y publicó miles de cables secretos, que posteriormente y a día de hoy impactan a la gente.

Asimismo, por medio de la subasta se puede pedir una comida cocinada por el cocinero y amigo de Assange, así como conseguir la copia de un telegrama de la secretaria de Estado estadounidense, Hillary Clinton, dirigida a la ONU que está firmada por el periodista y tiene sus huellas dactilares.

Los precios iniciales oscilan entre 315 dólares, por el saco de café, hasta medio millón de dólares por el ordenador. Entre las últimas novedades figura la foto de Assange con su autógrafo con un valor de más de seis mil dólares que se puede comprar sin participar en la subasta.

La venta a través de subastas 'online' de algunos objetos relacionados con el fundador del famoso sitio es el último intento de ganar dinero después de que se agotaran los recursos de WikiLeaks. A finales de 2010, después de un escándalo que estalló en torno al sitio, se bloquearon sus cuentas de transferencias de fondos. En particular, fueron los sistemas de pago Visa y Mastercard, las mayores entidades bancarias estadounidenses, los que bloquearon los pagos a favor del portal de filtraciones.

La página web WikiLeaks y su creador Julian Assange llamaron por primera vez la atención en julio del año pasado cuando publicaron miles de documentos secretos del Pentágono sobre la guerra en Afganistán. Recientemente publicó de nuevo en su página unos 134.000 cables filtrados de la diplomacia.

Michael Jackson

La vida del que será para siempre el rey del pop dio mucho de sí pero, incluso después de su muerte, Michael Jackson sigue siendo noticia y batiendo récords. La casa de subastas Julien’s Actions va a sacar a subasta el próximo sábado, 17 de diciembre, los muebles y artículos más personales que rodearon al artista y a su familia durante el año antes de morir. En este momento, la colección de objetos está expuesta desde el lunes en Los Ángeles para quienes quieran adquirir una de estas piezas. Todavía no sabemos los precios que alcanzarán, pero seguro que serán asequibles para muy pocos.

Biografía de Sigmund Freud 1/5

2011-12-14T22:40:00.001-08:00

Biografía del hambre

2011-12-14T22:20:00.000-08:00

Siempre se llama a la bulimia y la anorexia “desórdenes alimenticios”, pero quizás lo que hay muchas veces, al contrario, es un exceso de orden de cierto tipo. En el caso de Amélie Nothomb, la adolescencia se presenta como una deformación intolerable: “En un año crecí doce centímetros. Me salieron pechos, grotescos en su pequeñez, pero ya eran demasiado para mí: intenté quemarlos con un mechero como las amazonas incendiaban uno de sus senos para usar mejor el arco; sólo conseguí hacerme daño… …Era inmensa y fea, llevaba un corrector dental.” Asociado a estos cambios aparece un nuevo objeto de deseo. “Allí me ocurrió una terrible desgracia: un joven inglés de quince años, delgado y delicado, se lanzó al agua ante mis ojos, y sentí que algo se desgarraba dentro de mí. Horror: deseaba a un chico. Sólo me faltaba eso. Mi cuerpo me había traicionado.” La respuesta no tardaría en llegar, ante lo que se presenta caótico, la ley intenta encauzarlo. “En Bangladesh, me habían enseñado que el hambre era un dolor que desaparecía muy deprisa: uno sufría sus efectos sin sufrir más dolor. Valiéndome de esta información, creé la Ley: el 5 de enero de 1981, día de Santa Amélie, dejaría de comer. Aquella pérdida de mí misma iba acompañada de una suspensión: la Ley también estipulaba que a partir de aquel día no olvidaría ninguna de las emociones de mi vida.” El concepto de dieta es el ordenador de las comidas. Estamos acostumbrados a pensarlo como un modo de adelgazar, pero básicamente es un modo de regular los aspectos de la nutrición y el hambre. En este caso asistimos a la conformación del hábito de no comer para luego no sentir hambre. Para reponer sobre el cuerpo deforme, el anhelado cuerpo de niña. La ley siempre dice no, obtura posibilidades. Esta vez por un exceso y un defecto simultáneos que cumplen un mismo sentido: la suspensión de la pérdida.

“Después de dos meses de dolor, se produjo finalmente el milagro: el hambre desapareció, dando paso a una alegría torrencial. Había matado mi cuerpo. Lo viví como una victoria asombrosa. Juliette se volvió delgada y yo esquelética. La anorexia fue una bendición para mí: la voz interior, subalimentada, se había callado; mi pecho volvía a ser plano a las mil maravillas; ya no sentía ni una pizca de deseo por el joven inglés; a decir verdad, ya no sentía nada. Aquel modo de vida jansenista –nada en todas las comidas del cuerpo y del alma- me mantenía en una era glacial en la que los sentimientos ya no crecían. Fue un respiro: había dejado de odiarme a mí misma.” El cuerpo de la mujer es especialmente propenso a este tipo de movimientos. Y no debemos caer en el simplismo de pensarlo solamente como una consecuencia del contexto cultural, del ideal de belleza de las modelos esqueléticas. Hay en eso verdad, pero a medias. El cuerpo femenino es principio de vida, es cuerpo que nutre, que se deforma para poder albergar a otro. La ley que prohíbe alimentarse, niega también la posibilidad del deseo, de la llegada de la vida, allana el camino a la muerte. “A los quince años, con un metro setenta de estatura, pesaba treinta y dos kilos. Mi pelo se caía a puñados. Me encerraba en el cuarto de baño para contemplar mi desnudez: era un cadáver. Aquello me fascinaba.” La privación autoimpuesta es también una forma del autoerotismo que reporta toda alimentación.

En las filosofías materialistas, si existe algo así como un alma, está indisolublemente ligada al cuerpo, de tal forma que negando a éste no llegamos a tener un acceso mayor a la primera. “Quienes hablan de la riqueza espiritual de los ascetas merecerían sufrir de anorexia. No hay mejor escuela de materialismo puro y duro que el ayuno prolongado. Más allá de determinado límite, lo que entendemos por alma se marchita hasta desaparecer… …Sería un error ver en la anorexia una inteligencia propia. Sería bueno que esa evidencia fuera finalmente asumida: la ascesis no enriquece el espíritu. Las privaciones carecen de virtud.”

La pregunta que surge y que queda rondando es entonces ¿por qué privarse? ¿Por qué ejercer este empobrecimiento planificado del espíritu donde antes había hambre continua de mundo? ¿Para qué imponer estas reglas al cuerpo que parece ser fuente inacabable de placeres? Quizás el Infierno sea temer a la voluptuosidad de aquel cuerpo, que en la adolescencia deviene monstruoso para multiplicar al infinito sus posibilidades de goce y sufrimiento. Y nos deja entrever que lo más propio, es lo que en el momento menos pensado puede hacer presa de nosotros.

“Horror: deseaba a un chico. Sólo me faltaba eso. Mi cuerpo me había traicionado.” Leer más en Aquí está la rosa

Más del 71% de la evasión fiscal la cometen las grandes fortunas y las grandes empresas

2011-12-14T22:14:00.000-08:00

El colectivo de Técnicos del Ministerio de Hacienda (Gestha) recordó hoy que más del 71% de la evasión fiscal anual la cometen las grandes fortunas, corporaciones empresariales y grandes empresas de España.

Este colectivo aportó este dato tras celebrar el balance sobre la lucha contra el fraude expuesto por la vicepresidenta económica. Elena Salgado aportó que las medidas de prevención y lucha contra el fraude fiscal por parte de la Agencia Tributaria permitirán recuperar un total de 10.400 millones de euros durante 2011, un 3,6% sobre los 10.043 millones del ejercicio 2010, lo que representa cerca del 1% del PIB.

Los técnicos de Hacienda consideran que estas cifras suponen un "dato parcialmente positivo pues, pese a que se consolida la tendencia creciente en la mejora de los resultados contra el fraude, esos exiguos 10.400 millones que se esperan recaudar este año suponen dejar impune al 88,4% de la evasión fiscal anual".

Sin embargo, añaden que esta "impunidad" en la evasión fiscal "consolida los comportamientos defraudatorios, como se demuestra el que la tasa de la economía sumergida española se haya cuadruplicado entre 1980 y 2008, período en que el PIB se duplicó, según los informes de Funcas".

Igualmente, los técnicos de Hacienda destacan en su comunicado la "poca ambición" del Ministerio en la lucha contra el fraude en estos años.

Aseguran que se dedica el 80% de la plantilla a la “comprobación e investigación de los pequeños fraudes e irregularidades de autónomos, pequeñas empresas y de algún trabajador que haya olvidado alguna partida en su declaración”.

Sin embargo, según Gestha, más del 71% de la evasión fiscal anual la cometen las grandes fortunas, corporaciones empresariales y grandes empresas de España.

Mahler, por Ken Russell

2011-12-01T20:16:00.000-08:00

El director británico Ken Russell falleció ayer a los 84 años, según dio a conocer su hijo Alex, aunque sin especificar el lugar y las razones de su muerte. Termina así la trayectoria desigual de un cineasta atrevido y controvertido, que hizo del exceso virtud, y abrió nuevas vías en el cine musical, transgrediendo el mundo de la música clásica y llevando al máximo el concepto de ópera-rock.

Los años 70 fueron su momento de mayor gloria. El auge de la contracultura, y la resaca de la era pop fueron el caldo de cultivo para un cine que tendía al exceso y la grandilocuencia, y que provocaba controversia por distintos motivos.

Un drama como 'Mujeres enamoradas' (1969), basado en la novela de D. H. Lawrence, y que quizá sea su película más redonda y perdurable, escandalizó con la pelea de Alan Bates y Oliver Reed desnudos, y sus alusiones homoeróticas. Cuando, tras la muerte de Franco y el fin de la censura comenzaron a llegar en tropel las películas prohibidas, 'Mujeres enamoradas' fue una de las películas que estrenó el cine Bellas Artes de San Sebastián, en 1976, entre otros títulos que traían ecos de escándalo. Ken Russell fue nominado al Oscar como director por 'Mujeres enamoradas', y la actriz Glenda Jackson sí que consiguió la estatuilla.

La etiqueta de provocador siguió pegada al cine de Ken Russell por razones muy distintas. Gran aficionado al arte y la música clásica en general, pero dispuesto a romper sus convenciones, realizó peculiares biografías de compositores como Tchaikosvky (interpretado por Richard Chamberlain) en 'La pasión de vivir' (1971) y sobre todo 'Lisztomanía' (1975), que convertía la vida de Liszt en una ópera rock con el compositor interpretado por Roger Daltrey, cantante de The Who, Ringo Starr encarnando al Papa, y con música de Rick Wakeman, entonces teclista de Yes. El rock sinfónico llevado a su máximo delirio, mezclando la irreverencia hacia los valores sagrados de la música clásica, y un humor socarrón con una megalomanía que no hacía ascos a la estética más 'kitsch'.

Era la consecuencia de la adaptación para el cine que dos años antes Russell había realizado poniendo imágenes al legendario disco de The Who en 'Tommy' (1973), que fue el inicio de la trayectoria como actor de Daltrey.

Estética pop

Ken Russell nació en Southampton (Inglaterra) en 1927. En los años 60 trabajó en televisión para la BBC, con un trabajo muy influyente en la estética pop, 'Pop Goes the Easel' (1962) y sus primeras biografías de compositores, 'Elgar' (1962) y 'The Debussy Film' (1965).
En su filmografía también hay que destacar el filme de espionaje, con Michael Caine interpretando a Harry Palmer, 'El cerebro de un millón de dólares' (1967), la histórica 'Los demonios' (1971) que ya provocó controversia por sus referencias religiosas, la adaptación del musical 'El novio' (1971) que tenía como estrella a Twiggy, la interesante incursión en el fantástico con 'Viaje alucinante al fondo de la mente' (1980) o el thriller 'La pasión de China Blue' (1984) con Kathleen Turner. En las dos últimas décadas se centró de nuevo en la televisión.

China, el segundo consumidor de artículos de lujo del mundo

2011-12-01T20:07:00.000-08:00

El PBI de China ocupa el lugar 105 en el mundo y según el Ministerio de Comercio, 150 millones de chinos ganan menos de US$ 1 por día, el estándar de las Naciones Unidas para la pobreza. Sin embargo, China es el segundo mayor mercado en artículos de lujo del mundo.

Mientras el mercadeo de artículos de lujo se reduce en Europa, América del Norte y Japón debido a la recesión económica mundial, el consumo de éstos en China se ha incrementado en 10,7 millones de dólares, equivalente al 25% del mercado global.

Wang Ning, profesor de sociología en la Universidad de Sun Yat-Sen en la provincia de Guangdong, dijo a Radio Sonido de la Esperanza que ve el consumo de artículos de lujo en China como parte de un mercado negro, porque los ingresos utilizados en estas compras no provienen de fuentes legales.

"China sigue siendo un país pobre en ingreso promedio. ¡Sin embargo, este consumo de lujo lo ha convertido en número dos del mundo!", dijo. "Esto es sólo una indicación de la polarización en la distribución de los ingresos. La riqueza está en manos de una pequeña parte de la población. Ellos tienen demasiado dinero, y compran bienes lujosos".
"El mercado de lujo en China es una industria especial. Es realmente la encarnación de la injusticia social y la corrupción", afirma el experto.

Jiang Caifen profesor asociado en la Escuela de Economía de la Universidad de Guangzhou realizó un estudio a fondo sobre los consumidores de lujo para detectar quiénes estaban comprando esta clase de artículos.

"Según mis observaciones, hay tres tipos de consumidores de lujo: aquellos que se enriquecieron rápidamente, las elites sociales incluyendo trabajadores de cuello blanco en empresas de propiedad extranjera y los funcionarios del Gobierno", dijo.

"En China los artículos de lujo se han convertido en indicadores de problemas sociales. El origen del problema no es la mercancía lujosa, sino la sociedad misma", escribió Zhou Ting, director del centro de investigación de bienes de lujo en la Universidad de Negocios y Economía Internacionales, en un artículo titulado "El síndrome del lujo", publicado recientemente en el Semanal de China.

"En China, hay muchas personas que pertenecen a la segunda generación de nuevos ricos, demasiadas personas cuyos padres se enriquecieron a través del poder político, muchas personas como Guo Meimei [de 20 años de edad que alardea de que la riqueza proviene de la corrupción en la Cruz Roja de China], demasiadas personas que se hicieron ricas durante la noche a través de la minería del carbón no reglamentada y la perforación petrolera. Todas estas personas están ansiosas por usar bienes de lujo para probar su identidad", escribió Zhou.

Regalos y sobornos

Un informe de McKinsey & Company, una firma global de administración y consulta, dice que el 50 por ciento de las mercancías de lujo compradas en China en 2009 fueron regalos.

"Los regalos populares en el mundo de los negocios son relojes Vacheron Constantin, bolsos Louis Vuitton, Ermenegildo Zegna, corbatas y otros", dijo el profesor Jiang en la entrevista con el diario de Guangzhou.

"En el ciclo de poder en China, la autoridad de uno es evaluada por los regalos que uno recibe", explica el sociólogo Wang al diario de Guangzhou. "Louis Vuitton es la marca de lujo más reconocible en China y se convierte así en símbolo de autoridad".

En China, si uno quiero un ascenso corporativo debe doblegarse a su supervisor. Si quiere hacer negocios, debe obtener el apoyo de funcionarios del Estado. Las empresas sobornan a los funcionarios del Estado, y la conspiración de éstas con los funcionarios se ha vuelto muy común.

Dai Keting, profesor de Derecho de la Universidad Normal del Este de China dijo a la revista Perspectiva Oriental, que los funcionarios corruptos son no solamente los consumidores finales, sino también los promotores del consumo de bienes de lujo en China.

En los últimos años, muchos informes sobre funcionarios corruptos han descripto las marcas de lujo que ellos han recibido como soborno. Un reportero de Legal Evening News hizo un estudio de 100 casos de soborno local entre 2005 y 2007 y encontró que los más populares van desde regalos pequeños hasta coches y casas.

En 2008, el ex director de la Oficina de Planeación de Territorio, Jiang Runli de 55 años, de la ciudad de Fushun, fue acusado de corrupción. Era propietario de seis bienes raíces diferentes, 253 bolsos de lujo diferentes, 1.246 piezas de ropa de diseño, más de 600 piezas de joyería y 48 relojes de lujo.

Presión de grupo

Más jóvenes chinos se unen también a los consumidores de lujo: 73 por ciento son menores de 45 años de edad y 45 por ciento están entre 18 y 34 años de edad. En Japón e Inglaterra, los porcentajes de las personas entre 18 y 34 son 37 y 28 respectivamente.

El Diario de Hong Kong, Ta Kung Pao, informó el 24 de agosto que los jóvenes que nacieron después de 1990 y 2000 están comprando artículos de lujo, de todos los estratos sociales y no necesariamente de los más ricos. Para muchos de ellos, poseer bienes de lujo es un alivio a la presión psicológica que ejerce el grupo.

El economista Yue Zheng, de la firma de contadores Price Waterhouse Coopers, dijo que hay dos diferencias entre los consumidores chinos y los consumidores extranjeros. La primera es la edad. En China, la mayoría de los consumidores de artículos de lujo son menores de 40 años, en los países desarrollados, están entre 40 y 70.

La segunda diferencia es que los elementos más pequeños, tales como ropa, perfumes y relojes, son más populares en China. Esto demuestra que por un lado, China no es lo suficientemente rica y por el otro, debido a la presión de grupo, las personas se sienten obligadas a comprar artículos de lujo.

El informe de Ta Kung Pao dio como ejemplo el de una niña de 14 años, estudiante de secundaria en la ciudad de Fuzhou, provincia oriental de Fujian, pidiendo a su madre un par más de zapatillas Nike o Adidas, considerados productos lujosos en China. ¿La razón? "Porque todos los están usando". Aunque vive en una ciudad de segundo nivel, la chica conoce de memoria muchas marcas de lujo, como Louis Vuitton, Gucci, Givenchy y Sisley.

Un informe del 2 de noviembre publicado por china.com.cn, noticias del Consejo de estado de China, señala como ejemplo, el caso de Zhu, una mujer que reside hace cinco años en la ciudad de Hangzhou, quien posee un empleo administrativo de nivel medio en una empresa de Información Tecnológica. Ella gana 8.000 yuanes ($1.260) al mes y gasta la mayor parte de su sueldo en bolsos de lujo, aunque su familia cree que ella ahorra para comprar una casa y para su casamiento.

Pero Zhu simplemente no puede dejar de comprar bolsos. Ya tiene una docena de bolsos de marcas como Louis Vuitton, Gucci y Chanel. "Todas mis compañeras de trabajo tienen bolsos de marca. Mi subalterna que solamente gana 4.000 yuanes al mes lleva un bolso más caro que el mío. Ella realmente tiene que ahorrar para pagarlo", dice Zhu.

El representante de la Asociación China "Mundo del Lujo", Ouyang Kun dijo que no es sano que los consumidores del lujo sean cada vez más jóvenes y su deseo de lucir, más fuerte. La Gran Época

Museo de fotos antiguas

2011-12-01T19:54:00.000-08:00

El museo virtual de 20Minutos de viejas fotos se hará íntegramente con las mejores fotos anteriores a 1975 enviadas por los lectores. El museo, gratuito y abierto de forma permanente en 20minutos.es, irá creciendo y se estructurará por salas virtuales genéricas, por palabras temas (palabras claves) y por las fechas y los lugares donde se hicieron las fotografías.

Vota por la mujer más elegante de 2011 en ¡Hola!

2011-11-30T23:11:00.001-08:00

Un año más la revista ¡HOLA! y hola.com te invitan a participar en una gran encuesta para que puedas decidir con tu voto quién es la mujer más elegante del año y quién te parece a ti que es la mujer con más estilo de 2011.

Podrás votar hasta el viernes 2 de diciembre a las 16:00 h.
Los resultados de la votación podrás leerlos en la revista ¡Hola! el día 7 de diciembre.

El vestido de Amy Winehouse vale 50.000 euros

2011-11-30T23:03:00.000-08:00

El Museo de la Moda de Chile ha comprado el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de 'Back to Black', su disco más vendido, por unos 50.000 euros. El dinero irá destinado a la fundación Amy Winehouse, que ayuda a jóvenes con problemas de drogadicción.

La Fundación Museo de la Moda de Chile compró hoy en una subasta en Londres, por 43.200 libras (unos 50.000 euros), el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de su álbum 'Back to Black'.

El vestido de Winehouse fue donado por su diseñadora, la tailandesa Disaya, para que la cantidad conseguida, que ha sido el doble de lo estimado, vaya a la fundación que lleva el nombre de la cantante fallecida a los 27 años en julio pasado, que se dedica a ayudar a jóvenes con problemas de drogadicción.

Kerry Taylor, la responsable de la casa de subastas que realizó hoy la venta, explicó que el gran valor del modelo es el de saber que Amy lo llevaba en la portada de su disco más importante y el último que grabó antes de morir. Taylor reconoció que "resultó agridulce tenerlo en esta subasta y venderlo en estas circunstancias, aunque lo importante es que el dinero se empleará en una buena causa".
Finalmente, la casa de Kerry Taylor informó de que la Fundación Museo de la Moda de Chile adquirió el vestido en una animada subasta en la que participaron pujantes por teléfono y otros presentes en la sala.

Se trata de una prenda muy sencilla, un vestido corto de tirantes finos en color crudo y estampado con líneas construidas a base de pequeños topos rojos, con un adorno de encaje en el escote. En la portada de "Back to Black", que salió en 2006 y del que se han vendido más de 3,2 millones de copias, Winehouse llevaba el diseño adornado con un ancho cinturón de cuero rojo.

Fue la propia diseñadora, que se licenció en la escuela londinense de Saint Martin's, la que después de la muerte de la cantante ofreció el modelo para que fuera subastado y los fondos recaudados se destinaran a la fundación Amy Winehouse.

De acuerdo con la casa de subastas, Louise Winwood, la estilista de la artista, recurrió a Disaya cuando preparaba la portada de su segundo disco con el sello Universal Island Records.

En aquel momento, explica, Winehouse no era aún tan conocida y otros diseñadores famosos habían rechazado prestar sus diseños para la fotografía de portada del álbum, que incluye grandes éxitos como "Rehab" o "You Know I'm no Good". Tras la sesión en casa del fotógrafo Mischa Richter, el equipo de Winehouse devolvió el vestido a su creadora.

Junto al vestido de Amy Winehouse, se subastaron hoy una colección de prendas "vintage" que incluían modelos de alta costura pertenecientes a las actrices Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, así como una réplica del vestido de novia de la princesa Diana de Gales.

Un espectacular sari dorado de la protagonista de 'Cleopatra', diseñado por el español Balenciaga y que la actriz vistió en la inauguración del New Review Lido de París en 1964, alcanzó las 31.200 libras (unos 36.500 euros). Otra de las prendas pertenecientes a la glamurosa Taylor era un traje de chaqueta de Chanel de dos piezas y color oro del año 1964, que no encontró comprador.

Otro tanto le ocurrió a una de las joyas de la subasta, el modelo de Edith Head que Audrey Hepburn llevó en el rodaje de "Roman Holiday" ("Vacaciones en Roma", 1952) y que luego la actriz mandó arreglar para recoger con él el Óscar que ganó por su interpretación en esa película dirigida por William Wyler. Se trata de un vestido color marfil sin mangas y de cintura entallada.

La subasta, titulada "Pasión por la moda", incluyó una réplica del recargado vestido de novia que la princesa Diana de Gales vistió el día de su boda con el príncipe Carlos en 1981 y que se utilizó para su figura en el Museo de Cera de Londres. Esta pieza para coleccionistas fue vendida por 48.000 libras (unos 56.000 euros). La Información

George Harrison, a 20 años de su muerte

2011-11-25T23:25:00.000-08:00

Intensidad para subir, para bajar, para experimentar, para creer, para perderse y volverse a encontrar. Fue el primer Beatle en lograr el número uno en ventas con un disco en solitario en 1970 con "My sweet Lord". Demostró en ese mismo momento lo que con canciones como "Sometihng" ya sabían muchos de sus fans: su valor como compositor estaba a la altura de los dos grandes del grupo, Lennon y McCartney.

Nació en el 12 de Arnold Grove, en Liverpool en 1943. Tenía dos hermanos y una hermana, su madre era comadrona y su padre conductor de autobuses. Vivía en una modesta casita de dos plantas. Siempre deseo tocar la guitarra. A los trece años tuvieron que ingresarle durante seis semanas debido a nefritis. Entonces aprovechó para pedir a su madre que le comprara una guitarra. Tres libras y diez chelines fue la cifra que pagó a un compañero del instituto por vendérsela de segunda o tercera mano.

Creció como músico tras la ruptura definitiva del mítico grupo. En 1978 reconoció que el fin del grupo se debió al individualismo de los dos hombres-estrella. Mientras los Beatles estuvieron en activo, los cuatro miembros se instalaron en la gloria, se hicieron millonarios y se entregaron al consumo de drogas: "El LSD fue como tener una llave y abrir una puerta; una vez que la pasas tienes que seguir adelante, tomando drogas de nuevo o abandonándolas mediante la meditación y tu propia fuerza", declaró Harrison en 1979. En estas palabras se plasma la influencia por las corrientes místicas orientales que tan de moda se pusieron en los años sesenta. Desde 1973 mantiene en donación a la secta Hare Krishna una mansión en la localidad inglesa de Letchmore Heath.

En 1982 grabó junto a los otros dos beatles el disco "Stop and smell the roses". En el 88 "Cloud mine" en solitario supuso su regreso a los sonidos de los sesenta y más de un millón de ejemplares vendidos. A finales de los 80 creó la banda "The traveling Wilburys" junto a Jeff Lyne, Tom Petty y el fallecido Roy Orbison. Su pasión por la música y su creatividad no cejaron en ningún momento de su agitada vida. Tras ser abandonado por su mujer, la cantante Patti Boid que se fue con su amigo Eric Clapton, se volvió a casar con la mejicana Olivia Arias en 1978, con quien ha tenido un hijo Dhani.

En 1997 un cáncer de garganta le amenazó de muerte por primera vez, la pasada primavera los prestigiosos especialistas que le trataban tuvieron que extirparle un pulmón. En octubre un tumor en el cerebro fue el último aviso. El jueves 29 de noviembre, a los 58 años, falleció rodeado de su familia. Fuente: elmundo.es

La primera máquina recreativa de la historia: 40 años después

2011-11-25T23:18:00.000-08:00

Nutting Associates desarrolló la primera máquina de 'marcianitos' que funcionaba con monedas en 1971: el juego se llamaba 'Computer Space' y, con una carcasa de diseño futurista que hoy es de lo más cool, fue instalada en el bar Dutch Goose, cerca del campus de la Universidad de Stanford. Hizo historia, pero ¿era divertida? Bueno, que juzgue el lector. Era así.

En el bar de Stanford fue un éxito, pero su intento de extenderla por toda la ciudad fue un rotundo fiasco: su sistema de manejo, con dos botones para hacer girar la nave y otros dos para manejarla y disparar, era demasiado complicado para el común de los mortales. Fue un fracaso. Sin embargo, tras este revés a sus creadores no les fue mal: Nolan Bushnell y Ted Dabney acabaron su contrato con Nutting Associates y fundaron Atari.

La maquinita es hoy un objeto de coleccionista de incalculable valor, e incluso el libro de instrucciones o un flyer original anunciando su comercialización se pueden encontrar en eBay por cifras que rondan los 100 dólares. 'Computer Space' también tiene su hueco en la historia del cine. Aparece en 'Tiburón' (segundo 16 del vídeo, en segundo plano, con la carcasa amarilla).

Y es protagonista de una escena de la futurista 'Cuando el destino nos alcance' (1973), una peli ambientada en 2022. En la escena, Leigh Taylor-Young ofrece jugar a Charlton Heston.

La realidad ha superado a la ficción. En 2022 no tiene pinta de que vamos a seguir jugando a 'Computer Space', pero quizá sigamos hablando de ella. Fue la máquina recreativa pionera. Fuente: La Información

Freddie Mercury: 20 años

2011-11-24T01:13:00.000-08:00

Freddie Mecury había nacido Farrokh Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar (entonces protectorado de Su Majestad y ahora Tanzania) en el seno de una familia parsi (descendiente del pueblo persa) y de religión zoroástrica.

Sólo la revolución de aquel país obligó a su familia a buscar techo y cobijo en Gran Bretaña. A su llegada, y habiendo protagonizado varios intentos de formar una banda de música, compaginó su trabajo en el aeropuerto de Heathrow mientras daba forma a lo que sería en 1970 una realidad.

De su mano surgió el logotipo de un grupo que pronto se convertiría en la formación británica que más discos ha vendido en la historia de un mismo trabajo.
Y es que, con Freddy Mercury a la cabeza, Queen despachó más de 300 millones de álbumes, y su recopilatorio de «Grandes éxitos» fue el más vendido en Reino Unido. Sobre su capacidad para la interpretación son pocos los que no señalan al artista como la mejor voz del rock, sin desmerecer su faceta en la composición, igualmente extraordinaria. A él se deben temas como «Bohemian Rapsody», «We are the champions» o «Don’t stop me now», y, aunque su voz estaba más cerca de la de un barítono, a la hora de cantar se convertía en un tenor con la capacidad suficiente para alcanzar las notas más altas. Fuentes: La Información, La Razón

Ser negra y lesbiana en África. Y ser, además, pobre

2011-11-13T23:05:00.000-08:00

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 20/10/2011 El País

Solo hay algo peor que ser negra y lesbiana en África. Ser, además, pobre. La fotógrafa y activista Zanele Muholi (Umlazi, Durban, Sudáfrica, 1972) es una profunda conocedora del tema. Por formar parte de esta comunidad y por los muchos años que lleva denunciando los crímenes consecuencia de la homofobia. Las terribles violaciones "curativas", las tremendas agresiones perpetradas contra las lesbianas negras en África, la realidad del VIH y los asesinatos han sido temas constantes en su trabajo. La sala de exposiciones de Casa África en Las Palmas de Gran Canaria abre hoy al público una retrospectiva de su obra titulada Fragmentos de una nueva historia. En esta entrevista realizada por correo electrónico antes de viajar a España para inaugurar la exposición habla con crudeza de la necesidad de poner cara a las víctimas de la discriminación, de la necesidad de seguir siendo una activista a plena dedicación y de las posibilidades redentoras del arte.

Pregunta. Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan importantes como la Bienal de Sao Paulo (2010); el Victoria & Albert de Londres (2011) o la galería Leslie / Lohman de Nueva York (2011). ¿Están aquí recogidos todos sus temas?

Respuesta. Sí, en la selección de la exposición se tocan varias temáticas de mi obra. En especial, las políticas identitarias que se centran sobre los individuos LGBTI (Lesbianas, Gais, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales ) y negros en Sudáfrica y sus diferentes fases. Trabajo mucho en los Townships, donde nací, un espacio en el que me siento cómoda y donde pasan muchas cosas. La gente se niega a entender y hay muchos prejuicios, y eso hace que los LGTB no puedan vivir sus vidas abiertamente.

Me concentro sobre las identidades negras en este espacio. Es una manera de producir una historia sobre seres humanos que poseen múltiples y complejas identidades. Sudáfrica tiene la Constitución más progresista de África, pero una cosa es escribir una constitución y otra es la realidad cotidiana del país; aquellos que aparentemente están protegidos no se les debería discriminar ni atacar solo por su orientación sexual, solo por ser una mujer negra, lesbiana. Por lo que yo no estoy protegida.

Hay crímenes de odio, matanzas y múltiples formas de violencia donde se articula este prejuicio existente, a pesar de la Constitución. Por lo que en mi trabajo fotográfico y videográfico pongo de manifiesto esta distancia entre la constitución y la realidad, para asegurar una visibilidad y que los LGBT en Sudáfrica estén presentes en los libros de historia como contribuyentes a la economía del país. Hay que ponerles caras a las múltiples experiencias y realidades de las gentes de Sudáfrica. Documento las políticas identitarias como una activista visual y siempre desde dentro, porque yo soy parte de esa comunidad.

P. Mujer, negra, y lesbiana. ¿Cree percibir una triple discriminación?

R. En muchos casos, sí. Se viven muchas formas de discriminación. Para empezar soy Negra, de otra raza, que puede ser visto como inferior para los racistas, además soy Lesbiana y estoy en una relación interracial, yo soy negra y mi pareja es blanca. Cuando salimos las dos, como cualquier otra pareja a cenar o de compras, la gente nos mira y piensa que ella me paga, piensa que yo soy su mera sirvienta o asistente, como si yo fuera de su posesión, se piensa que la blanca me esta haciendo un favor. En ningún caso se nos ve como iguales dentro de una relación amorosa. Hay muchas parejas interraciales, de mujeres y hombres que pueden tener sus ventajas pero en nuestro caso son solo desventajas.

Hay muchas capas de discriminación no solo por ser negra y mujer pero estar en una relación con una persona del mismo sexo triplica el efecto. La raza juega un papel muy importante cuando se mezcla con el sexo. Los prejuicios se consolidan aún más y se establecen lecturas de poder y clase donde la mujer negra sigue a la mujer blanca como subordinada.

P. ¿Cómo sobrevive uno cuando debe de enfrentarse a esas discriminaciones?

R. Soy primero una activista. Enfrentarme a esa discriminación es parte de mi vida y no solo de mi trabajo fotográfico. Como fotógrafa considero que debo de tener una agenda política. Uno debe tener un empeño activista y entender el sentido y las maneras, las estrategias de cómo tratar con esa discriminación. Yo fotografío con un discurso político específico y no solo para crear imágenes bellas. Lo hago para crear diálogos y enfatizar nuestra resistencia y existencia en nuestros espacios y comunidades. Pero uno debe de tener mucho cuidado en la manera en cómo lo desarrolla. No solo me pongo yo en peligro sino que también pongo a las demás en peligro. Diferentes tipos de confrontación funcionan de diferentes maneras según tu interlocutor por lo que puedo poner a gente en peligro cuando me enfrento a los homófobos. Hay que generar buenas estrategias para tratar la discriminación. No es un trabajo puramente individual, trabajo como mucha gente, con muchas organizaciones, no lo hago sola.

P. ¿Siente que los colectivos feministas y las organizaciones gais son solidarios con usted?

R. Sí. Los colectivos feministas me han ayudado mucho. Trabajo con muchas académicas e intelectuales feministas en universidades y organizaciones diversas. Colaboro asiduamente en universidades con estudiantes que usan mi trabajo para sus estudios y a su vez me ayudan a articular mi propio trabajo. Funcionan como un punto de referencia para mí. Y es muy importante el hecho de que mi trabajo no solo se muestre en galerías, en museos sino que forme parte de la educación, del curriculo nacional. Mi trabajo se usa mucho en cursos sobre sexualidad y estudios de género. También han colaborado mucho las organizaciones gays.

Antes de ser un artista a tiempo completo yo era una activista a tiempo completo. Ahora soy una activista visual y colaboro con muchas organizaciones LGBTI en Sudáfrica y otros lugares. Colaboro en muchas publicaciones y soy miembro de algunas organizaciones LGBTI. De hecho acabamos de terminar un proyecto llamado Queer Malawi por ejemplo. Trabajo con muchas organizaciones feministas y no gubernamentales para dar toda la visibilidad necesaria a nuestra comunidad.

P. ¿Qué pasa con los partidos políticos convencionales? ¿Cómo llamaría su atención?

R. Mi fotografía es política. Todo depende de donde sea expuesto. Si la gente no acepta lo gay, todo se complica. Mi trabajo por ejemplo fue censurado por la exministra de las Artes y la Cultura de mi país, Lulu Xingwana. No sé cuantos más reaccionaran así ni tampoco cuántos me defenderían. El arte es política para mí. Hay artistas que se centran en la economía. A mí me interesan los derechos humanos. Reclamo el espacio público, que se supone que es dominio de todos aquellos ciudadanos amparados por la constitución. Quiero dar visibilidad a esos cuerpos y que sean escuchadas esas voces. Nadie debería sufrir por el camino. Si realmente todos luchamos por los derechos humanos, por la defensa de la ciudadanía entonces que realmente así sea.

P. Veo que sus fotografías están cargadas de historias. Algunas de ellas muestran momentos difíciles. ¿Hay alguna que destacaría en particular?

R. Toda la serie titulada Faces&Phases, cada rostro, tiene una historia que contar.También quizás la serie de las personas transgénero, de los Beulahs, esos bellos individuos que pasan de ser hombres a mujeres, de forma tan mágica. Este movimiento fantástico transgénero que está saliendo en Sudáfrica por primera vez. Es gente que nunca hasta ahora había gozado de un espacio para desarrollarse. También me preocupa el acceso a la salud de todos ellos. En su proceso de transformación necesitan muchas hormonas y medicamentos y muchos no tienen dinero para pagárselo. El gobierno tendría que resolver este problema.

Faces&Phases es muy importante. Me preocupa que se esté matando a gente. Que mujeres sean violadas. Me preocupa que se estén perdiendo vidas jóvenes. En este año hemos perdido ya a cuatro personas. El cuerpo de Ntsiki Tyatyela fue hallado en una basura en la esquina de la casa de su madre en Nyanga.

No solo soy fotógrafa debo ser una activista porque también te puede pasar a ti, te puede tocar en cualquier momento. Tu vida no esta garantizada. Jóvenes menores de 25 años brutalmente atacadas y matadas. Las lesbianas de nuestra comunidad asisten a más funerales que a fiestas.

Te empiezas a preguntar: '¿qué es la libertad?', '¿qué significa realmente la democracia?' Justamente el viernes pasado amigas mías asistieron al juicio de Zoliswa quien fue apedreada hasta la muerte con solo 19 años de edad. Un juicio que ha tardado cinco años en resolverse. Ayer mismo asistimos al memorial de esa chica de 21 años que fue encontrada en la basura. Esta es la realidad de Sudáfrica. Es doloroso, duele, y está todo equivocado. Es por eso que hago mi trabajo. Está mucho más allá de la belleza. Es sobre la pérdida. Toda esta violencia solamente por decir que amas a otra mujer.

P. Pese a la dureza de los temas que trata, la belleza flota en cada imagen, ¿cómo lo consigue?

R. Es muy importante en la fotografía establecer una relación cercana con la gente. Que haya una relación real y que entiendan el sentido de lo que haces y de lo que quieres conseguir. Es muy importante para mí conocer muy bien a la gente con la que trabajo. Darles apoyo cuando lo necesitan y si no puedo concedérselo yo dirigirles a aquellos que puedan dárselo. Las relaciones son francamente importantes. No puedes tener belleza, eso es solo una parte. No puedes conseguir imágenes potentes sin esa relación. Siempre pienso en qué estarán pensando cuando me acerco con mi cámara a retratarles. Cuando vienen los momentos difíciles hay que estar ahí para apoyar y mantener esas relaciones con cada una de las personas con las que trabajo. Y es muy importante que ellos entiendan los motivos de mi trabajo.

Así en las fotos donde retrato a personas vestidas con trajes tradicionales y collares con cuentas trato de deshacer las diferentes visiones sobre la sexualidad. Si somos miembros de diferentes tribus, Zulu o Kosa en Sudáfrica, a parte de ser LGBTI, tenemos también nuestros códigos y rituales ancestrales que forman parte de nuestra cotidianidad. Para los Zulus, las cuentas son muy importantes y forman parte de nuestros códigos de vestimenta, cada color tiene un significado. Estos significados que deberíamos compartir más allá de la belleza. ¿Qué significa un hombre femenino que viste con collares tradicionales de la joven prometida zulú? ¿Quiere decir que reclama sus valores ancestrales o es simplemente una manifestación artística? Todos estos significados se entremezclan.

P. En aras de esa belleza, ¿sería usted capaz de manipular una historia?

R. La mayoría de los espacios en los que trabajo son naturales. Se percibe que es natural y ves que esa belleza no se puede manipular. Si hiciera trabajo en un estudio donde todo se manipula, quizás. Pero yo trabajo en el contexto externo, natural. No hay necesidad de manipular, ni fabricar, es la realidad pura y dura. No hay necesidad de recrear un evento. Me gusta trabajar en ese espacio público, porque es nuestro y hay que apropiárselo. Son historias reales, personas reales, son personas bellas viviendo sus vidas reales. No hay necesidad de fabricar, de manipular, nada.

P. ¿Cree que el arte tiene un papel incuestionable en la transformación del mundo?

R. Esta pregunta es rara. El arte sí tiene un rol, pero todo depende del contexto en que se desarrolla. El arte LGBTI, no solo en Sudáfrica sino en todo África, sí tiene un rol que jugar, ya que es fundamental afianzar de dónde venimos e intentar que nuestro arte cambie las mentalidades de nuestros líderes políticos y religiosos. Sí tiene un rol pero si hay un espacio digno para ello y no ser perseguido y atacado, poniendo su vida en peligro.

Tiene un papel pero tenemos que pensar en el contexto en el que se presenta y donde se produce esa obra. Es importante que el arte cambie las cosas pero hay que concebir el espacio en donde se articula. Si pienso en los artistas del Apartheid que tuvieron que exiliarse para hablar, consiguieron cambiar muchas cosas pero desde fuera y se murieron en el exilio ya que no podían hablar desde dentro. Yo vivo en Sudáfrica pero si viviera en Ruanda sería perseguida y condenada. Ahí poco se puede hacer, ni en Malí, ni en Sudán. Todo depende de donde estás y a quien te diriges.

El agujero negro de los paraísos fiscales

2011-11-11T04:51:00.000-08:00

En plena crisis de la deuda y bajo la amenaza constante de los recortes presupuestarios en educación, sanidad, desempleo, jubilaciones etc. por una lado, y la presión constante de la patronal para precarizar las relaciones laborales por otro, asistimos con indignación, asco y rabia a la inactividad de los gobiernos frente a una de las mayores lacras de la economía: la evasión de capitales hacia paraísos fiscales, precisamente por parte de esas empresas que reclaman constantes reformas del mercado laboral a su favor.

La gente tiene que saber que nos están robando descaradamente. Los paraísos fiscales constituyen un auténtico agujero negro en el cual se produce un transvase del capital de la economía productiva a las cuentas bancarias opacas de las grandes multinacionales y fortunas particulares. Es difícil digerir las declaraciones de los políticos cuando nos reclaman austeridad para hacer frente a la deuda pública, mientras se evaden beneficios a espuertas a estos territorios sin declarar un euro a la hacienda pública. Continúa leyendo en nosinmibici

El dinero es deuda (documental)

2011-11-10T05:27:00.000-08:00

Los multimillonarios de la moda

2011-11-10T02:12:00.000-08:00

Publicado: 09 nov 2011 | 17:43 MSK
Última actualización: 09 nov 2011 | 18:46 MSK

Diariamente aparecen noticias sobre las marcas de lujo, los diseñadores y los modelos, pero pocas personas conocen a las personas que organizan esta industria y la proveen de dinero. ¿Quiénes son los multimillonarios del mundo de la moda?

El número uno en la lista de multimillonarios de la moda es Bernard Arnault. Con una fortuna de 41.000 millones de dólares, es considerado el hombre más rico de Francia. Como presidente y director ejecutivo del grupo de empresas de LVMH, Arnault controla Christian Dior, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Fendi y Donna Karan. Además, posee una participación de control de la marca italiana Bulgari.

En el segundo lugar del ranking de moda se ubica el español Amancio Ortega. Sus bienes equivalen a 31.000 millones de dólares. El multimillonario encabeza el grupo de empresas Inditex, propietario de marcas de moda como Zara, Massimo Dutti y Bershka. En la actualidad Inditex tiene 5.000 tiendas en 77 países. Ortega también es propietario de bienes raíces en Florida, Madrid, Londres y Lisboa.

El tercer gran rico de la esfera de moda es Stefan Persson, dueño de la empresa sueca Hennes and Mauritz, más conocida como H&M. La primera tienda de la marca se abrió en Suecia en 1947; desde entonces la compañía se ha hecho con más de 2.200 tiendas en 28 países. H&M ha colaborado con diseñadores de renombre: Stella McCartney, Jimmy Choo y Karl Lagerfeld, entre otros.

El francés Francois Pinault se posiciona en el cuarto lugar con una fortuna de 11.500 millones de dólares. El magnate es el poseedor de una participación mayoritaria en el grupo de empresas PPR, propietario de Gucci, Yves Saint Laurent y Puma. Además, su colección incluye más de 2.000 obras de arte, entre ellas algunas de Pablo Picasso y Jeff Koons. Pinault posee una bodega, la revista Le Point y un estadio de fútbol.

El quinto lugar lo obtuvo Leonardo Del Vechio, con unos bienes por valor de 11.000 millones de dólares. Del Vecchio es dueño de la compañía Luxottica, el mayor fabricante mundial de gafas de sol. Con 6.000 boutiques en todo el mundo, Luxottica es la mayor cadena minorista que vende anteojos. La compañía es propietaria de marcas como Ray-Ban, Persol y Oakley.

Uno de los hombres más ricos de Japón, Tadashi Yanai, es el fundador y presidente de la empresa Fast Retailing, cuya filial es la marca bien conocida Uniqlo, considerada como la versión japonesa de GAP. Tadashi Yanai y su familia poseen una fortuna de 7.600 millones de dólares, lo que le permite situarse en la sexta posición de la clasificación. Las tiendas de Uniqlo ya abrieron sus puertas en Nueva York y Moscú.

Philip y Cristina Green poseen la marca Topshop. Philip es el director ejecutivo, mientras Christina es propietaria de Arcadia Group Limited cuya sucursal es la empresa Topshop. Los cónyuges Green están en el séptimo lugar con una fortuna de 7.200 millones de dólares.

El diseñador de moda Giorgio Armani no necesita presentación: de 77 años de edad, continúa creando tendencias de moda. Su fortuna se estima en 7.000 millones de dólares y con este resultado se sitúa en la octava posición.

El noveno lugar es para Ralph Lauren. Sus bienes están valorados en 5.800 millones de dólares, es propietario de las marcas Ralph Lauren, Polo y Club Monaco. El multimillonario colecciona modelos exclusivos de automóviles de marcas como Bugatti, Bentley, Alfa Romeo y Ferrari, así como relojes de época.

El hombre de negocios y director ejecutivo de Limited Brands, el estadounidense Leslie Wexner, cierra la clasificación. Su corporación posee marcas tan populares como Victoria's Secret, Bath y Body Works. Su fortuna se estima en 3.200 millones de dólares, y su negocio comenzó con el dinero prestado por su tía.

¿Cómo piensan los ricos? Donald Trump

2011-11-06T02:31:00.000-08:00

Donald Trump, el gran magnate americano, millonario y dueño de varios prestigiosos casinos, revela su Lema en la vida: "Piensa en grande". Él asegura que eso es su forma de pensar, una forma de pensar muy buena , que en su caso le ha llevado hasta El Gran Éxito." Me gusta pensar en grande, siempre lo he hecho, y funciona. Es obvio. Si hay que pensar de todos modos, más vale pensar en grande.” Piensa en grande, es su lema, y además una de sus dos frases favoritas, junto con “Estas despedido”. Dice: Hay que vivir con la primera , para que no nos pase tener que vivir con la segunda... Para poder pensar en grande, hay 10 valiosos consejos, los 10 secretos del Éxito de Donald Trump, que hay que tener muy presentes:

1. Ser concienzudo. Hay que estar seguro de que lo que haces funciona, no creer que el azar te llevara en alguna parte, porque no lo hará.

2. Crear tu propio “Momentum ”(iniciativa) y mantenerlo. Hay que tener grandes ideas, pero también la energía para hacerlas realidad, no solo la paciencia...

3. Mantenerse enfocado. Si se pierde el enfoque, se pierde el “Momentum ”, y es asombroso lo que se puede llegar a conseguir con buenas ideas y buen enfoque . Nunca dejes de preguntarte: ¿Que debería de estar pensando ahora?...

4. Mirar la solución, y no los problemas. Da igual lo que hacemos siempre hay problemas , son parte de la vida y de todo lo que vale la pena hacer... No dejar que el problema se haga más grande que la idea, porque la destruirá... Enfocarse en la solución! Siempre la hay. Evaluar el problema: es una catástrofe, o nada más que una alerta? La catástrofe seria como un terremoto, y si no es el caso, hay que mantenerse enfocado y equilibrado para ver la solución correcta.

5. Ver la oportunidad. Por ejemplo, leer este post es una oportunidad, lo lees, porque te gustaría aprender. Los ricos no la han sido siempre, pero han aprendido como llegar a serlo. Aprender todos los días! Puede que esto es el secreto más grande del éxito. Cada novedad puede ser una oportunidad. ¡Abrirse a las nuevas ideas!

6. Aprender todo lo que se pueda sobre lo que uno hace. Ten base para saber siempre lo que está pasando en tu alrededor. Ten conocimiento de lo que haces, piensa lo que estás haciendo en todo momento.

7. Ser afortunado. Cuando mas trabaja uno y más cosas hace, mas suerte tiene. Hacer las cosas con pasión y no esperar que la suerte venga sola. Amar lo que estás haciendo, y el triunfo llegará... Si uno no es feliz en lo que hace, no tendrá éxito nunca en eso. Pensar en eso, y pensarlo bien... Muchas veces estarás frustrado, pero hay que tomar la frustración como una gran fuerza motivadora para que te lleve donde quieres llegar y no quedarte en donde no quieres estar. ¡Apasiónate!

8. ¡Ver tu propia victoria! No seas negativo nunca y tus problemas darán un giro positivo. Mira los problemas como desafíos y disfruta resolviéndolos. Los problemas siempre van a ir surgiendo, da igual lo que estás haciendo, créete capaz de solucionarlos. ¡Sea positivo! Piensa en tu éxito, como si ya lo has conseguido, vívelo y lo transmitirás. La actitud victoriosa lleva a la victoria.

9. Ser inteligente. Sea consciente de lo que tienes, del valor de tus ideas y asegúrate que sabes usar bien lo que tienes. Puede que haya cosas aun por aprender, pero ten la habilidad de aprender con éxito, porque es lo que quieres -Éxito. Tenlo y serás más feliz. Hay muchos ejemplos de gente que ha empezado en la vida con grandes desventajas, sin dinero, ni apoyo y ha conseguido Éxitos Grandiosos, precisamente porque han sido inteligentes y han encontrado la manera de usar lo que tienen, y no quedarse en lo que tienen. Todos tenemos algo valioso que ofrecer...

10. ¡No rendirse! ¡Nunca! La única vez en la que vas a fracasar en tu vida, será la vez cuando te rindas. No lo hagas nunca! Solo los perdedores abandonan. Los ganadores, siguen adelante. Siempre. Hagas lo que hagas, ¡no te rindas! Y ¡piensa en grande!

Ésta es otra lista de los mejores consejos para alcanzar el éxito brindados por Donald Trump en su blog de negocios.

1. Piensa en grande: si de todas maneras vas a tener que pensar, más vale pensar en grande; empieza dando pequeños pasos, pero siempre proyéctate en grande.

2. Sé positivo: mantente siempre en positivo, pase lo que pase, evita todo pensamiento o emoción negativa.

3. Sigue tu pasión: dedícate a hacer aquello que amas, busca ser apasionado y mantén siempre el entusiasmo.

4. Aprende algo nuevo cada día: lee, infórmate, aprende, conoce las reglas del negocio, domina lo que hagas.

5. Sigue tu intuición: confía siempre en tus propios instintos.

6. Sé paciente: el éxito difícilmente llega de un momento a otro, para lograrlo se necesita tenacidad y paciencia.

7. Pon siempre un gran equipo detrás de ti: rodéate de personas que sepan más que tú en sus áreas, y que juntos se complementen y formen un gran equipo.

8. Busca la belleza en todo lo que hagas: busca siempre el lado positivo de las cosas.

9. Aprende a negociar: cada cosa que quieras lograr, siempre demandará que seas un buen negociador.

10. Siempre ve por la más grande victoria posible: siempre apunta lo más alto que puedas.

11. Invierte en bienes raíces: los negocios de bienes raíces son la mejor inversión que hay.

12. Toma riesgos: una vez evaluada la situación, sé decidido y entra en acción.

13. Sé audaz y busca estar en el ojo público: siempre busca la manera de hacerte conocido por todos.

14. Sé tu propia marca: has que la gente te reconozca y confíe siempre en lo que ofrezcas.

15. Disfruta trabajando los 7 días de la semana e incluso en vacaciones: busca siempre la manera de encontrarle el gusto a lo que hagas.

16. Aprende a decir "no": en ocasiones será necesario que sepas decir que “no”.

17. Sal de tu zona de comodidad: nunca te conformes con lo que tengas, siempre ve por más.

18. Sé terco cuando sea necesario: no abandones hasta que hayas agotado todas las posibilidades de éxito.

19. Siempre ten un plan “B”: siempre ten un plan alternativo en caso que el primero no resulte.

20. Nunca te conformes con ser segundo: siempre busca ser el número uno.

Donald Trump también dijo:

HACE MAS DE 20 AÑOS, ACUÑE LA EXPRESION PIENSA EN GRANDE Y HA SIDO PARTE DE MI VIDA DESDE ENTONCES. ADEMAS SE HIZO REALIDAD Y FUI MAS EXITOSO DESPUES DE DECIRLO QUE HASTA ESE MOMENTO. Y POR ESO PIENSO QUE ES UNA BUENA MANERA DE PENSAR. Y OBVIO QUE FUNCIONA Y DE ESO QUIERO HABLAR.
LO QUE DIJE EXACTAMENTE EN MI PRIMER LIBRO, EL ARTE DE LA NEGOCIACION, FUE, ME GUSTA PENSAR EN GRANDE, SIEMPRE LO HE HECHO, PARA MI ES MUY SIMPLE, SI DE TODAS FORMAS HAY QUE PENSAR, ES MEJOR QUE PIENSES EN GRANDE. ESE LIBRO FUE UN BEST SELLER Y SE LE CONSIDERA UN CLASICO DE LOS NEGOCIOS HOY, PERO NUNCA PENSE QUE ESA FRASE FUERA FAMOSA POR SI MISMA.
ES INTERESANTE QUE SOY FAMOSO POR DOS FRASES MUY CORTAS, PIENSA EN GRANDE Y ESTAS DESPEDIDO. PERO HABLEMOS DE LA PRIMERA Y SUGIERO ENFATICAMENTE QUE PRESTE ATENCION, PARA QUE NO TENGA QUE ESCUCHAR LA SEGUNDA.

PENSAR EN GRANDE EMPIEZA CON LOS DETALLES Y CRECE DESDE ALLI. PORQUE SOY CONSTRUCTOR ESTOY MUY CONCIENTE DE LA IMPORTANCIA.

Otro Punto de Vista de Donald Trump: Pensar expansivamente.

"'Piensa en grande, piensa en Expansión' es buena y ha dado en el punto. Pero vamos a considerar un paso más allá. Vamos a no sólo pensar en grande, vamos a pensar expansivamente. Para los empresarios, pensar expansivamente incluye ver lo que es posible y cómo hacerlo realidad. Los empresarios ven el futuro y lo llaman sentido común o dicen que es inevitable. El resto del mundo lo llama innovación.

Recientemente, he leído con interés acerca de una innovación que me fue atribuida a mí. Me sorprendió porque yo nunca había pensado en ello como una innovación; yo considere que era sólo una forma de combinar dos elementos que podrían funcionar bien juntos. Hace años, cuando yo estaba haciendo la primera Torre Trump para el Hotel Internacional en la parte oeste de Central Park, en la ciudad de Nueva York, decidí que podría ser una buena idea construir un condominio y un hotel juntos. Resultó ser un éxito increíble y ha sido duplicado por mí y por muchos otros desde entonces.

Por lo tanto, muchas veces, la innovación es en realidad el resultado de usar el sentido común, junto con el pensamiento poco común. Esto es ser creativo, pero lo innovador es el montaje (la forma en que se agrupan las piezas) más que cualquier otra cosa.

Pensar expansivamente es sólo otra manera de innovar. A veces me pregunto: '¿Qué más puedo incluir en mi proceso de pensamiento para que sea más amplio? ¿Hay algo que yo pueda añadir que podría mejorar el proyecto o la idea que está dando vueltas en mi cabeza?'.
Muchas veces, me digo a mi mismo algo que no es enteramente correcto todavía, pero esto abre automáticamente la puerta y deja que mas ideas entren. Yo me pregunto: '¿Qué es lo que no estoy viendo? ¿Qué más es posible?'
A veces las respuestas vuelan hasta convertirse en ideas innovadoras. No es necesariamente un procedimiento secreto, pero es un proceso, y requiere concentración.

Robert, Kim y Sharon me visitaron recientemente en mi campo de golf de California. He compartido esta historia con ellos: Mi club tiene un hermoso salón de baile con vista al Océano Pacífico y al campo de golf número uno de California, pero la sala tiene capacidad para menos de 300 personas. No hemos podido dar cabida a muchos de los eventos (como bodas, por ejemplo), ya que nuestra capacidad es demasiado pequeña, por lo que mi equipo de gestión me dijo que la respuesta era ampliar el edificio. Ellos me trajeron los planes para remodelar y ampliar el salón de baile, lo que me costaría millones de dólares y llevaría un montón de tiempo. Hubiéramos tenido que pasar por el proceso de autorización y perdido muchos meses durante la construcción, y eso hubiera significado, por lo tanto, perder millones de dólares en ingresos de negocios -además de gastar millones de dólares para remodelar!

Estando en uno de los eventos que se celebraron, miraba a través del salón, cuando me di cuenta de que una mujer tenía problemas para salir de su silla. La silla era muy grande y pesada, y ella tenía dificultad para alejarla de la mesa para poder levantarse. De hecho, la sala estaba repleta de estas enormes sillas. Tuve una visión inmediata: Se necesitan nuevas sillas -sillas más pequeñas!

Esta idea no sólo me salvó de gastar millones de dólares, incluso me hizo ganar dinero. Hemos ganado más dinero vendiendo las antiguas sillas de lo que nos costo comprar las nuevas sillas Chiavari doradas. Ahora estamos en condiciones de sentar cómodamente más de 440 personas en el salón de baile y han aumentado el número de grandes eventos que se pueden celebrar, así como los ingresos que recibimos. No solo no fue necesaria la ampliación del edificio, sino que no tuvimos tiempo de inactividad. Por lo tanto, partí de un proyecto que podría haberme costado millones y lo convertí en un beneficio!

Ése es el primer paso a la condición de visionario -ver algo y saber que podría ser diferente o mejor.

Como he dicho antes, aprenda sus lecciones de la mayor cantidad de fuentes como sea posible. Piense y aprenda expansivamente. No va a ser caro, y le puede dar algunos grandes retornos."

Los actores mejor pagados de Hollywood

2011-11-04T05:32:00.000-07:00

Leonardo Di Caprio -77 millones de dólares-. 'Shutter Island’ e ‘Inception’, dejaron a Leo Di Caprio un gran 2010. Aunque algunas veces sus relaciones sentimentales suenan más en los medios que sus películas, en pocos meses saldrá ‘ J. Edgar (Hoover)’, una película sobre el famoso director del FBI, dirigida por Clint Eastwood, en la que Di Caprio seguramente enfocará todos los comentarios en su trabajo.

Johnny Depp -50 millones de dólares-. Depp pone su toque personal a cada personaje que interpreta, como en el caso del Capitán Jack Sparrow, un pirata que ha hecho mucho dinero en las salas de cine. Sin duda, la compañía de su amigo y director Tim Burton, han sido fundamentales para lograr esa caracterización tan particular y rentable.
Adam Sandler -40 millones de dólares-. Sandler es uno de los actores más taquilleros de Hollywood. Aunque sus películas no siempre tienen los mejores comentarios de los críticos, lo cierto es que el público asiste religiosamente a cada una de sus filmes llenos de humor y amor. Su película más reciente ganó $ 214 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Will Smith -36 millones de dólares-. Últimamente, Will Smith ha tenido que dedicarse a su familia, especialmente sus pequeños quienes ya se han adentrado en el mundo del séptimo arte. Produjo ‘The Karate Kid’, protagonizada por su hijo Jaden y está trabajando en una nueva versión de ‘Annie’ con su hija Willow. Smith, además, será el protagonista junto Tommy a los ‘Hombres de Negro 3’ programado para un lanzamiento mayo de 2012.

Tom Hanks -35 millones de dólares-. La última película de Hanks, ‘Larry Crowne’ no es un buen ejemplo de su eficacia en la taquilla, pues obtuvo menos de $ 100 millones. Pero el actor todavía recibe mucho dinero por ser la voz de ‘Woody’ en ‘Toy Story’, la película animada más taquillera de todos los tiempos. Hanks será el protagonista junto a Sandra Bullock en ‘Extremely Loud and Incredibly Close.’

Ben Stiller -34 millones de dólares-. Stiller es otro de los actores que recibe grandes sumas por franquicias como ‘Meet the Parents’ y ‘Night at the musseum’. Su próxima película ‘Tower Heist’ cuenta con un reparto que incluye a Eddie Murphy y Matthew Broderick.

Robert Downey Jr.-31 millones de dólares-. Gracias a grandes éxitos como el ‘Iron Man’ y ‘Sherlock Holmes’ ,Downey ha dejado oficialmente su problemático pasado atrás para convertirse en una gran estrella de cine. La primera película de Sherlock Holmes ganó 525 millones de dólares. La secuela, que llegará a los cines esta Navidad, podría hacerlo aún mejor.

¿De dónde salieron estas canciones?

2011-10-21T05:10:00.000-07:00

Grandes canciones como 'Aquarios' o 'Somewhere' han pasado a la historia de la música interpretadas por artistas reconocidos y nada, en principio, tienen que ver con el género del musical, aunque si nos remontamos a su origen... 'voilà!': descubrimos que son propias de musicales y que su esencia está ahí.

White Christmas no es de Frank Sinatra es de Holiday Inn

Cada año escuchamos el tema White Christmas al menos una docena de veces. Frank Sinatra, Elvis Presley, Doris Day, The Supremes y hasta Bob Marley, Barbara Streisand o Michael Bolton han sido algunos de los artistas que la han versionado. Es una canción compuesta por Irving Berlin para la película musical Holiday Inn. Cantada por Bing Crosby, en ella recae la esencia puramente del género aunque muchos desconozcan sus orígenes. La composición ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en 1942.

Aquarius / Let the Sunshine In no es de Raphael es de Hair

Este tema tema es una mezcla de dos canciones escritas en 1967 para el musical Hair por James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot y fue uno de las más populares en 1969 en todo el mundo. En Estados Unidos alcanzó la posición número uno de la lista de Billboard durante seis semanas. Entre los cantantes que la versionaron se encuentra Diana Ross & The Supremes, aunque en España fue Raphael quien la llevó a lo más alto.

I Will Always Love You no es de Witney Houston es de La casa más divertida de Texas

¿Cuál es el origen de esta canción? Si fuera una pregunta de Trivial la gran mayoría erraría en la respuesta, ya que I will always love you no es una canción original de la película El Guardaespaldas, protagonizada y cantada por Witney Houston, si no que anteriormente se incluyó en la película musical La casa más divertida de Texas (no en la obra de teatro). Fue grabada en 1975 por la cantante Dolly Parton.

Somewhere no es de Phil Collins, es de West Side Story

Somewhere es una canción del musical West Side Story y data de 1957. Posteriormente fue llevado al cine en 1961. La música está compuesta por Leonard Bernstein y letra es de Stephen Sondheim. Como curiosidad: toma una frase del movimiento lento del Concierto Emperador para Piano de Beethoven, justo el inicio de la melodía, y también una frase más larga de la escena final del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky. Versionada por la gran Ella Fitzerald, P. J. Proby, The Supremes, Barbara Streisand, Pet Shop Boys, entre otros, es la versión de Phil Collins una de esas que siempre recordaremos. Más información en La Información

Starbucks

2011-10-21T05:01:00.001-07:00

Marketing: Starbucks por raulespert

¿A quién vas a votar el 20N?

2011-10-18T04:27:00.000-07:00

Los comicios debían celebrarse en marzo de 2012, al cumplirse los cuatro años de la actual legislatura pero presionado por aquellos que dentro del Partido Socialista le pedían que adelantara las elecciones, el 29 de julio Zapatero anuncia que adelantaría la disolución de las Cortes para el 23 de setiembre. La campaña electoral arrancará el 4 de noviembre y el 20N se celebrarán las elecciones.

Con el adelanto electoral, las reformas que quedan pendientes (negociación colectiva, el cierre de la reforma financiera, la privatización de los aeropuertos, etc.) y las políticas de ajuste pasan ahora a manos del Partido Popular, que según las encuestas es quien más posibilidades tiene de ganar las próximas elecciones. Además, como futuro inquilino de La Moncloa, el PP tendrá que poner sus cartas sobre la mesa para sacar al país de la crisis.

Promesas electorales

El PSOE se compromete a "no subir los impuestos a los asalariados" dentro de la revisión fiscal que piensa hacer si gana las elecciones y en la que promete hacer un reparto más equilibrado de las cargas tributarias entre las rentas de trabajo y las de capital.

Por su parte Rajoy promete una deducción de 3.000 euros a los autónomos que contraten su primer trabajador. Sin embargo, el presidente del PP ha dejado claro que su Gobierno, si gana las elecciones, tendrá "determinación" y "firmeza" para tomar decisiones económicas, sean cuales sean.

Pero quedan muchas decisiones en el tintero. ¿Cuáles serán los recortes? ¿Qué se privatizará? ¿Cómo afectarán las políticas del PP a la educación y a la sanidad? En medio de las acaloradas movilizaciones del 15M y del 15O, quedan muchas preguntas por contestar.

El debate

Alfredo Pérez Rubalcaba y Mariano Rajoy pactan un debate televisado para el 7 de noviembre. El encuentro se realizará también en la Academia de la Televisión, que preside Manuel Campo Vidal, por lo que cualquier televisión podrá engancharse a la retransmisión, como ocurrió ya en las elecciones de 2008.

Por su parte, 20minutos.es ha propuesto a Rubalcaba y Rajoy la realización de un ciberdebate electoral, abierto a todos los medios online que quieran participar, una iniciativa sobre la que ya se ha manifestado Alfredo Pérez Rubalcaba, quien indicó que le parece "muy bien" la idea y que ha encargado a su directora de campaña, Elena Valenciano, que comience las negociaciones con el PP.

Las ediciones digitales de La Vanguardia, Público, La Razón, La Estrella Digital, Diario Crítico, Servimedia o el Diario de Avisos de Tenerife ya se han adherido a la iniciativa de '20minutos.es'.
También lo han hecho la Federación de Asociaciones de Periodistas de España, la Asociación Profesional de Periodistas Valencianos o las asociaciones de la prensa de Aragón, Almería y Madrid. Blogs como Escolar.net, el Descodificador, 1001 Medios o Cajondevida secundan la propuesta.

Los usuarios que quieran apoyar la celebración del ciberdebate pueden enviar un correo electrónico a: PSOE, escribiendo a infopsoe@psoe.es y ofiprensa@psoe.es; y PP: atencion@pp.es y prensa@pp.es. Con copia a ciberdebate20N@20minutos.es para que podamos hacer recuento de los apoyos. En Twitter, pueden utilizar el hashtag #ciberdebate20N para dar difusión a la propuesta.

Historia de la Coca Cola

2011-09-17T05:01:00.000-07:00

Historia de la Coca-Cola: John Pemberton por raulespert

MUJI

2011-09-17T02:55:00.000-07:00

Kenya Hara, es el director de arte de MUJI y uno de los asesores de la marca Kenzo. Sus diseños se caracterizan por su “simplicidad bella” y su utilidad. El objetivo de Kenya Hara es crear objetos para que sean manejados sin que el usuario tenga que pensar. Quiere que sean usados de forma natural, que se adapten a la forma de uso de cada uno y que a la vez creen una memoria, un buen recuerdo, en aquellos que los utilicen. También le da mucha importancia al uso del color blanco, al concepto de vacío, a los valores de la cultura tradicional japonesa y en cautivar a los cinco sentidos de los seres humanos.

Algunos de los conceptos que más trata Kenya Hara son:

Exformation: es todo lo que no decimos pero que está en nuestras mentes. Aquello que sentimos pero que no decimos. Lo que NO conocemos es lo que más atrae a la mente humana. “La única sabidura verdadera es saber que no sabemos nada” – Sócrates.

Haptic: agradable en especial al sentido del tacto y también a todos los sentidos. Un objeto o una experiencia “haptic”, es aquella que despierta a los cinco sentidos con fuerza cautivadora.

Sense-driven: diseñar para evocar todos los sentidos.

Senseware: objetos que sentimos. Los humanos, nuestra civilización, la tecnología, desde los utensilios del paleolítico hasta Internet, son herramientas que nos hacen avanzar, que nos hacen humanos.

Information architecture: la mente existe en todos los lugares de nuestro cuerpo.

Emptiness: en el sentido budista, en el que “mu” 無 (La nada) es diferente de “ku” 空 (El vacío). El “ku” es una descripción de la condición en la que algo debería existir pero no existe.

Kenya Hara es algo pesimista con los efectos secundarios de el gran avance tecnológico que hemos vivido durante las últimas décadas, haciendo que los humanos seamos más torpes a la hora de utilizar nuestros cinco sentidos, haciendo que vayamos perdiendo sensibilidad para apreciar la belleza de lo que nos rodea.

Sobre el color blanco

Si habéis entrado alguna vez en una tienda de MUJI, os habréis percatado que apenas hay colores en sus productos, casi todo es blanco. Los colores que hay son los naturales de cada material, si es una silla, la dejan con el color de la madera. Cuando no es necesario utilizar un color con un propósito concreto , Kenya Hara y su equipo de diseñadores casi siempre optan por el color blanco. “Los colores artificiales son feos. Si no hay una razón particular para usar colores, no los uso. Si no tengo una consciencia clara de su función, si no tengo clara la emoción que quiero evocar no uso colores.”

Cuando Kenya Hara quiere utilizar colores utiliza un libro que se llama “Traditional Japanese colors”. Es un libro de colores que se lleva utilizando en Japón desde hace siglos, recopila miles de colores, dándole un nombre particular a cada uno de ellos. Siempre que veo este libro, me impresiona el nivel de detalle al que fueron capaces de llegar para nombrar a cada uno de esos miles de colores cuando mis ojos son incapaces de diferenciar muchos de ellos.

MUJI, la empresa que representa Kenya Hara intenta crear productos con diseños en los que los usuarios digan “Simplemente, tengo que tener esto” en vez de “Esto es lo que realmente quiero” (El marketing Estadounidense se suele centrar en este objetivo). Fuente: kirainet

El negocio de la comida en bandeja

2011-09-15T22:58:00.000-07:00

TV-Dinner: Historia de la comida precocinada por raulespert

RedBull: ¿marketing o producto?

2011-09-13T05:31:00.000-07:00

Marketing: Red Bull (Historia de una marca) por raulespert

La idea original de crear Red Bull surgió en 1984 en Austria, y toda la estrategía que envuelve hoy día a la marca fue creada en ese período durante tres años. Durante este período nació el posicionamiento del producto: "Red Bull revitaliza cuerpo y mente" y el tan conocido eslogan "¡Red Bull te de aaalas!". En 1987 nadie pensaba que una bebida funcional presentada en una lata y vendida a un precio alto, fuera a tener tal gran oportunidad.
Mientras en Austria este producto se hizo un hueco y las ventas se duplicaban año tras año, el crecimiento del volumen de ventas aumentó gracias a la expansión internacional. En 1994, la bebida se lanzó en Alemania, y en 1997 el proceso de crecimiento internacional alcanzó gran proyección en los mercados transátlanticos de EEUU, Sudamérica y Australia. El siguiente gran objetivo es Asia, con el lanzamiento en el mercado japonés.

La nueva Compañía de las Indias Orientales

2011-09-09T04:07:00.000-07:00

Un ciudadano indio está decidido a retomar la antigua empresa británica. No se trata de una marca asentada, pero sí con mucha historia. El empresario tiene claro qué hacer para que la nueva Compañía de las Indias Orientales triunfe.

Érase una vez, la Compañía de las Indias Orientales (EIC, siglas en inglés de The East Indian Company) que derribó gobiernos, esclavizó a la gente y se dotó de un ejército privado y de una armada para gobernar el mundo del comercio, entonces dominado por el té, el café y las especias exóticas.

Ahora, Sanjiv Mehta, un hombre de negocios indio-británico de 48 años, cree que es hora de que el último símbolo de la opresión colonial reaparezca, como una firma de lujo.

“La riqueza se está moviendo de Occidente a Oriente y todas las marcas de lujo suelen ser tradicionalmente marcas que nacieron en Occidente”, explica Mehta. En ese contexto, la EIC es una marca interesante porque Asia lo mira con atención como el viejo Occidente y Occidente lo ve como el exótico Oriente”.

Un indio comprando la EIC es sin duda una noticia de interés. Sin embargo, la Compañía de las Indias Orientales es en realidad el verdadero negocio.

Fue nacionalizada después de la rebelión de 1875 en la India que Gran Bretaña apodó “el amotinamiento”. A pesar de su carácter revolucionario, la “marca” fue cayendo prácticamente en el olvido en manos de la corona británica y de un puñado de accionistas apáticos hasta que Metha la rescató en 2004. No la dejó escapar y empezó a buscar una fuente de ingresos de 15 millones de dólares en inversión de capital para devolverla de nuevo al mapa.

Después, siguiendo el esquema de la compañía tradicional, Mehta pasó seis años reuniéndose con conservadores de museos y examinando piezas de artesanía de la compañía para asegurarse de que tenía la imagen adecuada antes de lanzar definitivamente su tienda buque insignia en Londres el año pasado.

“Fue un largo viaje”, cuenta Mehta.

El lanzamiento en Londres estuvo envuelto en lujo. Aunque este año es hora de contribuir o de cerrar, ya que la EIC vuelve a sus raíces coloniales en Hong Kong, Singapur y la India, donde el Grupo Mahindra, con una capitalización bursátil de 7.000 millones de dólares anunció en enero que entraba en el accionariado de la firma con una pequeña participación.

“India, Singapur y Hong Kong fueron ubicaciones estratégicas para la EIC”, dice Mehta, recordando el rol de la compañía en la formación de cada una de estas naciones. “Indudablemente, tenemos un plan muy agresivo para entrar en todos estos mercados”, sentencia. “Entraremos con nuestro negocio de comida selecta en la India en 2011, empezando por Bombay”.

Mahindra, que conoce el mercado, se muestra optimista. “La EIC es una marca conocida a nivel mundial y puede ser transversal a través de múltiples categorías de productos”, dice Parag Sag, director asociado de la rama de inversiones de Mahindra en un comunicado de prensa. “Esta firma de 400 años de antigüedad es la primera marca transnacional moderna y, en cierto sentido, fundadora de la denominación “comercio internacional”.

Pero ¿venderá el estilo colonial chic en la colonia que prestó su nombre a la compañía?

“La relación de la India con su pasado colonial sorprendentemente no guarda ningún rencor y el hecho de que algunos empresarios indios estén reavivando la marca no resulta sino irónico”, explica Santosh Desai, director ejecutivo de Futuras Marcas. “Pero es una especie de movimiento simbólico. Es poco probable que sea una marca significativa en un sentido real”.

La nueva EIC vende chocolates, té y café de alta gama y la clase de condimentos que las viejas manos indias solían quejarse de que siempre se estaban agotando (mostaza, mermelada, pero no extracto de levadura), así como lingotes de oro. Pero en todas esas categorías de productos es probable encontrar que los mismos desarrollos económicos y culturales que han restaurado la vieja marca colonial como políticamente correcta también provocarán que su antiguo mercado sea un hueso duro de roer, explica Desai.

Para ser francos, la India se ha despojado de su equipaje poscolonial. Todavía hay ginebra y tónicos y whisky en "el club" de la antigua élite india, y complejos de apartamentos con nombres pretenciosos del tipo Wyndham Estate. Pero hoy en día, el equipo de críquet espera dar una buena paliza a los británicos cada vez que se encuentran y los jugadores son propensos a llamar a sus oponentes blancos “señor”, ya que les brotan las alas y se echan a volar.

Los jóvenes ya no se esfuerzan por conseguir el acento británico “propah” y prefieren la mezcla sin reglas del Hinglish (mezcla de inglés e indio) a cualquier otro idioma. Y la comida extranjera más popular, la comida rápida estadounidense debe ser cuidadosamente “indianizada” antes de ponerla a la venta.

“En general, hace 15 años había una presunción de superioridad de una firma internacional en todas las clases de categorías”, explica Desai. Pero ese ya no es el caso, incluso cuando se trata de productos como automóviles, refrigeradores y equipos de música. “En una serie de marcas en general, en categorías de la vida diaria, las marcas occidentales se han convertido en algo frecuente y la distinción entre las marcas indias y las occidentales cada vez es menos significativa”.

Para las firmas de lujo como la que aspira ser la EIC, ese no es exactamente el caso, aunque uno encuentra cada vez más juntas las colecciones de los diseñadores indios más prestigiosos, en artículos de firmas como Armani o Zegna –y desde luego de Jaguar, que ya es propiedad de Tata. La tienda de Haagen Daaz en el centro comercial más popular de Nueva Delhi está casi siempre abarrotada pese a que una bola de helado cuesta cerca de 10 dólares.

Pero los consumidores con conciencia de marca son conservadores en la India. Así que a pesar de su larga historia, a la Compañía de las Indias Orientales (EIC) puede resultarle difícil competir con las marcas de renombre. Fuente: La Información

Los 10 países mas pobres del mundo

2011-08-25T07:33:00.000-07:00

Jaime Santirso | La Información

El hambre golpea el estómago de África y la conciencia de Occidente. Una sequía ha puesto en peligro a 8 millones de personas en Etiopía, Yibuti, Kenia y Somalia. A pesar de ello, ninguno de estos países es uno de los diez más pobres del mundo según la ONU. Hay mucha necesidad fuera de los focos.

El hambre vuelve a ser noticia. La peor sequía de los últimos 60 años nos lleva a mirar de nuevo hacia el Cuerno de África. Según el informe emitido por Naciones Unidas, ocho millones de personas de Etiopía, Yibuti, Kenia y Somalia necesitan asistencia médica urgente.

La escasez de alimentos está afectando de manera especial a este último país, donde uno de cada cuatro niños sufre de malnutrición severa. Desde allí ha comenzado un éxodo masivo: alrededor de 1.300 somalíes cruzan la frontera con Kenia a diario, pero el país vecino ya ha sobrepasado su límite. El campamento de refugiados de Dadaab triplica su capacidad y se ha convertido en la cuarta ciudad keniata más poblada.

A la sequía se unen los conflictos armados y una inflación galopante. En Somalia, los precios han subido entre un 150 y 180%.

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) realiza cada año una clasificación de países en función de su riqueza. Para ello, se sirven del Índice de Desarrollo Humano (IDH), un indicador compuesto de muchas variables sociales y económicas agrupadas en tres parámetros: vida larga y saludable, educación y nivel de vida digno. 27 de los últimos 30 países son africanos, pero ninguno de los países afectados por esta sequía se encuentra entre los diez últimos. Hay mucha pobreza más allá de la que llega a nuestras portadas.

Valorando la situación económica de los países africanos se pueden señalar algunos puntos comunes a la mayoría de ellos. A pesar de ser el continente más pobre, sus ciudades se levantan sobre las mayores reservas minerales del mundo.

Esta paradoja se extiende a la población, que desarrolla una actividad económica de subsistencia. La agricultura es el motor de la comunidad, que encuentra en el primer sector el pilar que la sostiene. En los países más atrasados el sector servicios es casi inexistente.

El contexto político está marcado por la inestabilidad; guerras civiles y levantamientos están muy recientes. Las políticas financieras no han sido acertadas, lastrando el crecimiento y disparando la inflación. Las tasas de desempleo, pobreza y analfabetismo son muy altas y la corrupción está presente en todos los niveles de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial.

La mayoría de los países sufren de un fuerte desequilibrio presupuestario arrastrado desde hace mucho tiempo, lo que se traduce en una enorme deuda externa. Todo esto produce una devaluación monetaria constante, que frena la inversión y el rendimiento. Este panorama adopta la forma de círculo vicioso retroalimentándose. Para que esto cambie, es necesario modificar la estructura desde sus cimientos.

Así está estructurada la economía de los diez países más pobres del mundo.

1-. Zimbabwe (IDH: 0,14)
La economía de Zimbabwe era una de las más sólidas de África pero se sumió en una profunda crisis a raíz de la toma de poder de Robert Mugabe. La tasa de inflación llegó al 100%; la mayor del mundo, 60 puntos porcentuales por encima de la segunda en la lista, Birmania. A pesar de ser el país más pobre del mundo según la ONU, llama la atención la tasa de alfabetización de la población adulta: 92,6%; a la altura de algunos países del primer mundo.

A día de hoy, a pesar de la inestabilidad política, su economía muestra signos de recuperación por primera vez en los últimos diez años. En 2010 registró un crecimiento del 5,9%. Entre otros factores, es debido a la eliminación del control de precios y al control de la inflación. Aun así, todavía debe hacer frente a una enorme deuda externa. El país tiene reservas de carbón, oro, platino, hierro, cobre, níquel y otros minerales.

2-. República Democrática del Congo (IDH: 0,239)
La República Democrática del Congo es un país con un potencial energético enorme. Su economía se encuentra en fase de recuperación después de décadas de decadencia, debida al alto nivel de corrupción y a las desastrosas consecuencias de la Primera Guerra del Congo. Este conflicto disparó su deuda externa, dilapidó la producción nacional y acabó con la vida de más de 5 millones de personas.

A consecuencia de esto, la inversión extranjera se evaporó por la inestabilidad política y la falta de infraestructuras. La situación mejoró con la retirada de parte de las tropas y la reapertura de relaciones con instituciones financieras internacionales. Aunque a ritmo lento, las reformas económicas han ido llegando.

La agricultura es una de las principales actividades de la población y representa más del 55% del PIB. Café, azúcar, té, caucho y algodón son algunas de las principales cosechas. Por su riqueza mineral, la industria también tiene una gran importancia.

Aunque su economía creció un 6% en 2010, la República Democrática del Congo todavía debe hacer frente a la corrupción y a la falta de transparencia de su gobierno.

3-. Níger (IDH: 0,261)
El sistema económico de Níger está basado en la subsistencia y la principal actividad es la ganadería y el pastoreo. Las continuas sequías han provocado una fuerte desertificación, lo que sumado al firme crecimiento demográfico no permite su despegue económico.

Este país centroafricano tiene uno de los mayores depósitos de uranio del mundo, cuya venta supone el 80% de sus exportaciones. También hay yacimientos menores de estaño, cinc, sal, hierro y fosfato de sodio.

Níger comparte moneda y banco central con los miembros de la Comunidad Económica de los Países de África Occidental (ECOWAS). Alivió parte de su deuda externa con la adhesión al programa de Países Altamente Endeudados (HIPC), lo que le permitió establecer servicios sanitarios mínimos e invertir en educación primaria, prevención del sida e infraestructura rural.

Las constantes ayudas del Fondo Monetario Internacional han contribuido a la mejora de la situación. En 2010 la economía comenzó a mostrar signos de recuperación después de la fuerte sequía de 2009, que afectó a las cosechas y diezmó el ganado.

4-. Burundi (IDH: 0,282)
Burundi es un país poco industrializado y pobre en recursos económicos. La economía se basa en la agricultura, que emplea a más del 90% de la población. Café y té verde son las principales cosechas, lo que supone el 90% de sus exportaciones, aunque apenas tienen peso en el PIB.

La situación social de Burundi es desastrosa. En 1993 comenzó una guerra civil por razones étnicas que duró toda una década y se saldó con más de 200.000 muertos y 500.000 refugiados. Sólo la mitad de la población infantil está escolarizada y el 15% de la población adulta padece sida. Comida y asistencia médica son lujos al alcance de muy pocos y sólo el 15% de los hogares tienen electricidad.
La estabilidad política ha aliviado la situación económica, pero, con todo, se enfrenta a grandes problemas: los salarios han disminuido mientras la inflación aumenta, el sistema legal y la capacidad administrativa es muy débil y existe un alto índice de pobreza y corrupción.

La inversión extranjera es casi inexistente por los constantes cambios en el marco legal. El país depende en gran medida de la solidaridad, aunque su adhesión a la Comunidad de África Oriental (EAC) ha tenido un impacto positivo en su economía.

5-. Mozambique (IDH: 0,284)
En el momento de su independencia en 1975, Mozambique era uno de los países más pobres del mundo. La mala gestión del sistema comunista y quince años de guerra civil habían destrozado la economía nacional. La reestructuración del país, que comenzó con las reformas macroeconómicas de 1987, permitió que la situación comenzara a mejorar.

La ayuda internacional y las elecciones libres de 1994 reactivaron el crecimiento. A pesar de todas las mejoras, la mitad del presupuesto anual depende de la asistencia internacional. Más del 50% de la población se encuentra bajo la línea de la pobreza y la agricultura de subsistencia emplea a la gran mayoría.

Mozambique tiene el mayor índice de malnutrición de los países de esta lista, un 75%. La riqueza en aluminio es la principal atractivo para la inyección monetaria extranjera.

En los últimos diez años su economía ha crecido a un ritmo de 9% de media anual, uno de los mayores índices de África. Aun así, el aumento de precios de productos básicos como combustible, agua, electricidad y pan han obligado a llevar a cabo una política de subsidios y ayudas. En 2010, su PIB aumentó un 8,3%.

6-. Guinea-Bissau (IDH: 0,289)
La economía de Guinea-Bissau era una de las más sólidas del continente, pero se vino abajo debido a la guerra civil que tuvo lugar entre 1998 y 1999. A raíz de este conflicto, su PIB cayó un 28% en un solo año. Su economía se sustenta en la agricultura, ganadería y el narcotráfico.

La producción está orientada al consumo nacional, aunque la exportación de cacahuetes, nueces de carfú y pescado tiene un gran peso económico. El 30% de su extensión es territorio forestal, lo que permite la explotación de la madera y el caucho. Recientemente se han comenzado a trabajar en los yacimientos inmaculados de bauxita y fósforo.

En 2003, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional y el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas rescataron al país, inyectando dinero por valor del 80% de su presupuesto. A día de hoy, se encuentra en fase de reestructuración y es uno de los países más pobres del mundo.

7-. Chad (IDH: 0,295)
Casi el 80% de la población de Chad se gana la vida gracias a la agricultura de subsistencia. La industria petrolífera se ha disparado por el descubrimiento de grandes yacimientos. Debido a esto, desde el año 2000 la inversión extranjera ha impulsado el país, especialmente por parte de China y Estados Unidos.

Su economía ha sido lastrada por los altos costes energéticos, una historia de inestabilidad política y la ausencia de salida al mar. Otro de sus grandes apoyos es la ayuda internacional sin la que el país no podría sobrevivir. Chad produce y exporta algodón, ganado y patatas. En su territorio también posee yacimientos de uranio actualmente desaprovechados.

8-. Liberia (IDH: 0,3)
Liberia es un país de ingresos muy bajos, cuya economía está sustentada en la ayuda internacional. Los siete años de guerra civil y la mala gestión del gobierno destrozó la infraestructura nacional, lo que hundió su economía. Los hombres de negocios del país emigraron, dejando al país sin capital ni expertos.

Con el fin de las hostilidades y la instauración de un gobierno democrático en 2006, muchos de ellos regresaron. Liberia es un país muy rico en recursos naturales y tiene un clima adecuado para la agricultura, por lo que tradicionalmente ha sido exportador de productos básicos. La industria local es pequeña y en su mayoría está financiada por capital extranjero. De hecho, Liberia es el país del mundo en el que la inversión directa extranjera tiene más peso en el PIB.

El gobierno dirigido por Johnson Sirleaf ha puesto en marcha medidas para eliminar la corrupción, apoyar la inversión extranjera e impulsar la local. En 2010, le fue perdonada gran parte de su deuda internacional, por valor de 5000 millones de dólares. La reconstrucción de la infraestructura nacional dependerá del mantenimiento de la inversión extranjera en sectores claves y de las ayudas, con el objetivo de estimular la producción.

9-. Burkina Faso (IDH: 0,305)
La aridez de su suelo y el alto crecimiento demográfico hacen de Burkina Faso uno de los países más pobres del mundo. A pesar de esto, tiene la tasa de desnutrición más baja de los estados de esta lista: sólo un 9%. La exportación de algodón y oro es su principal fuente de ingresos.

El 90% de la población se dedica a la agricultura, dificultada por los frecuentes periodos de sequía. Debido a esto, el país tiene una alta tasa de emigración: casi tres millones de burkineses viven en Costa de Marfil. En 1998 comenzó una privatización de las empresas públicas, lo que sumado a una revisión del código de inversión y el cambio de legislación de la minería ha atraído capital extranjero interesado en sus minas de oro.

10-. Mali (IDH: 0,309)
La economía de Mali está basada en la extracción de oro y la exportación de ganado y productos agrícolas, lo que supone el 80% de sus exportaciones. El 80% de la población se dedica a la agricultura, aunque las variaciones estacionales dejan sin empleo a gran parte de la población de manera temporal.

El 15% trabaja en el sector servicios. A pesar de carecer de acceso al mar, Mali ha construido toda una red de carreteras que le unen con sus países vecinos. Llama la atención el eficiente uso de la hidroelectricidad, que satisface más del 50% de las necesidades energéticas. Mali tiene el menor índice de alfabetización entre la población adulta de esta lista: sólo un 26,2%.

Desde 1992, el gobierno impulsó un programa de ajuste económico recomendado por el Fondo Monetario Internacional que trajo consigo buenos resultados. Esto le permitió unirse a la Organización Mundial del Comercio en 1995. La relajación de los códigos de explotación minera y la privatización han atraído la inversión extranjera. Todas estas medidas fueron muy positivas y desde entonces su economía ha crecido a una ritmo medio anual del 5%.

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Balzac y la elegancia

2011-08-25T07:07:00.000-07:00

Alessia Cisternino La Información

Hay quien invierte fortunas en vestidos y accesorios de lujo en el intento de ser más elegante que los demás. Pero la elegancia no tiene nada que ver con el lujo. Lo dice el mismo Honoré de Balzac en su 'Tratado de la vida elegante', un clásico recientemente reeditado por la editorial Impedimenta.

¿Qué hay que hacer para ser elegante? ¿Irse de compra en las tiendas más caras de la ciudad? ¿Contratar a un personal shopper? ¿O más bien eliminar cualquier defecto en centros estéticos de lujo? Ninguna de estas cosas. Lo primero que hay que saber sobre la elegancia es que no se puede comprar. Elegante se nace, dice Balzac. Sin embargo, no hay que tirar la toalla: su famoso Tratado de la vida elegante, un clásico recientemente reeditado por Impedimenta, trata el tema de manera tan exhaustiva que, si no se ha nacido elegante, por lo menos se pueda aprender a serlo.

La indumentaria no consiste tanto en el vestido como en cierta manera de llevarlo. El vestido es solamente la última etapa del camino hacia la elegancia: no se puede parecer elegantes sin ser elegantes y ser elegantes es esencialmente preferir la sencillez al lujo, “poner lujo en sencillez y no sencillez en el lujo”.

El efecto más esencial de la elegancia es ocultar los medios. Los vestidos de alta costura o esos bolsos cuyas largas listas de espera les convierten en exclusivos objetos de deseo no son elegantes si, por ejemplo, se utilizan sólo para ostentar los medios del que uno dispone. Las marcas de lujo sólo son marcas de lujo, no garantías elegancia.

Todo cuanto revela ahorro resulta inelegante. Sin embargo, tampoco hay que caer en el exceso opuesto y estar pendientes de los gastos. El ahorro es el medio para llegar a la elegancia – sobre todo, sería oportuno añadir, si no se dispone de recursos infinitos – pero nunca se tiene que notar.

Quien no venga a menudo a París no será nunca por completo elegante. Tanto entonces como ahora, París es la capital de la moda y de la elegancia. Si aprender a ser elegante implica cierto esfuerzo, un paseo por la capital francesa no sólo es una justa recompensa sino la ocasión para meter a prueba los conocimientos recién aprendidos en materia de elegancia.

Ir más allá de la moda supone convertirse en una caricatura. Haber invertido en vestidos y accesorios costosos no justifica exponerlos todos y todos a la vez como si fueran decoraciones de un árbol de Navidad. Se trata, parafraseando a Lord Brummel – que fue fuente de inspiración para todos los aspirantes elegantes de la Inglaterra de la Regencia – no de llamar la atención, sino al contrario de pasar "notoriamente desapercibidos".

Todo lo que una indumentaria trata de ocultar, disimular, aumentar y agrandar más de lo que la naturaleza o la moda ordena o quiera, siempre quedará como algo vicioso. ¡Qué vivan las arrugas, los kilos de más y las curvas naturales! Para salir a la calle no hace falta borrar, solucionar u ocultar las imperfecciones. El hombre o la mujer perfectos, dice Balzac, son los seres más inútiles del mundo. Al fin y el cabo, la elegancia es cuestión de sentirse cómodo con lo que uno es.

Apple, sin Jobs

2011-08-25T06:47:00.000-07:00

David G. Ortiz | La Información

El cofundador y dos veces consejero delegado de Apple ha ofrecido este miércoles su dimisión a la Junta Directiva de la empresa. El nombre de Steve Jobs está detrás de muchos de los productos que han revolucionado la tecnología tal y como hoy la conocemos: iPod, iPhone, iPad... Ahora que se aleja de los focos, la blogosfera especializada llora su marcha. Ya nada será como antes. Sin Jobs, la manzana de Apple está un poco más mordida.

Steve Jobs no deja Apple, porque Apple tiene el mismo sentido sin Jobs que Microsoft sin Bill Gates o Facebook sin Mark Zuckerberg. Cada uno a su modo, se han convertido en tres exponentes de un estilo de gestión que ha causado furor en el mundo de la tecnología. Su influencia proviene de algo más que el poder y el dinero. Ellos han dado a luz a toda una filosofía de vida, que hunde sus raíces en lo más profundo de Silicon Valley y actualiza el sueño americano a su versión 2.0.

Pero Jobs está un paso más allá. Jobs siempre viste de sport, con esos polos negros de manga larga que se han hecho célebres, y calza zapatillas de deporte. Incluso cuando el presidente de los Estados Unidos le invita a cenar con otros magnates del mundillo tecnológico, prescinde de formalidades y acude con su atuendo habitual, que a fin de cuentas se ha convertido ya en su uniforme de trabajo. A la derecha de Obama, el fundador de Facebook luciendo camisa. A la izquierda, un hombre a la altura de las circunstancias.

Probablemente no veremos muchas más fotos como esta. Jobs abandona las trincheras y vuelve a los cuarteles, al remanso de paz de Cupertino, donde podrá descansar de los pesares del cuerpo. La salud no le ha dado tregua en los últimos meses, aunque ha preferido no abandonar el campo de batalla hasta tener perfectamente trazado el plan de retirada y un reemplazo digno de ocupar su puesto. Después de todo, siempre se ha dicho de Jobs que es un aunténtico 'control freak', un fanático de tenerlo todo bajo control.

Entonces, ¿es preocupante su renuncia?

Mucho, y a la vez no tanto, ya que seguirá moviendo los hilos de la compañía desde un nuevo perfil. Jobs es para Apple lo que el oráculo era a la antigua Delfos: una fuente de sabiduría en la que depositar toda la confianza, alguien a quien consultar, el hombre con la clave del éxito. Da la impresión – o al menos eso ha logrado transmitir con su depurada forma de comunicar – de que Jobs siempre ha sabido lo que la gente andaba buscando.

Desde el primer momento. Y es que hablar de Jobs es hablar de dos etapas. Está el joven ingeniero que inventó el Mac y pasará a la historia como un pionero de la informática. Y luego está el Jobs que todos conocemos: el que dio en la tecla con el iPod, el iPhone y ahora el iPad. Entre medias, una etapa de desintoxicación fuera de la compañía que le llevó a fundar Pixar y Next, ambas adquiridas posteriormente por Apple.

Y no es sólo eso. Apple es Steve y Steve es Apple. No se trata de un simple juego de palabras. La empresa nació de la mano de dos Steves: Wozniak y Jobs. Ambos son símbolos de la compañía, pero sólo el que ahora renuncia ha alcanzado cotas de reconocimiento público y popularidad que le sitúan al nivel de la mismísima manzana como marca comercial. ¿Exageramos?

Se dice – no sin parte de razón – que gran parte de las ventas de Apple provienen de la estética, de una filosofía de vida asociada a un cierto nivel económico. Es cierto, mucha gente compra sus productos sólo por la manzana. Pero también, desde hace unos años, mucha gente los ha estado comprando porque lo decía Steve Jobs. Mejor dicho, por cómo lo decía Steve Jobs. A pesar de que, por sus problemas de salud, su imagen (y la de la empresa, sobre todo ante los mercados) comenzara a estar de capa caída.

Precisamente ahí es donde reside la lectura positiva de su dimisión: una vez más, Jobs ha sabido leer el futuro y ha supeditado su interés al de la compañía. Tarde o temprano, más temprano que tarde, acabaría perjudicando a la empresa. Lo sabía, y ha preferido retirarse antes de que ocurriera lo peor. ¿Otro éxito comercial? Como se suele decir, veremos lo que depara el futuro. O, mejor, ¿por qué esperar? Leamos qué dice el oráculo:

“Creo que los momentos más brillantes e innovadores de Apple están por llegar A partir de ahora pretendo seguir contribuyendo a su éxito desde un nuevo papel”.

Las habilidades de comunicación de Steve Jobs

Al margen de otros aspectos que puedan cuestionarse de Apple, algo en lo cual convergen incluso sus críticos más acérrimos, es en que Steve Jobs, el CEO de la compañía, reúne una serie de cualidades que logran que cada discurso o intervención suya genere un impacto positivo entre sus audiencias. Esas cualidades fueron destacadas recientemente en un artículo de la revista strategy + business, de la consultora Booz & Company, con autoría de Abz Sharma (University of Sydney, Australia) y David Grant (University of Sydney, Australia). Por considerarlo de interés, sobre todo para quienes quieren pulir sus habilidades comunicativas, publicamos aquí algunos de sus apartes.

“Cuando Steve Jobs, cofundador y CEO de Apple Inc., sube al escenario durante una de sus raras apariciones públicas, como lo hizo a principios de junio de 2011 para revelar el ICloud, el nuevo sistema de Apple de almacenamiento en línea, él está haciendo más que simplemente la introducción de un nuevo producto o dar un discurso de apertura. A través de sus apariciones cuidadosamente orquestadas, Jobs utiliza técnicas narrativas y dramáticas que ayudan a reforzar su identidad como un líder carismático, y para enmarcar la historia de Apple en sus términos. Jobs es un icono, y Apple es una de las marcas más sagradas en el mundo; sin embargo, las técnicas que utiliza ofrecen lecciones para otros altos ejecutivos que necesitan manejar el mensaje sobre sí mismos y sus empresas”.

El artículo recuerda que Jobs saltó a la fama junto con el Apple II y Macintosh en los años 1970 y 1980, y que desde entonces ha sido perseguido por historias que hablan de su "narcisismo, el temperamento, las rabietas épica, y el mal comportamiento", surgidas de artículos de prensa y una que otra biografía no autorizada. Jobs dejó Apple en 1985 por primera vez, y en ese momento decidió mantener unas relaciones discretas con los medios: su carta de renuncia se había filtrado a los medios y no lo había dejado bien posicionado.

Sin embargo, “desde su regreso a Apple en 1997, Jobs y sus más cercanos colaboradores han trabajado incansablemente para eliminar las fugas relacionados con secretos comerciales o rumores acerca de los productos sin previo aviso”.
Desde entonces el mensaje Apple se mueve prioritariamente en ferias, conferencias y eventos especiales (a los que obviamente asisten los medios) en los que interactúa con clientes, accionistas y periodistas. Además de mostrar nuevos productos y servicios, Jobs se encarga de reforzar el vínculo emocional “con los entusiastas de Apple”.

“A través de un análisis textual y visual de los discursos de Jobs, los autores destacan las formas en que el liderazgo puede ser generado a través de la narración y el relato de historias. Aquí la Dirección de escena es de vital importancia - el líder carismático puede contrarrestar filtraciones o rumores”.

Los autores ilustran su tesis a través de tres actuaciones de Jobs en momentos clave en la historia de Apple y su carrera.

“La primera presentación fue en 1997 en la Macworld Expo. Jobs acababa de regresar a Apple y arrancó de nuevo con el control de la empresa, que se encontraba en una situación financiera desesperada. En la conferencia dejó caer una bomba, al anunciar una inversión de 150 millones de dólares en Apple por parte de su archirrival Microsoft. Desde un escenario minimalista, vestido informalmente con pantalones y un chaleco negro sobre una camisa de jersey blanco y con las mangas arremangadas, Jobs convirtió la reunión en un cabildo abierto.

Sin embargo, luego hizo su aparición otro genio de la informática: Bill Gates. La reacción fue distinta: fue recibido “con fuertes abucheos”, y “Jobs tuvo que apartarse de su guión” para dar un sermón improvisado. Usó el “nosotros” para “hacer un llamamiento a sus seguidores” y plantear que la rivalidad entre Apple-Microsoft era parte del pasado. Animó a los seguidores de Apple a renunciar a sus sentimientos en contra de Microsoft y asumir la responsabilidad por el futuro de Apple. Como los autores escriben: "Moralizados e iluminados por el sermón improvisado de Jobs, sus seguidores aplaudieron con entusiasmo, en la aprobación de su visión narrativa".

“El segundo discurso tuvo lugar en la Conferencia Mundial de Desarrolladores en 2002, donde Jobs realizó un simulacro de funeral para el desactualizado sistema operativo Mac OS 9. El escenario estaba iluminado, dando un sentimiento celestial al escenario, y un interior de iglesia con vidrieras de colores se proyectaba sobre un fondo enorme. Salía neblina de las máquinas de humo, mientras que un ataúd negro se elevaba desde una trampilla. Sonaba mientras tanto la Toccata y Fuga de Bach al órgano, y mientras se desvanecía la músic, Jobs, vestido a propósito de cuello alto y jeans - hizo un elogio en tono humorístico para el sistema operativo.

"Por favor, únanse a mí en un momento de silencio al recordar a nuestro viejo amigo, Mac OS 9", concluyó Jobs, y la audiencia quedó en silencio obedientemente. En este momento, escriben los autores, "el humor y el simbolismo de los resultados de Jobs habían exorcizado años de frustración, de desarrollo y la ira". El ingenio y la inteligencia de Jobs se reflejan entonces en la identidad de Apple y de sus clientes, que se consideran de buen humor, orientados a objetivos , y dispuestos a aprender.

“La tercera aparición fue en la Macworld Expo 2007, donde circularon rumores entre los analistas y los bloggers acerca de un nuevo dispositivo llamado iPhone. Los rumores atrajeron la atención sin precedentes a Apple, y subió la apuesta por el discurso de Jobs. Una vez más, el público se enfrentó a un escenario minimalista, con una pantalla gigante en la parte trasera, cambiando su atención de ida y vuelta entre Jobs y la gran pantalla, gracias a los efectos de iluminación”.

Usando nuevamente un vestuario informal, “Jobs comenzó aludiendo al sentido de la ocasión y la invocación de la identidad colectiva: Vamos a hacer historia juntos hoy en día. Pero no de inmediato: en primer lugar, bromeó a la audiencia con los datos de ventas para el iPod y el servicio de música de iTunes. Entonces, después de una pausa, Jobs dijo: "Hoy, Apple va a reinventar el teléfono, y aquí está." La gran pantalla mostró una foto de un iPod con un disco giratorio, enviando oleadas de risas entre la audiencia. "No, en realidad aquí está", dijo Jobs mientras sacaba un teléfono de su bolsillo a gritos de asombro de la audiencia, "pero vamos a dejarlo ahí por ahora."

… “Durante la siguiente hora, Jobs demostró todas las características del iPhone”. De esta manera, Jobs lograba que la narrativa de la empresa fuera revisada, argumentando que con el Mac, iPod, Apple TV, y ahora el iPhone, la empresa había superado su habitual denominación social, de Apple Computer. “Para reflejar la mezcla de productos nuevos, Jobs anunció que la compañía ahora se conocería como Apple Inc., cosechando una ovación de pie de los empleados en la primera fila que se extendió a una audiencia más amplia. Jobs había conseguido llevar al público hacia el futuro con él”.

Conclusión:
“Un estudio de las presentaciones de Steve Jobs de Apple en conferencias y ferias comerciales demuestra cómo los líderes carismáticos usan la narrativa y las historias bien contadas para definirse a ellos mismos y sus empresas. No todos tienen la presencia en el escenario o el argumento de Steve Jobs. Sin embargo, otros directores ejecutivos pueden aplicar sus técnicas y sus fundamentos emocionales – el humor, la espontaneidad, una mezcla de auto-desprecio y el orgullo, y, quizás lo más importante, un sentido de comunidad…”. Comunikandonos

Miss España cumple 50 años

2011-04-05T00:52:00.000-07:00

La primera "señorita de España", una valenciana
El 25 de enero de 1929 en la sede del diario ABC, en Madrid, se elegía a Pepita Samper Señorita España entre un total de veintiséis candidatas. La guapa valenciana, de 21 años y estudiante de piano, se convertiría así en la primera española que ostentaba un título de belleza, que con el paso de los años daría lugar al título de Miss España.

"Señorita de España y de Europa"
Alicia Navarro, representante de las Islas Canarias, fue elegida el 5 de mayo de 1935 Señorita España. La guapa tinerfeña, de 19 años, fue además la primera española en ganar el título de Señorita Europa, certamen celebrado en Torquay (Inglaterra) el 7 de julio, donde fue coronada por el famoso actor Ralph Lynn.

Tita Cervera, la Miss del papel couchè

En 1936 estalló la Guerra Civil y el certamen se suspendió hasta los 60. A partir de entonces el título de Señorita España cambia por el de Miss España. En 1961 Carmen Cervera gana el certamen. Desde entonces su ascenso en la vida social internacional ha sido imparable. Su primer marido fue el famoso “Tarzán”, Lex Barker, con el que se casó en 1965 y del que enviudó en 1973, pero fue tras su matrimonio con el barón Thyssen en el año 1985 cuando su vida daría un giro radical. Ver más en La Información

Cómo los ricos destruyen el planeta, Hervé Kempf

2011-03-31T21:55:00.000-07:00

Cuando Hervé Kempf publicó en Francia el año pasado Cómo los ricos destruyen el planeta, estaba lejos de imaginar la actualidad que adquiriría su alegato en defensa de la ecología. En 12 meses, el recalentamiento del planeta acentuó sequías, inundaciones y turbulencias climáticas.

Se multiplicó el precio del petróleo y de los alimentos, lo que provocó manifestaciones planetarias contra el hambre y la desigualdad social. Después de hacer oídos sordos a esas amenazas durante mucho tiempo, los gobiernos empezaron a reconocer que, en efecto, no le queda mucho tiempo al mundo para encontrar una solución si no quiere sumergirse en el caos. En 2007, Kempf había dicho: “Nos quedan diez años”. “El hombre alcanzó los límites de la biosfera. Vivimos un momento histórico. Nos encontramos realmente en un callejón sin salida”, dijo a adn CULTURA.

Periodista del diario francés Le Monde , especialista en temas ecológicos desde hace más de 20 años, Kempf analiza con cifras y argumentos precisos las razones de esa urgencia. En su libro, que acaba de ser publicado en la Argentina por Libros del Zorzal, denuncia el papel de los ricos en ese proceso de destrucción: “Son ellos quienes crean los modelos que imita el resto del planeta”, afirma. A su juicio, la necesidad de consumo material se transmite de los opulentos hacia abajo hasta llegar a los más pobres de los países más miserables. Kempf no pretende privar a los pobres de la posibilidad de desarrollarse. Para él, es imprescindible regresar a la noción de “bien común”. “Es una cuestión de sentido común. Es necesario regresar a la sobriedad”, dice este parisino afable, de 51 años, que se desplaza en bicicleta y cuyos cinco hijos viven felices en el corazón de la quinta potencia del mundo sin teléfono celular ni televisión.

- Cuando publicó su libro, la ecología estaba lejos de tener la importancia que alcanzó ahora. ¿Usted esperaba esa aceleración brutal de la crisis?

- Sí. Yo sabía que era inminente. Pero lo que más me sorprendió fue la toma de conciencia del aspecto social de la cuestión ecológica que se ha producido. En Francia, la gente, en particular la de izquierda, terminó por entender que la ecología no es una preocupación de burgueses, sino que realmente forma parte de la política; que ya no se puede interpretar el mundo sin la ecología. Por su parte, los ecologistas han comprendido que es imposible pensar la ecología sin tener en cuenta las desigualdades sociales. Es evidente que el encuentro entre la ecología y lo social se está haciendo en forma muy clara.

- ¿Por qué se produce esa conjunción?

- Por la realidad. La gente ve que la crisis no está en el futuro, sino en el presente. El aumento de los precios del petróleo, la crisis alimentaria. Desde la canícula de 2003 en Francia, que provocó 15.000 muertos (cerca de 70.000 en Europa), el continente pasa sin cesar de sequías a inundaciones. China soportó este año las peores tempestades de nieve de los últimos 50 años. En cada lugar del planeta ha ocurrido alguna catástrofe climática. Y lo mismo sucede con las desigualdades sociales. Desde hace tres o cuatro años cada vez hay más manifestaciones de protesta. La gente se está dando cuenta de hasta qué punto el desarrollo del capitalismo en los últimos 30 años se hizo profundizando las desigualdades. No lo sabían. Yo terminé por verlo hace tres o cuatro años. En Francia la gente supo hace poco que los presidentes de las 40 mayores empresas cotizadas en la bolsa se aumentaron sus ingresos en más de 50%, cuando el salario promedio del país no aumentó en el mismo período.

- Usted dice en su libro que los ricos tienen que volver a la mesura. Que “la solución es detener el crecimiento material”. ¿No es un delirio?

- ¿Qué es un delirio? Hay hipermillonarios que quieren comprarse cohetes para ir al espacio y yates de 110 metros de largo. ¿Son ellos los que deliran o deliramos los que decimos: “Hay una crisis ecológica tan profunda que habría que limitar la presión de la sociedad humana sobre el medio ambiente y reducir el consumo”? . Si queremos hacer avanzar las cosas debemos articular la cuestión ecológica a la restructuración de la relación de poder, de la acumulación de riquezas. Yo no digo que los ricos o los empresarios deben desaparecer. Por el contrario, creo que tienen un papel muy importante que desempeñar. Pero hay estudios que muestran que en los años 70 los ejecutivos ganaban 30 veces más que sus empleados. Ahora hemos superado la proporción de 120 por uno. No se trata de denunciar. Pero es necesario decir que hay que volver a una relación social más humana y normal.

- ¿Y eso cómo puede hacerse?

- Políticamente, redescubriendo el bien común.

- Usted es un optimista sin límites.

- No. Después de ese libro di varias conferencias en Francia y me doy cuenta de que hay mucha gente que tiene necesidad de descubrir la política, de cambiar las cosas, de imaginar otro mundo en el cual podrían participar. La gente normal conoce la realidad, mucho más que los hiperricos o los oligarcas, como yo los llamo. Hay dos fenómenos simultáneos. El primero son esos individuos que discuten, proyectan y hacen cosas para ir en una dirección diferente de aquellos que buscan el enriquecimiento desenfrenado o la acumulación de bienes. El segundo es que la gente quiere hacer política. La gente recupera ese bien común. En los años 60 el concepto de bien común estaba -por lo menos en Francia- mucho más presente que ahora. Cuando yo era niño todos los adultos hablaban de política, fueran comunistas o gaullistas . Estos últimos 30 años consiguieron convencernos de que la política no sirve para nada, de que todos los políticos son corruptos. En Francia, la izquierda tiene mucha responsabilidad en esto. En ese proceso hemos perdido la idea del bien común. Ahora, cada individuo piensa que uno es lo que tiene. Si uno tiene un hermoso Mercedes es porque ha trabajado muy bien y se merece un auto mejor que el de los otros.

- En esa crítica durísima que hace de los hiperricos dice que no tienen proyecto de sociedad.

- Efectivamente. No lo tienen. En los años 60, las elites mundiales, sobre todo en Estados Unidos, tenían un proyecto que era el de defender el mundo libre del comunismo soviético. Y tenían razón. La clase dirigente (que entonces llamábamos burguesía) tenía como objetivo no sólo hacer mucho dinero, sino defender Occidente y sus valores. Desde el derrumbe de la Unión Soviética, la clase dominante no tiene proyecto. Lo único que defiende es el crecimiento, la acumulación de bienes y, sobre todo, la preservación de la relación de fuerzas establecidas desde el poder. Cuando uno lee sus libros o sus revistas, es imposible encontrar alguna visión de futuro. Y, si existe, es una visión apocalíptica, que imagina que los más ricos terminarán aislados, protegidos por muros y milicias privadas, frente a las amenazas desencadenas por la crisis ecológica y social. Tenemos una clase dirigente que ha dejado de tener legitimidad. Porque ¿qué confiere legitimidad al poder? La capacidad de proponer a una sociedad una forma de pensar el futuro. No tenemos eso. Lo único que les interesa es acumular para ellos.

- ¿Y la clase política?

- La clase política está al servicio de ese gran capital. Los ejemplos de Berlusconi, Sarkozy y George Bush son claros: Bush es el amigo de todos los hipermillonarios estadounidenses; Sarkozy, el de todas las grandes fortunas francesas, y Berlusconi es un multimillonario que posee infinitas empresas. Actualmente tenemos una clase política que está totalmente engarzada en esa oligarquía económica y que comparte sus valores.

- Usted afirma que, además de carecer de proyecto político, son ignorantes y que, incluso, tratan de llevar el planeta al cataclismo.

- Por lo menos una parte de ellos tiene la tentación de ir hacia el límite aceptable. Mire la forma en que se comportó la presidencia de George Bush, que fue una de las más catastróficas de la historia de Estados Unidos.

- Es verdad que, en Irak, los intereses económicos parecen haber eclipsado cualquier otra consideración.

- Tres señales muestran que una parte de la clase dirigente está dispuesta a todo para mantener su preeminencia frente a las crecientes tensiones sociales y ecológicas que se manifiestan. Primero, la guerra en Irak, que desestabilizó a Medio Oriente y que fue desencadenada gracias a mentiras vergonzosas. En segundo lugar, el hecho de que el número de prisioneros en Estados Unidos aumenta en forma regular desde que Bill Clinton dejó de ser presidente. Hoy, Estados Unidos es el país que encarcela la mayor cantidad de gente en el planeta. Por último, la actitud de la administración Bush cuando se produjo el huracán Katrina en Nueva Orleans: la respuesta fue enviar militares no para ayudar a la gente, sino para encarcelar a aquellos que robaban porque no tenían nada para comer. En Europa, donde generalmente somos mucho más respetuosos de las libertades públicas, hay una multiplicación de las cámaras de videovigilancia, de ficheros informáticos de todo tipo, en nuestros países también aumenta el número de gente encarcelada Esto revela que la oligarquía tiene una propensión a recurrir cada vez más a instrumentos de represión con el objetivo de mantener la estructura social actual.

- Entre paréntesis, ¿por qué utiliza en su libro el término “oligarquía”?

- Porque no soy marxista. No hago un análisis clasista, tipo proletariado por un lado y burguesía por el otro. Creo que la actitud individual es fundamental en esto. Todos los miembros de la oligarquía no son fatalmente depredadores, no todos se comportan como la mayoría de los millonarios. Incluso cuento mucho con la ayuda de una parte de la oligarquía. Con la gente que tiene medios, no necesariamente los hipermillonarios: los abogados, los periodistas, los jefes intermedios de empresa, los altos funcionarios Toda esa gente puede evolucionar para rescatar el bien común. Tengo la esperanza de que los jóvenes que pertenecen a ese sector o se incorporan a él entiendan que el objetivo en la vida no es el de acumular, sino el de ser útil a la sociedad y a la comunidad planetaria.

- ¿Cómo imagina un mundo sin crecimiento?

- No estoy en contra del crecimiento, sino a favor de la reducción del consumo material. Imagino un mundo donde no habría más evasión fiscal de los más ricos. Esa evasión significa varios miles de millones de dólares que están depositados en Liechtenstein, en las islas Caimán, en Guernesey o en otros sitios. Europa tiene una responsabilidad enorme y podría comenzar a hacer un esfuerzo en ese sentido. Se podría recuperar una gran parte de la riqueza colectiva que, por el momento, es robada por esos hiperricos y que volvería a la sociedad. No pretendo la igualdad perfecta, no creo en eso, pero se terminaría todo ese consumo desenfrenado de gastos inútiles; sería el fin de ese modelo cultural de superconsumo que empuja a la gente normal a imitar esas conductas (tener una 4×4, una pantalla extraplana de TV o el último modelo de cualquier cosa). Imagino un mundo donde la parte ahorrada del hiperconsumo serviría para financiar actividades sociales que toda comunidad necesita. En Francia necesitamos educación, salud pública. El mundo necesita otra agricultura, más ecológica, que produzca más y emplee más gente; necesita eficacia energética, con menos derroche; otra política de transporte. Imagino un mundo donde seguiríamos creciendo, pero donde ya no existiría el crecimiento material. Hay que instaurar una actividad económica centrada en la necesidad de la gente, orientada hacia los lazos sociales y el intercambio. Por fin, teniendo en cuenta que soy ciudadano de una gran potencia, quizás estas naciones ricas deberían ser más generosas y utilizar parte de esa enorme riqueza para ayudar a esos países que, por el momento, hemos explotado descaradamente.

- ¿Cómo se les pide a los países emergentes como China o India que dejen de consumir?

- Yo no puedo hacerlo. Por eso me dirijo, sobre todo, a los grandes países del Norte que son los más ricos y los principales contaminadores. Además, son ellos los que definen el modelo cultural que se ha impuesto en el planeta a través de la mundialización. Las clases medias indias tienen ganas de consumir más, de tener autos más potentes, porque miran en la TV cómo viven los estadounidenses y los europeos. Con los rusos sucede lo mismo. Lo que pido a europeos y norteamericanos es que cambien el modelo. En todo caso, China, India o Brasil se están dando cuenta rápidamente de la amplitud de la crisis ecológica. Y ven que en sus países también hay fenómenos de desigualdad, que serán cada vez más insoportables a medida que la crisis se agrave. En esos países hay conflictos sociales que se organizan en torno al control de los elementos esenciales a la supervivencia (agua, propiedad de la tierra). Las contradicciones que hemos descrito a escala mundial, se están manifestando también a nivel nacional en el sur. El crecimiento en esos países no durará mucho tiempo. El crecimiento actual de China y de India (entre el 9 y 10%) no durará mucho. Es demasiado violento, tanto desde el punto de vista ecológico como social. También allí se producirán profundos movimientos de transformación. Sin embargo, a ellos les será menos difícil ir hacia un modelo de sociedad que consuma poco materialmente. Los habitantes de los países ricos padeceremos más ese proceso, porque hemos perdido la costumbre de la sobriedad.

Por Luisa Corradini

Fuente: ADN Cultura Vía: Ecosistema Urbano

Pushpin: Saymour Chwast. The left handed illustrator

2011-03-14T10:25:00.000-07:00

Vist his web

Banco: Diccionario de Voltaire

2011-03-11T23:49:00.000-08:00

BANCO La banca es un cambio de dinero por papel. Hay bancos privados y bancos públicos. Aquéllos hacen operaciones por medio de letras de cambio que un particular os entrega para que recibáis vuestro dinero en el lugar indicado. El primero recibe el medio por ciento, y su corresponsal, donde vais a cobrar, recibe otro medio por ciento cuando os paga. Esta primera ganancia es un convenio entre ellos y no es necesario advertir al comprador.

La segunda ganancia, mucho más considerable se consigue por el valor del dinero. Esta ganancia depende de la inteligencia del banquero y la ignorancia del que remite el dinero. Los banqueros se entienden entre sí hablando una jerga particular, como los químicos; y el profano, no iniciado en esos misterios, suele ser su víctima. Dicen por ejemplo: «Remitimos de Berlín a Amsterdam lo incierto por lo cierto; el cambio está alto, a treinta y cuatro o treinta y cinco». Y hablando ese lenguaje, el hombre que cree entenderlos pierde un seis o un siete por ciento; de modo, que si hace quince viajes a Amsterdam, remitiendo siempre dinero con letras de cambio, al final los dos banqueros se habrán quedado con todo el dinero del remitente. Esto es lo que ordinariamente hace adquirir a los banqueros una extraordinaria fortuna. Si preguntáis qué es lo incierto por lo cierto, os contestará por mí el ejemplo que acabo de presentaros.

En Francia se trató de establecer un Banco del Estado en 1717, tomando como ejemplo el de Inglaterra. Tuvo por objeto pagar con billetes de ese banco los gastos corrientes del Estado, recibir las imposiciones del mismo modo y satisfacer las deudas con billetes, entregar sin descuento las cantidades que giraran sobre el Banco los franceses o los extranjeros, y de esa forma asegurarle un gran crédito. Esa operación doblaba el valor del dinero emitiendo billetes del Banco mientras hubiera moneda corriente en el reino, y lo triplicaba si, emitiendo doble número de billetes que valor tenía la moneda, se tenía cuidado de efectuar los pagos en el tiempo preciso, porque acreditándose la caja todos dejarían en ella su dinero y así adquiría un crédito tres veces mayor, como le ocurría al Banco de Inglaterra.

Muchos hacendistas y banqueros opulentos, envidiosos de Law, inventor de este banco, trataron de arruinarle desde su fundación, y coaligándose con los comerciantes holandeses libraron contra él todos sus fondos en el espacio de ocho días. El gobierno, en vez de suministrar nuevos fondos para efectuar los pagos, único medio de sostener el banco, quiso castigar la mala fe de sus enemigos, y mediante un decreto dio a la moneda un tercio más de su valor real, con lo que cuando los agentes holandeses se presentaron para que les satisficieran los últimos pagos sólo recibieron en dinero las dos terceras partes de sus letras de cambio. Pero ya habían dado al banco el gran golpe y éste quedó exhausto, y el alza del valor numerario de la moneda acabó de desacreditarle. Esa fue la primera época de la destrucción del famoso sistema de Law. Desde entonces, ya no hubo en Francia banco público, y lo que no había acaecido a Suecia, Venecia, Inglaterra y Holanda en sus épocas más calamitosas, sucedió a Francia cuando nadaba en la paz y la abundancia.

Duras, Marguerite, El amante de la china del norte

2011-02-23T00:45:00.000-08:00

El Titanic: lujo inimaginable

2011-02-08T05:48:00.000-08:00

CAMAROTES DELUXE. Reproducción del camarote B60 utilizado por Helen Baxter, mujer del magnate de los diamantes James Baxter. Los 324 huéspedes de primera clase gozaron de baños privados, agua caliente, armarios empotrados... un lujo inimaginable en una embarcación. Se diseñaron ocho tipos de decoraciones diferentes, todas con la madera de roble muy presente. SESMA

MICHELLE UNZUÉ - PAMPLONA Viernes, 3 de septiembre de 2010

Todo comenzó cuando el diseñador de buques lord William James Pirrie se reunió el 10 de junio de 1907 con Bruce Ismay, presidente de la naviera White Star Line. En la mansión en la que tuvo lugar el encuentro (que hoy es la embajada de España en Reino Unido), decidieron construir los tres barcos más grandes del mundo: el Olympic, el Titanic y el Gigantic.

Vestigios de esta época son una acción de la empresa y un cheque original firmado por Ismay, además de algunas herramientas con las que se construyó el Titanic. Porque el 31 de marzo de 1909 se colocó la primera pieza de un proyecto que terminaría 27 meses más tarde, gracias al trabajo incansable de 3.000 hombres.

Las cifras que manejó el Titanicsiguen sorprendiendo por su magnitud: 27.000 toneladas de acero, anclas de 15 toneladas o unas dimensiones de 270 metros de largo de proa a popa, el equivalente a tres campos de fútbol. El magnate James Pipper Morgan, más conocido como J.P. Morgan, fue quien financió el proyecto: diez millones de dólares de la época, el equivalente a mil millones de euros en la actualidad.

El 10 de abril de 1912 el Titaniccomienza su singladura desde el puerto de Southampton. El visitante podrá conocer el rostro de Edward James Smith, el capitán más veterano de la White Star Line, bautizado como "el capitán de los millonarios" porque le daban el mando de los mejores buques. Su intención era jubilarse tras el viaje, pero no llegó a su destino final.

Este día puso rumbo a Nueva York un auténtico palacio flotante con piscina, baños turcos, hospital, varios restaurantes... Así lo corroboran las recreaciones realizadas para la exposición, como los camarotes de primera clase con todo el lujo de un hotel de cinco estrellas; se han salvado numerosas piezas de cristalería de bohemia o vajilla con una estrella pintada, el logotipo de la White Star Line; una hamaca de la primera clase o un panel de madera ricamente labrado de un camarote de lujo. Los objetos personales son muy numerosos, lo que pulsa la tragedia humana que supuso el hundimiento del Titanic: fallecieron 1.503 personas. En Titanic The Exhibition se puede contemplar la única lista oficial con los nombres, edades y nacionalidades de los 1.300 pasajeros: 324 en primera clase, 277 en segunda y 708 en tercera. A ellos se suman los 898 miembros de la tripulación, lo que hace un total de 2.208 personas a bordo del Titanic. 2.208 seres marcados por la tragedia. 14 de abril. Domingo. Hoy está lloviendo, así que tenemos que estar todos bajo cubierta. Aquí hay personas de todas las nacionalidades, hasta turcos y japoneses. Son las últimas palabras que escribió en su diario Jacob Alfred Johansson, un minero alojado en tercera clase que quería hacer las Américas para comenzar una nueva vida pero no cumplió su sueño.

Como tampoco lo hicieron Isidor e Ida Straus. El matrimonio, fundador de los famosos almacenes Macy de Nueva York, pereció en el barco. Porque cuando las cosas se torcieron se estableció el "Mujeres y niños primero" e Ida no quiso dejar atrás a su marido, por lo que rechazó subirse a un bote salvavidas.

En el buque también viajaba la acaudalada familia Widener (Eleanor y George, con su hijo Harry), propietaria de la prestigiosa biblioteca del mismo nombre. Sólo sobrevivió Eleanor, que siempre creyó que su hijo había muerto por no saber nadar, en lugar de por congelación. Cuando donó sus fondos a Harvard únicamente puso una condición, que se colocase una lápida con el texto "Muchachos, antes de aprender a leer tendréis que aprender a nadar". Diario de Navarra

Gana dinero respondiendo encuestas

2011-02-04T04:55:00.000-08:00

¿Te gusta opinar? Se supone que respondiendo a encuestas influyes en las decisiones de las empresas. Global Test Market Debes introducir todos tus datos (surveys). A mayor cantidad de información que aportes, más encuestas te llegarán. Puedes canjear tus marketpoints cuando llegues a los 1000 marketpoints. Con Opine y gane, puedes pedir una tarjeta regalo al llegar a los 20€. Otras webs de encuestas (de pago) son: Expresspy y Opinion Bar. En nicequest recibes puntos caracola para canjear por regalos. Algunos valen la pena realmente. En Consupermiso te abonan al alcanzar los 30€. En MySurvey puedes canjear puntos por regalos o pagos mediante Paypal.

Madmenyourself: ¡vístete de los '60!

2011-01-23T01:28:00.000-08:00

Lo retro arrasa y Mad Men nos engancha desde la presentación. Ir saboreando los capítulos uno a uno es un auténtico placer para la inteligencia y los ojos.
Un reparto de rostros y cuerpos increíble (¿hay actores para todo en Estados Unidos?). Y un guión exquisito. No te la puedes perder.
Ahora juega a vestirte de los '60.
Luego me cuentas.
Costume designer: Janie Bryant
Clica aquí para leer los tips de cómo vestirte como una madmenwoman.

Ideas para el 2011

2011-01-22T08:28:00.000-08:00

1. Abrazar un árbol en el Amazonas La ONU ha declarado 2011 como Año Internacional de los bosques y con este motivo se desarrollarán numerosos eventos. Parece el momento perfecto para viajar al mayor de los bosques del mundo: la selva del Amazonas, una región casi tan amplia como los Estados Unidos y que, pese a la creciente deforestación, está repleta de interesantes oportunidades para el viajero. El centro de la Amazonia es Manaos, ciudad a la que es fácil llegar en avión para desde allí organizar excursiones por la selva y alojarse en cabañas de lujo construidas sobre pilotes. Los viajes también se pueden organizar cómodamente desde Leticia (Colombia) o Iquitos (Perú) y los mejores meses son junio y julio.
2. Jugar al críquet en la India y Sri Lanka Para romper el hielo con los hindúes se puede conversar sobre Bollywood o compartir un plato al curry, pero... ¿por qué no discutir sobre su deporte nacional? El críquet reina en la India por encima de todo, y en 2011 se celebra el 290 aniversario del primer partido celebrado en este país. Además, durante febrero y marzo India y Sri Lanka serán los anfitriones de la Copa Mundial de Críquet (es la tercera vez que la India celebra este campeonato que nunca ha conseguido ganar en casa). Todos los ojos estarán puestos en este evento. Si no se puede conseguir una entrada para el estadio Mumbai Wankhede, es posible ponerse al día sobre el críquet en la India aquí o aquí. Por su parte, Sri Lanka está convirtiendo este evento deportivo en el centro de su promoción turística en 2011.
3. Visitar el nuevo monumento al 11 de septiembre Cuando se cumplan diez años de los atentados del 11 de septiembre, Nueva York abrirá al público el National September 11 Memorial. También se está construyendo en esta zona una serie de torres (incluida la Torre de la Libertad) y un museo permanente. De momento lo que se puede contemplar es una hilera alineada que recoge los nombres de todas las víctimas del 11S, así como los recuperados “tridentes” (columnas de acero) del antiguo World Trade Center, que ocuparán el atrio del futuro museo. Una organización sin ánimo de lucro es la responsable de los planes para abrir el museo el 11 de septiembre de 2012. Más información aquí. Sigue leyendo: Lonely Planet Imagen: es.toonpool.com

Medir el PIB o el FIB

2011-01-21T03:50:00.000-08:00

Con un tamaño algo menor que el de Suiza, este remoto reino del Himalaya también ofrece montañas y praderas verdes. Aunque no tiene grandes ciudades ni oficinas de bancos internacionales, sí está sembrado de templos, lugares donde meditar, rutas de senderismo por el Himalaya y… felicidad.

Cansados de las críticas a su pobreza, un monarca butanés decidió medir su riqueza a través de la Felicidad Interior Bruta (FIB). A diferencia del Producto Interior Bruto, el FIB tiene en cuenta los factores psicológicos y espirituales, estableciendo con ellos la calidad de vida de los ciudadanos.

¿Economistas VS psicólogos?

Aunque países como Reino Unido, Francia o Australia están empezando a pensar sobre este concepto,“me encantaría ver a más países medir sus niveles de felicidad”,explica Sonja Lyubomirsky, profesora de Psicología en la Universidad de California. Aunque en EEUU son muy escépticos, “es muy importante medir el bienestar de una sociedad”, dice Lyubomirsky.

“¿Por qué nos preocupamos por los indicadores económicos (como el PIB) si no porque pensamos que un PBI más alto mejora nuestra vida o nos hace más felices?”, pregunta Lyubomirsky.

Vivir en Bután

Quítale 63 a Suiza y retira más de 60.000 kilómetros de carreteras.Reduce la población de siete millones a menos de uno. Si te parece mucho cambio, también quítale la mitad de importancia económica a bancos y empresas y dale ese poder a las fábricas y campesinos.

Pero un butanés no querría que se tengan en cuenta los bajos niveles de contaminación, que la reducción de estrés fuese una cuestión de Estado y que la edad media se mantenga por debajo de los 25 años. El último estudio accesible (2008) corona el distrito de Wangdue Phodrang como el que mayor FIB tiene. “La felicidad se puede medir en base a la inteligencia, la autoestima, la extroversión…”, detalla la especialista en felicidad humana.

La convivencia en casa, las enfermedades que has sufrido en el último año o a los momentos en los que has sentido celos, frustración o generosidad son otras de las preguntas sobre las que ha que responder. ¿Quieres saber cómo de feliz eres? Aquí puedes descargar el test.

Un país diferente

"Siete de cada diez escuelas tienen entre 30 y 36 estudiantes en sus clases", se trata de un número reducido de alumnos, y una cifra que según por donde se mire puede ser buena o mala. Ésta es una de las noticias que puede leerse en el Kuensel, uno de los pocos periódicos del país, pero hay una última curiosidad.

El 17 de diciembre de 2004, Bután prohibió fumar en cualquier espacio público y la venta de tabaco. Si quieres fumarte un cigarro en Bután, solo podrás hacerlo en una casa particular, y después de haber salido del país para comprarlo y pagar un impuesto del cien por cien de su valor en la frontera. El Gobierno de Bután considera el tabaco muy perjudicial para la felicidad de sus ciudadanos. La Información

Mapa interactivo de los países más peligrosos del mundo

2011-01-14T01:46:00.000-08:00

¿A dónde viajar y qué riesgos corres? En este mapa interactivo de La Información, puedes encontrar las respuestas. Basta clicar en cada punto o cuadratín para saber si vuelas a un sitio peligroso, por terrorismo (título emergente en rojo) u otros factores (título emergente en amarillo).

Zonas chic de Madrid

2011-01-10T03:19:00.000-08:00

De los Austrias a Chueca, pasando por Salamanca

En la cercana plaza de Herradores encontrarás dos joyas: el Museo del Pan Gallego, con empanadas, bollos y pan de mil clases recién horneados, y la vinoteca-librería El Lector, toda una novedad. Puedes tapear en la barra desde 2,25 € (pincho de roquefort con nueces o tortilla de puerros, por ejemplo) o sentarte en el salón a degustar un solomillo con foie a la vez que compras la última novela de Ruiz Zafón. También organizan cursos de cata (Tlfno.- 91 559 29 32). Y muy cerca, en la calle Santiago, se ubica una de las tiendas de moda masculina más originales de Europa: One-Way Hombre, que desde hace dos años lleva la voz cantante en esto de la ropa para él.

Cruza la calle Mayor y entra en el mercado de San Miguel, uno de los de más solera de la capital. Calle abajo está la plaza de la Villa, sede del Ayuntamiento de Madrid y que puedes visitar, gratis, cada lunes a las 17 horas. Estás a un paso de la catedral de la Almudena, el Palacio Real, la plaza de Oriente y el Teatro Real. Ahora toda la zona es peatonal y resulta un placer pasear, sin coches de por medio, por sus jardines o sentarse en alguna de sus terrazas, caras, pero deliciosas.

Si no andas sobrado de tiempo, céntrate en visitar el Palacio Real (6 €. Miércoles, gratis para ciudadanos de la UE). Te llevará, al menos, un par de horas, pero merece la pena ver ciertas curiosidades, como las extravagantes estancias de Carlos III, el primero de sus residentes, o la impresionante colección de relojes de Carlos IV.

El barrio literario

Los cafés, teatros e iglesias de los alrededores de la plaza de Santa Ana fueron el centro de la vida literaria en la España del siglo de Oro (XVI y XVII), de ahí el sobrenombre con que se ha bautizado a la zona: el barrio de las letras. Hay un reguero de pistas para seguir: en el número 87 de la calle Atocha se imprimió la primera edición de El Quijote; en la plazuela de San Juan, una placa indica la casa donde nació el poeta Leandro Fernández Moratín; en el número 11 de la calle Cervantes vivió y murió Lope de Vega (miércoles, entrada gratuita) y en el 21 está la biblioteca del Ateneo.

En la propia plaza de Santa Ana se levanta el Teatro Español donde, por cierto, hasta el 5 de diciembre podrás ver La Celestina (de 3 a 20 €). Bares y restaurantes guardan anécdotas de personajes ilustres, desde Valle Inclán al omnipresente Hemingway (Cervecería Alemana, Miau). Pero te recomendamos una opción de nuevo cuño: la vinacoteca Barbechera, pegada al teatro y con una vista estupenda sobre la plaza. Las mesas son toneles y la barra está repleta de pinchos varidos (1,90 €). Prueba sus croquetas de espinacas y sus tostas (4,40 €). Ofrecen vinos de todo el mundo y te los sirven por copas. Acaba con su exquisita tarta de chocolate y avellanas.

¿Sabías que las primeras casas de Madrid con WC y agua corriente fueron las construidas por el marqués de Salamanca entre las calles Serrano, Claudio Coello y Jorge Juan? Más tarde, el barrio, que ya prometía ser de postín, adoptaría el nombre de su constructor. Hoy, no es nada peyorativo afirmar que Salamanca es el barrio pijo de la capital; gente guapa que viste de marca, se mueve en coches de lujo y llena los locales más exclusivos.

Enseguida te percatarás de que los escaparates están en consonancia con el barrio. Y es que entre Serrano, Ortega y Gasset, Goya y Velázquez se concentran las tiendas más caras de la ciudad (Verino, Schelesser, Chanel, Dior, Escada, Loewe). La última incorporación es Amarcord (Claudio Coello, 113), propiedad de la actriz Penélope Cruz (descarta tropezártela en los probadores), y con moda importada de EEUU a precios en consonancia con el barrio.

Más allá de los escaparates

En el barrio de Salamanca también puedes disfrutar del arte y la música, y gratis. En la Fundación Juan March (Castelló, 77), puesta en marcha por una de las mayores fortunas del país, se ha convertido en toda una institución. Ahora y hasta el 16 de enero podrás admirar obras de Delacroix, Manet, Renoir, Gauguin y Rodin en la exposición Figuras de la Francia Moderna. Además, la fundación organiza ciclos de música clásica (Tlfno.- 91 435 42 40. www.march.es).

En estas calles se concentran también las galerías de arte privadas más importantes de Madrid: Blanquerna (Serrano, 1), Durán (Villanueva, 19) o Malborough (Orfila, 5). Haz un alto para un tentenpié en Lecafé, recién abierto en Recoletos. Está decorado con las portadas de los periódicos de fin de siglo, dispone de toda la prensa internacional y ofrece platos sencillos, cafés y comida de entre horas a precios muy normales. Y no dejes la zona sin pasear por el El Retiro. De lunes a viernes encontrarás un ambiente relajado. Sábados y domingos por la mañana el parque bulle: mimos, músicos, echadores de carta y terrazas a rebosar. Pide lo típico: caña y patatas fritas.

A vivir Chueca

En los años 80 nada hacía presagiar que este barrio, de aspecto lastimoso por aquel entonces, se pudiera convertir en la zona más puntera de la ciudad. Pero el milagro se produjo gracias al desembarco de la comunidad gay que, poco a poco, fue tomando el barrio hasta convertirlo en un lugar habitable y, sobre todo, atractivo.

La zona (entre Gran Vía, Fuencarral y paseo de Recoletos) se ha popularizado tanto entre el público heterosexual que muchos gays la encuentran ya algo light. Aquí vas a descubrir la mayoría de los restaurantes y cafés de moda, las tiendas de decoración más audaces o las zapaterías más vanguardistas. Si hay un barrio de Madrid donde peinados, vestimentas y conductas ni sorprenden ni molestan a nadie, es este. El día puede comenzar en El Diurno (San Marcos, 37), un café que rompe moldes: mientras desayunas puedes alquilar un DVD, apuntarte a un curso de cine o llevarte la cena a casa. Abre todos los días de diez de la mañana a medianoche.

Mesas de diseño

El epicentro del barrio es la plaza de Chueca y, salvo nevadas imprevistas, siempre hay una terraza al aire libre donde tomarte una cerveza. Eso sí, a la hora de cenar, reserva: los fines de semana la cosa se pone imposible. Además, la mayoría de los restaurantes han establecido dos turnos (21.30 u 11.30 h), como en La Bardemcilla (Augusto Figueroa, 47. Tlfno.- 91 521 42 56). El local es propiedad de la familia Bardem. Fotografías de Javier, Pilar Bardem y el resto del clan por todas partes y una carta en clave cinematográfica: Más que amor (lomitos de boquerón), Huevos de oro (huevos estrellados), etc... y la última incorporación, como no podía ser menos: la Copa Volpi (tiramisú veneciano).

También es muy habitual el menú con precio cerrado, como en Divina la Cocina (Colmenares, 13. Tlfno.- 91 531 37 65), un veterano del barrio. Por 26 €, sirven dos platos de temporada y postre. Sin embargo, en el nuevo y blanquísimo Bazaar (Libertad, 21) no se admiten reservas: el primero que llega, el primero que cena (desde 15 €/persona). Pide ensalada mediterránea, lubina y el postre estrella: Chocolatísimo. Y en plan romántico: Madrilia (Clavel, 6. Tlfno.- 91 523 92 75), con su micuit artesanal y sus mesas a la luz de la vela.

Renueva tu vestuario

Si te gusta ir a la última, Chueca puede resultar imprescindible a la hora de ampliar tu armario. Comienza por el mercado de Fuencarral (Fuencarral, 45. De 10 a 21 h), templo de la moda alternativa y accesorios ultramodernos. No esperes precios económicos, pero si originalidad y variedad. Prueba con los modelos que propone Pepa Karneco o Divina Providencia. Enfila la calle Augusta Figueroa. En el número 3 la actriz Paz Vega acaba de inaugurar Max Addict, una zapatería muy provocadora. También encontrarás kimonos (130 €), sombreros de Ariane Millinery y faldas que son piezas únicas (150 €). Los peques tienen su rincón en El Tintero (Gravina, 5) diseñan bodys, camisetas y sudaderas pintadas a mano desde 25 €.

Y el último grito: tiendas donde, además de comprar moda, puedes tomar un café o una tapa de sushi, como en Babarrua (Libertad, 17) o Mitsuoko (Fuencarral, 59).

Textos: Sonsoles González
Publicado en Noviembre de 2004 deViajes

Ecuación del amor

2011-01-05T00:12:00.000-08:00

Por Paco Goro

Buenas tapas de discos y cds

2011-01-04T03:34:00.000-08:00

Más cubiertas: inspiderology , blogvecindad

Isaac Asimov. Su visión de futuro

2010-12-30T09:47:00.000-08:00

Isabelle Caro, muerte por anorexia

2010-12-30T09:25:00.000-08:00

La modelo y actriz francesa Isabelle Caro, quien en 2007 posó desnuda en una campaña publicitaria mostrando su cuerpo devastado por la anorexia para alertar sobre esta enfermedad, murió el pasado noviembre, informó hoy el diario helvético "20 Minutes".

La primera noticia de la muerte de la modelo de 28 años fue divulgada a través de una red social por un amigo. La joven había provocado una verdadera conmoción con las fotografías para una marca de moda que cubrieron las vallas publicitarias de Italia hace tres años, hasta que fue prohibida.

En medio de la campaña, dirigida por el fotógrafo Oliviero Toscani, conocido por sus ideas provocadoras, Caro explicó que había aceptado posar para alertar a las jóvenes sobre el peligro de las dietas, de los dictados de la moda y de la anorexia.

Su objetivo, dijo claramente, era sensibilizar a las mujeres sobre esa amenaza, que pesaba sobre su vida desde que ella tenía 13 años y que le había llevado a pesar 31 kilos para 1,64 metros en el momento en el que participó en la campaña de publicidad.

La muerte de Caro, que fue mantenida en secreto por la familia, ocurrió el pasado 17 de noviembre y su causa no ha sido revelada.

Su amigo Vincent Bigler señaló al diario suizo que la actriz había estado hospitalizada durante dos semanas por una neumonía y que últimamente mostraba un estado de extrema fatiga, aunque indicó que no conocía el motivo exacto del fallecimiento. Ver vídeo en La Información

“La mayoría de los médicos prefiere fumar Camel”

2010-12-19T22:21:00.000-08:00

Un post alucinante si tenemos en cuenta lo que ha llovido. “La mayoría de los médicos prefiere fumar Camel”. La campaña, lanzada a mediados de los años 40 por la compañía de RJ Reynolds, aseguraba que “decenas de miles de doctores” de todo el país preferían fumar Camel antes que cualquier otro cigarrillo.

Desde los años 20 hasta bien entrados los 50, las compañías tabaqueras utilizaron la imagen de médicos y profesionales sanitarios sin ningún empacho. En numerosos carteles y anuncios de publicidad aparecían doctores y enfermeras dándole al fumeque y recomendando las excelencias de determinada marca. “Cuida tu salud, fuma Chesterfield”, "L&M, justo lo que el médico te mandó”. He aquí una curiosa recopilación:

“20.679 doctores aseguran que los Luckies son menos irritantes” – decía a mediados de los 50 una campaña de Lucky Strike – “La protección para tu garganta contra la irritación y la tos”. Numerosos anuncios reclamaban las bondades del tabaco a la hora de hacer la digestión, aclarar la garganta o combatir el estrés. En otros, como en la campaña de cigarrillos Fátima a finales de los 40, era una enfermera la que hacía su recomendación.

La figura del médico era utilizada junto a la de deportistas o artistas de cine. “Veinticuatro horas al día tu medico permanece al pie del cañón… – decía un anuncio de 1946 – un par de cabezadas de sueño, unas cuantas caladas al cigarro… ¡y ya está listo para seguir su trabajo!”.

En 1949, el “Journal of the American Medical Association” llegó al extremo de publicar supuestos estudios científicos que demostraban que los cigarrillos de Phillip Morris eran menos irritantes y sugería a los médicos que los recomendaran a sus pacientes. Solo unos años después, una campaña de Marlboro mostraba a una serie de bebés animando a fumar a sus madres. “Antes de regañarme, mamá – decía el mensaje sobre la imagen de un temeroso bebé – sería mejor que te encendieras un Marlboro”. “Sí – añadía el lema de la campaña – no necesitas malos humos, ése es el milagro de Marlboro”.

Más allá de la figura del doctor, la publicidad sobre tabaco llegó a los personajes más conocidos de televisión. En 1961 una campaña mostraba a Pedro y Pablo Picapiedra echándose un Winston mientras sus esposas atendían a las labores del hogar.

La mayoría de nosotros hemos escuchado durante todas nuestras vidas sobre la fuerte asociación entre el tobaco y las enfermedades respiratorias. Por ende es sorprendente saber que este vínculo era completamente desconocido e insospechado hasta los cincuenta.

Ver esta nota. En 1949 el médio-epidemiólogo británico Dr. Doll, en colaboración con su colega el Dr. Bradford Hill, encuestaron a cientos de pacientes de hospitales de Londres con diagnóstico de cancer del pulmón sospechado o confirmado. Se quedarón pasmados a descubrir que entre 649 casos de cancer confirmado, sólo dos eran no fumadores. En cambio, entre los otros pacientes no fumadores, a todos (menos aquellos dos), el diagnóstico resultó ser otro (no cancer).

Como lo dice la nota, "Hoy en día consideramos estos resultados como evidentes y predecibles, pero en aquel entonces los epidemiólogos quedaron atónitos." El resto del artículo describe como, cuando publicaron sus resultados en 1952, pasaron casi desapercibidos. Pero poco a poco, durante los 50, las evidencias acumulaban (incluyendo un estudio precisamente entre médicos fumadores y no fumadores) hasta que en 1957, la Secretaria de Salud británica consintió emitir un aviso suave de los posibles riesgos del tabaco.

Año 2011: visiones de futuro desde el año 1931

2010-12-15T01:46:00.000-08:00

'The New York Times' lanzó en 1931 un reto a varias personas influyentes del mundo de la ciencia, la sociología o la economía: predecir cómo sería el mundo en 2011. Pese a que algunos pecaron de optimistas, sorprende lo bien que nos conocieron hace 80 años.

10.12.2010 / lainformación.com
Imagen: Henry Ford

En su 80 aniversario en septiembre de 1931, el periódico 'The New York Times' pidió a destacadas personalidades del mundo de la ciencia, la cultura o la industria, que diesen su visión de cómo creían que sería el mundo en ocho décadas, es decir, en 2011.

Los nombres elegidos para hacer sus predicciones, según abnormaluse, fueron el médico de la Clínica Mayo y co-fundador de WJ Mayo, el famoso industrial Henry Ford, el anatomista y antropólogo Arthur Keith, el físico y Premio Nobel Arthur Compton, el químico Willis R. Whitney, el físico y premio Nobel Robert Millikan, el físico y químico Michael Pupin, y el sociólogo William F. Ogburn.

"Los Estados Unidos alcanzarán los 160 millones de habitantes", aseguró William F. Ogburn, una cifra algo alejada de la realidad, ya que en el último censo realizado a finales de 2009 contaba con 308 millones, casi el doble de lo que predijo el sociólogo. Sin embargo, teniendo en cuenta la dificultad de lo que se les pedía, hay que reconocer que estos visionarios no lo hicieron del todo mal. De hecho el mismo Ogburn dió en el clavo en varios aspectos relacionados con el ritmo de vida actual.

"El progreso tecnológico, con su ley exponencial de crecimiento, es la clave para el futuro" aseguró el sociólogo, "sin embargo, la heterogeneidad de la cultura material conllevará el nacimiento de lenguajes que sólo los especialistas podrán entender. El paisaje se transformará a causa de la tecnología y disminuirá el número de agricultores".

El sociólogo también fue capaz de ver aspectos relacionados con la vida familiar ya que aseguró que aunque ésta no se destruiría sí sería menos estable en los primeros años de vida matrimonial con un mayor número de divorcios de los que había en 1931. Asimismo, fue capaz de predecir la emancipación de la mujer, "su vida será más parecida a la de los hombres y pasarán más tiempo fuera del hogar". No obstante, el sociólogo fue demasiado optimista en algunos casos ya que aseguró que la pobreza sería eliminada.

Por su parte, el Doctor Mayo también estuvo muy acertado al afirmar que las enfermedades contagiosas e infecciosas se habrían superado en gran medida y que las principales causas de muerte serían las enfermedades ligadas al corazón, vasos sanguíneos, riñones, enfermedades del sistema nervioso y cáncer. Además predijo que la esperanza media de vida en los EEUU sería de 70 años. El médico no iba tan desencaminado ya que el promedio es de 77,9 años.

El antropólogo Arthur Keith advirtió ya en 1931 de los peligros que podría entrañar un exceso de especialización y para ello ponía un ejemplo: "Hace ochenta años la medicina se dividió entre los tres órdenes de especialistas - médicos, cirujanos y matronas" afirmó el experto al periódico, "ahora hay más de medio centenar de distintas ramas especiales para el tratamiento de enfermedades humanas. Es este aspecto de la vida - su especialización cada vez mayor - que me asusta".

El empresario Henry Ford, predijo apenas dos años después del crack del 29, que en los siguiente 80 años se iba un producir un "repaso y rediseño" de la "máquina económica no para hacer algo diferente a lo que tenemos, sino para conseguir que la máquina actual haga lo que han dicho que puede hacer". La observación asusta teniendo en cuenta que 80 años después seguimos sin saber qué teclas hay que tocar para hacer que esa máquina funcione como es debido.

Robert Millikan aseguró que "la difusión del método científico, que ha sido profundamente significativo para la física, está a punto de ser utilizado para solucionar problemas de índole social".

Por su parte, el científico Michael Pupin se mostró optimista en lo que se refiere a la mejor distribución de los recursos económicos.

"Los grandes inventos que han sentado las bases de nuestras industrias modernas y de la civilización industrial han nacido en los últimos ochenta años. El poder actual para crear riqueza nunca ha sido igualado en la historia de la humanidad pero nos falta todavía la sabiduría necesaria en lo referente a la distribución equitativa de la riqueza que se crea. Por lo que puedo profetizar que durante los próximos 80 años esta civilización corregirá estas deficiencias con la creación de una democracia industrial que garantice a los trabajadores una distribución equitativa de lo producido por su trabajo".

El último de los "visionarios" fue Compton que predijo que las fronteras nacionales poco a poco dejarían de tener la importancia de 1931 y estuvo acertado al afirmar que China "con sus excelentes recursos naturales" tendría "un papel prominente en los asuntos mundiales".

Causas de divorcio: ¿en qué trabajas?

2010-12-03T03:46:00.000-08:00

NUEVA YORK, Estados Unidos, oct. 14, 2010.- Si su pareja trabaja ayudando o entreteniendo a la gente y esto implica algún tipo de contacto físico, su matrimonio podría estar en peligro, de acuerdo con cifras comparativas de índices de divorcio basadas el censo en Estados Unidos.

Las profesiones basadas en ayudar a los demás, como enfermeras, masajistas y terapeutas físicos, así como las de sector de la hospitalidad tales como meseros, porteros y animadores, tienden a tener altos índices de divorcios.

Según el estudio, éstas serían las 15 profesiones con mayores índices de divorcio en la Unión Americana:

Bailarín: 43%, cantinero: 38%, masajista: 38%, operador de máquinas; 32%, animador: 31%, obrero de fábrica: 29%, operador de teléfonos: 29%, enfermero: 28%, deportista: 28%, portero: 28%, vendedor telefónico: 28%, mesero: 27%, reparador de tejados: 26%, sirvienta: 26%.

El índice de divorcio en Estados Unidos registró 10% en 2009 y sería difícil determinar si estas profesiones y oficios conllevan tendencias de divorcio o atraen a personas inestables.

Los expertos explican que los bailarines, los atletas y animadores, por ejemplo, tendrían un margen más oportuno para no serle fieles a sus parejas, debido a que suelen trabajar lejos de casa y están rodeados por " fervientes simpatizantes", como explicaría Tiger Woods.

Los profesionistas como enfermeros, masajistas y terapeutas, sufren de enorme estrés y trabajan jornadas muy largas que los alejan de sus familias.

Los profesionales del sector hospitalidad como meseros, cantineros, porteros y recamareras suelen trabajar horarios muy irregulares y sus trabajos son estresantes. Generalmente entran en contacto con gente que está vacacionando y la que por tener tiempo, dinero y disponibilidad, podría entablar algún tipo de relación con ellos.

Lo que queda claro es que las profesiones con mayor índice de divorcio son aquellas que conllevan alto nivel de estrés y grandes tentaciones.

Estas tentaciones para Debra Opri, abogada de divorcios, podrían ser el fácil acceso a otras mujeres o hombres, al juego, las apuestas y a bebidas alcohólicas.

Trabajos que requieren viajar continuamente y horas fuera de lo normal generan mucho estrés y desembocan a veces en divorcio porque el trabajador pasa mucho tiempo fuera de casa, separado de su pareja y no siempre es capaz de manejar el estrés acertadamente cuando está fuera del hogar.

Trabajar a horas fuera de lo normal como de noche o de madrugada y pasar más tiempo con los colegas que con su pareja, es causa de divorcio, pero la gran causa de ruptura según el abogado Vanden Eykel es la presión económica.

"Cuando uno no puede pagar sus cuentas, crece una presión económica que resulta en muchos casos inevitable". Esto afecta no sólo a personas de mediano y bajo ingreso, sino a ejecutivos de empresas y dueños de negocios que sostienen niveles muy altos de vida, con grandes riesgos y dificultades y que debido a esta presión tan brutal sus matrimonios terminan a veces en divorcio.

Nueva York es el estado con el menor índice de divorcio en Estados Unidos, después de Nueva Jersey y Dakota del Norte. Se registra por debajo del 9 por ciento. La razón principal es que divorciarse es carísimo. Los gastos para pagar abogados pueden sumar millones de dólares y los juicios suelen tomar años.

En esta época de recesión numerosas parejas que ya no se entienden más optan por seguir viviendo bajo el mismo techo, ya que divorciarse está muy por encima de sus recursos.

Los workaholics

Según las estadísticas se supo que la persona adicta a su trabajo aumenta el doble las posibilidades de divorcio. El estudio fue realizado por la universidad estadounidense de Carolina del Norte, que confirmo que si en una pareja uno es adicto al trabajo las posibilidades del divorcio aumentan mucho mas que las parejas que llevan una vida tranquila.

Al parecer ser adictos al trabajo produce un distanciamiento en la pareja, ya que el adicto lleva los problemas del trabajo a su caso o de tanto trabajar no tiene ni tiempo para ver a sus hijos y a su esposa. A los adictos del trabajo se los llama “workaholics” y según los estudios realizados estas personas no pueden lidiar con ningún tipo de situación de su vida cotidiana, es decir no puede preocuparse ni por su pareja ni por sus hijos.

El estar tan pendientes del trabajo no solo puede conducirnos al divorcio, sino también a la infidelidad por parte de la otra persona, puede reducir daños en la salud, etc.

El secreto de Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca e Islandia para estar entre los primeros

2010-11-23T23:10:00.000-08:00

Cada vez que sale un informe PISA sobre los niveles de Educación, España se echa a temblar. Y este diciembre saldrá el siguiente... Pero en Finlandia es otro cantar. Es el país envidiado y estudiado por los países europeos en términos de Educación. Dicen que parte de su éxito se debe a la permanencia del mismo profesor con los mismos alumnos durante seis años. También fomentan el trabajo en grupo y el aprendizaje mediante el juego en los más pequeños.

Además, la Secretaria de Estado de Educación Heljä Misukka apuntaba en una entrevista con EuroNews a otro factor que en un sistema más conservador podría sonar más negativo que positivo: “Los profesores son bastante independientes en lo que hacen. Por ejemplo, pueden elegir los materiales o la pedagogía que prefieran. Tienen mucha libertad en su trabajo”.

El dominio del inglés es otro aspecto donde ganan por goleada a España. En el aprendizaje de una segunda lengua en Educación primaria gana Noruega, donde el 100 por 100 de los alumnos estudian inglés desde pequeños, según Eurostat. España también está entre los primeros, pero el factor que influye es el del bilingüismo de diversas autonomías con el catalán, gallego o vascuence. Distintos informes PISA también ratifican el buen nivel de inglés en países como Noruega.

Do you speak English?

“Aquí hay que empezar pronto a aprender idiomas extranjeros, porque si no, no se comunica con otros. Somos países pequeños y nuestro idioma no funciona fuera de nuestra órbita”, explica Jon Askeland, coordinador de los estudios de español en el Instituto de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Bergen (Noruega).

“En la televisión no hay tradición de doblaje, salvo en programas para niños. Hay que entender lo que uno escucha en inglés leyendo los subtítulos. Supone un estímulo y una manera de fomentar el entendimiento”, apostilla el filólogo. En la Universidad también se fomentan las clases en inglés y los profesores redactan sus ensayos y artículos en ese idioma. Tanto es así, que incluso ha surgido la polémica. “Hay quienes dicen que la terminología en noruego se está empobreciendo por la invasión del inglés”.

Por otra parte, en Suecia e Islandia alrededor del 30 por ciento de los adultos en edades entre los 25 y los 64 años continúan formándose con algún tipo de curso, según Eurostat. Ese porcentaje en España se reduce al 4,7 por ciento. Y la formación siempre va ligada al progreso, a decir de los expertos.

A la vanguardia de derechos sociales

El Índice de las Madres 2010 de la ONG Save The Children sitúa a Noruega en la cabeza como mejor país para ser padres. Le siguen Australia, Islandia, Suecia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Finlandia, Holanda, Bélgica y Alemania. Afganistán aparece como el peor país para ser madre. Y España se sitúa en un considerable buen puesto: el 13, en un ránking de 160 países.

El Índice se basa en un análisis de los indicadores de la salud y el bienestar de las mujeres y los niños. En Noruega hay personal sanitario con formación presente prácticamente en todos los nacimientos, destaca el informe. En Finlandia, Islandia, Luxemburgo y Suecia tan sólo 1 niño o niña de cada 333 pierde la vida antes de los 5 años, subraya también.

Los progenitores noruegos tienen derecho a permiso por baja maternal pagada durante el primer año de vida del menor y hay 10 semanas de la baja reservadas específicamente para el padre. Noruega fue el primer país del mundo en instaurar este sistema en 1993. Además, los padres noruegos pueden elegir entre usar un total de 46 semanas de permiso maternal pagado, con goce del 100% de su sueldo, o 56 semanas con el 80% del sueldo.

Hay dos factores importantes que juegan un papel muy importante, según el analista de política internacional Jose María Peredo: una tradición histórica en los derechos sociales y el tamaño mediano de estos países.

“Los países nórdicos tienen después de la Segunda Guerra Mundial una gran acción del Estado como impulsor de la economía y el nivel de desarrollo económico mantiene el equilibrio del Estado social”. Además, añade que el grado de “educación en el compromiso social” es muy alto en estos países, que fueron de los primeros en aplicar políticas de cooperación internacional.

Ninguno de los países nórdicos supera los 10 millones de habitantes: Noruega, por ejemplo, tiene 4,8 millones; Dinamarca tiene 5,4 millones y Suecia, 9,3. “El tamaño de estos países les permite que ese modelo sea viable, con el equilibrio de población y recursos. Poder gestionar un Estado con ese número ciudadanos es más sencillo que hacerlo en España, donde influye por ejemplo la población desequilibrada entre una región y otra o la llegada de inmigrantes”, opina Peredo, profesor de política internacional en la Universidad Europea de Madrid.

El sistema de permisos de maternidad y paternidad “ha contribuido a que Noruega se sitúe a la vanguardia europea en los índices de natalidad y participación femenina en la actividad económica”, presumen en la web de la Embajada de Noruega en España.

Empleo al cuadrado

El Informe de Competitividad Global 2010-2011 del Foro Económico Mundial pone a Suiza en primer lugar, pero Suecia le arrebata el segundo puesto a EEUU, que pasa a un cuarto puesto por detrás de Singapur. El informe destaca que “los países nórdicos siguen estando bien posicionados en el ránking”, con Suecia, Finlandia (7ª) y Dinamarca (9ª) entre los diez primeros.

En 2008, solo tres países se mantenían en torno a un escaso 3 por ciento de desempleo: Noruega, Dinamarca y Holanda, según Eurostat. En España el paro ya superaba el 12 por ciento. En 2009, el paro ya subió al 8 por ciento en Finlandia y Suecia y al 6 por ciento en Dinamarca. Aún así, seguían estando entre los países europeos con menos desempleo. Noruega ganaba de nuevo por goleada, manteniendo un ínfimo 3 por ciento de paro.

¿Cómo lo hacen? Además de los factores ya mencionados por Peredo, el analista da otra pista: “No entraron en la vorágine de crecimiento, construcción y despilfarro como España, Estados Unidos o Irlanda y por eso probablemente no han sido países especialmente expuestos a la crisis”.

Además, en los países escandinavos la ley no establece un salario mínimo, según indica Eurostat en un informe comparativo de 2009. Sin embargo, los sueldos son notablemente altos, con una media de 4.300 euros (35.200 coronas noruegas) al mes en 2009. En Suecia, el salario medio es de 38.000 euros (357.000 coronas suecas) brutos al año, de acuerdo con la OCDE, mientras que en España se reduce a 21.500 euros brutos al año o 1.858 euros brutos al mes en el sector privado, según un informe de Adecco de enero de 2010.

Lados oscuros

No todo es tan perfecto. Los países nórdicos encabezan las estadísticas de mujeres muertas por violencia de género. En 2007, fueron Finlandia y Suecia quienes más fallecidas registraron por violencia machista. Y eso que son líderes en la implantación de ministerios de Igualdad.

Además, este año Suecia se sorprendió por la escalada de la extrema derecha en las elecciones parlamentarias. Y en el caso de Dinamarca, modelo de los social, las autoridades mantuvieron retenidos e incomunicados a activistas de GreenPeace durante 21 días, entre ellos el español Juan López de Uralde.

Pero los logros de Escandinavia son muchos. Y si los países nórdicos son líderes en asuntos como el inglés, el empleo o los derechos laborales, Noruega es la líder de los líderes. Gana en inglés, gana en empleo y gana en calidad de vida en general. Es el mejor país del mundo según el Índice de Desarrollo Humano de la ONU, unos datos que tienen en cuenta la salud, la educación y la riqueza material. Por cierto, en este caso España no sale mal parada, pues obtiene el puesto número 20. La Información