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23 feb 2017
Ferias del libro: las 10 más importantes del mundo
19 feb 2017
10 festivales de cine a los que te gustaría asistir
16 ene 2017
El Circo Ringling levanta campamento definitivamente
16 dic 2016
El museo de Yves Saint Laurent abre en Marrakesh en 2017
Un museo dedicado a la obra de Yves Saint Laurent (1936-2008) abrirá sus puertas en otoño de 2017 en Marrakech, la ciudad preferida del modista francés, según ha informado la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent en un comunicado.
El nuevo museo, que será diseñado por la agencia francesa Studio KO, almacenará archivos de la colección del diseñador francés e incluirá 5.000 vestidos de alta costura y 15.000 accesorios además de fotos. Lee más
4 dic 2016
Festival de la Canción de Eurovisión
El Festival de la Canción de Eurovisión (en francés Concours Eurovision de la Chanson; en inglés Eurovision Song Contest) es un concurso televisivo de carácter anual, en el que participan intérpretes representantes de las televisiones (en su mayoría públicas) cuyos países son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión. El festival ha sido transmitido cada año desde 1956, siendo el programa de televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo, recibiendo en 2015 el récord Guinness como la competición musical televisiva más longeva del mundo. Además, es el festival de la canción más grande en términos de audiencia, la que se ha estimado entre 100 y 600 millones internacionalmente. El evento es transmitido en todo el mundo, incluso en países que no participan en el mismo. El festival es históricamente conocido por ser promotor de música pop. Sin embargo, en años recientes se han presentado en el festival varios temas pertenecientes a otros géneros, como árabe, dance, tango, reguetón, heavy metal, pop-rap, punk, rock, electrónica, entre otros.
El nombre del concurso viene de la Red de Distribución de Televisión de Eurovisión (Eurovision Network), que está controlada por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) y puede alcanzar audiencias potenciales de más de mil millones de personas. Cualquier miembro activo de la UER puede participar en el Festival, por lo que la aptitud para formar parte de este magno evento no está determinada por la inclusión geográfica dentro del continente europeo (a pesar del prefijo «Euro» en «Eurovisión»), que no tiene que ver con la Unión Europea. Al paso de los años, el festival ha crecido de un simple experimento televisivo a una institución internacional de grandes proporciones y el término «Eurovisión» es reconocido a lo largo del mundo.
Para la edición 2015, se invitó a Australia a participar en el certamen, lo que supuso que se convierta en el primer miembro asociado de la UER (y no activo) que participa en Eurovisión, así como en el primer país oceánico. La edición más reciente, el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, fue realizada entre el 10 de mayo y el 14 de mayo de 2016 en Estocolmo, Suecia. Ucrania se proclamó ganadora con el tema «1944», interpretado por la cantante Jamala. Lee más
6 nov 2016
Una cena solidaria con Leonardo DiCaprio
24 feb 2012
Historia de las mujeres en España. 100 años en femenino
Una exposición en el Centro Cultural Conde Duque que recorre los nuevos caminos emprendidos por las mujeres españolas durante el último siglo, una centuria marcada por la reivindicación de la igualdad de oportunidades y derechos de las mujeres y por su acceso mayoritario a la vida profesional y pública.
100 años en femenino recorre los nuevos caminos emprendidos por las mujeres españolas durante el último siglo; una centuria marcada por la reivindicación de la igualdad de oportunidades y derechos de las mujeres y por su acceso mayoritario a la vida profesional y pública. Estos últimos cien años dejan tras de sí uno de los movimientos sociales más importante del siglo XX, un movimiento que ha afectado a más de la mitad de la población de nuestro país. La influencia fundamental de este cambio social recae en el feminismo, una de las corrientes de pensamiento de mayor impacto en la cultura contemporánea: no sólo ha transformado la sociedad en lo que atañe a la vida y derechos de las mujeres, sino que ha sido relevante para las teorías queer, trenzándose en los países anglosajones con los movimientos por la igualdad de derechos y representación sociocultural de los ciudadanos y ciudadanas provenientes de cualquier geografía o cultura.
Durante el siglo XX, el feminismo hizo tambalearse el milenario canon patriarcal, las hegemonías culturales y el histórico monopolio del poder y de los recursos en manos de una minoría, dándose un proceso de democratización social sin parangón que ha conllevado, a su vez, sucesivas re-escrituras de la historia. La exposición se desarrolla en cuatro capítulos o bloques temáticos que recorren los diversos momentos del siglo XX y los ámbitos, tanto públicos como privados, en los que se ha dirimido la lucha por los derechos de las mujeres, sus protagonistas, arquetipos e iconografía. El punto de partida de la exposición es 1911, año en el que se inicia la celebración del Día Internacional de la Mujer, que había sido propuesta por Clara Zetkin durante la segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas que tuvo lugar en Copenhague los días 26 y 27 de agosto de 1910. Pero también hemos incluido unos antecedentes a modo de introducción que proyectan estos cambios sociales hacia sus primeros balbuceos entre los siglos XVIII y XIX. Asimismo, aunque la exposición se centra en España, se hace una incursión en los movimientos de otros países, especialmente el movimiento de las sufragistas inglesas y americanas, pues no se debe de aislar lo sucedido en nuestro país presentándolo como si fuera un compartimento estanco respecto al resto del mundo, aun cuando nuestra historia, como puede verse en la cronología, no siempre ha corrido en paralelo y al mismo ritmo.
Hay momentos históricos que requieren una especial atención por suponer picos en aquellos cambios sociales que hoy leemos como de especial relevancia. En este sentido es imprescindible detenernos en la década de los años 1920 y los cortos pero fructíferos años de la II República en los 1930, años de una incipiente normalización de las mujeres en la vida pública y que en el periodo republicano suponen por vez primera el sufragio universal en nuestro país. También nos detendremos en el importante papel que asumieron las mujeres en la dolorosa Guerra Civil, así como la dura vuelta al orden patriarcal que supuso la dictadura del General Francisco Franco. Durante esas casi cuatro décadas, el Estado se comportó como un patrón controlando la vida de las mujeres a través de sus políticas reproductivas, de educación y del trabajo, control que se ejercía desde el ámbito legislativo hasta la formulación de una disciplinada iconografía que se reproducía en los medios de masas.
La garante e instrumento de esta política fue la Sección Femenina de la Falange. La llegada de la democracia supuso, en unos casos, la legalización de situaciones y comportamientos que estaban prácticamente internalizados en la vida social, y en otros, la puesta en marcha de normativas largamente reivindicadas, como el derecho al aborto o la ley del divorcio. Más tarde llegarían otras medidas que visibilizarían, dándole una lectura legal, la violencia machista o la práctica igualdad de derechos para parejas del mismo sexo. Como puede verse en la exposición, el sistema, amenazado por la redefinición de los poderes que suponía este cambio en su escala de valores, expurgó su primer brote, el sufragismo del siglo XIX, prácticamente inexistente en nuestro país, con todos los instrumentos de represión institucional posibles: médicos, policiales, judiciales y culturales. Una situación represiva que cambió de fórmulas y medios, no así de intenciones, con el resurgimiento de los movimientos feministas de los años 60 y 70 del siglo XX; entonces, sus detractores se apresuraron a calificar el feminismo, primero como un movimiento liderado por mujeres egoístas y extremistas y, más tarde, como una ideología superada o trasnochada. La imagen del feminismo, forjada en los ámbitos de poder y en los espacios en los que se formulan las corrientes de influencia sobre la opinión pública, parece haber tenido relativo éxito ya que existen prejuicios generalizados que lo anatemizan e identifican con posturas revanchistas.
La exposición, didáctica y abierta, construye sus discursos a través de una gran variedad de objetos -películas, audios de radio, música, carteles, fotografías, documentales, prensa y publicaciones, objetos cotidianos, moda, obras de arte, recursos textuales-, ya que la historia de las mujeres españolas ha tenido lugar en los lugares de decisión política, pero también en las cocinas, en los campos y en las calles. En las universidades, pero igualmente en las formas cotidianas de entender la sexualidad. En lo visible, pero quizás mucho más en lo invisible. La historia de la vida cotidiana toma una especial importancia en la historia de las mujeres, relegadas al ámbito de la esfera privada. Por ello, durante el siglo XX se produjo lentamente pero sin pausa una recuperación de la esfera pública que, sin duda, es uno de los temas protagonistas de este proyecto. Los objetos deben entenderse como ilustración conjunta, coral, de los temas y momentos históricos propuestos. Por ello, se han evitado voluntariamente las jerarquías. Yuxtapuestos, construyen islas de significado que van puntualmente acompañadas por elementos de carácter textual dirigidos a todo tipo de público.
Salas 1 y 2 de Conde Duque
Desde el 7 de marzo al 20 de mayo de 2012
Calle Conde Duque , 9
30 nov 2011
El vestido de Amy Winehouse vale 50.000 euros
El Museo de la Moda de Chile ha comprado el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de 'Back to Black', su disco más vendido, por unos 50.000 euros. El dinero irá destinado a la fundación Amy Winehouse, que ayuda a jóvenes con problemas de drogadicción.
La Fundación Museo de la Moda de Chile compró hoy en una subasta en Londres, por 43.200 libras (unos 50.000 euros), el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de su álbum 'Back to Black'.
El vestido de Winehouse fue donado por su diseñadora, la tailandesa Disaya, para que la cantidad conseguida, que ha sido el doble de lo estimado, vaya a la fundación que lleva el nombre de la cantante fallecida a los 27 años en julio pasado, que se dedica a ayudar a jóvenes con problemas de drogadicción.
Kerry Taylor, la responsable de la casa de subastas que realizó hoy la venta, explicó que el gran valor del modelo es el de saber que Amy lo llevaba en la portada de su disco más importante y el último que grabó antes de morir. Taylor reconoció que "resultó agridulce tenerlo en esta subasta y venderlo en estas circunstancias, aunque lo importante es que el dinero se empleará en una buena causa".
Finalmente, la casa de Kerry Taylor informó de que la Fundación Museo de la Moda de Chile adquirió el vestido en una animada subasta en la que participaron pujantes por teléfono y otros presentes en la sala.
Se trata de una prenda muy sencilla, un vestido corto de tirantes finos en color crudo y estampado con líneas construidas a base de pequeños topos rojos, con un adorno de encaje en el escote. En la portada de "Back to Black", que salió en 2006 y del que se han vendido más de 3,2 millones de copias, Winehouse llevaba el diseño adornado con un ancho cinturón de cuero rojo.
Fue la propia diseñadora, que se licenció en la escuela londinense de Saint Martin's, la que después de la muerte de la cantante ofreció el modelo para que fuera subastado y los fondos recaudados se destinaran a la fundación Amy Winehouse.
De acuerdo con la casa de subastas, Louise Winwood, la estilista de la artista, recurrió a Disaya cuando preparaba la portada de su segundo disco con el sello Universal Island Records.
En aquel momento, explica, Winehouse no era aún tan conocida y otros diseñadores famosos habían rechazado prestar sus diseños para la fotografía de portada del álbum, que incluye grandes éxitos como "Rehab" o "You Know I'm no Good". Tras la sesión en casa del fotógrafo Mischa Richter, el equipo de Winehouse devolvió el vestido a su creadora.
Junto al vestido de Amy Winehouse, se subastaron hoy una colección de prendas "vintage" que incluían modelos de alta costura pertenecientes a las actrices Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, así como una réplica del vestido de novia de la princesa Diana de Gales.
Un espectacular sari dorado de la protagonista de 'Cleopatra', diseñado por el español Balenciaga y que la actriz vistió en la inauguración del New Review Lido de París en 1964, alcanzó las 31.200 libras (unos 36.500 euros). Otra de las prendas pertenecientes a la glamurosa Taylor era un traje de chaqueta de Chanel de dos piezas y color oro del año 1964, que no encontró comprador.
Otro tanto le ocurrió a una de las joyas de la subasta, el modelo de Edith Head que Audrey Hepburn llevó en el rodaje de "Roman Holiday" ("Vacaciones en Roma", 1952) y que luego la actriz mandó arreglar para recoger con él el Óscar que ganó por su interpretación en esa película dirigida por William Wyler. Se trata de un vestido color marfil sin mangas y de cintura entallada.
La subasta, titulada "Pasión por la moda", incluyó una réplica del recargado vestido de novia que la princesa Diana de Gales vistió el día de su boda con el príncipe Carlos en 1981 y que se utilizó para su figura en el Museo de Cera de Londres. Esta pieza para coleccionistas fue vendida por 48.000 libras (unos 56.000 euros). La Información
27 may 2010
Un lugar mítico en Madrid
Escondida en medio de un hermoso parque en medio de la ciudad, se alza la Residencia de Estudiantes en Madrid.
La Residencia de Estudiantes, desde su fundación en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios hasta 1936, fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras. En 1915 se traslada a su sede definitiva en la madrileña Colina de los Chopos. Durante toda esta primera etapa su director fue Alberto Jiménez Fraud, que hizo de ella una casa abierta a la creación, el pensamiento y el diálogo interdisciplinar. Tanto la Junta como la Residencia eran producto de las ideas renovadoras de la Institución Libre de Enseñanza, fundada en 1876 por Francisco Giner de los Ríos.
La Residencia se proponía complementar la enseñanza universitaria mediante la creación de un ambiente intelectual y de convivencia adecuado para los estudiantes. Características distintivas de la Residencia fueron propiciar un diálogo permanente entre ciencias y artes y actuar como centro de recepción de las vanguardias internacionales. Ello hizo de la Residencia un foco de difusión de la modernidad en España, y de entre los residentes surgieron muchas de las figuras más destacadas de la cultura española del siglo XX, como el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el científico Severo Ochoa. A ella acudían como visitantes asiduos o como residentes durante sus estancias en Madrid Miguel de Unamuno, Alfonso Reyes, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d'Ors o Rafael Alberti, entre muchos otros.
Los conciertos también abundaban en la Residencia y en uno de sus salones, hoy convertido en sala de conferencias, puede verse todavía el piano de cola en el que Federico García Lorca tocaba habitualmente. Era un asiduo de esas veladas musicales, que se desarrollaban en un día fijo de la semana, el poeta Gerardo Diego, que también sería crítico musical.
Había en la Residencia de Estudiantes una buena biblioteca, clase de idiomas y algunos laboratorios de ciencia experimental, en los cuales trabajaban hombres como Severo Ochoa, Juan Negrín, Blas Cabrera, Antonio Madinaveitia, Luis Calandre, Sacristán, el lingüista Tomás Navarro Tomás y otros.
Las instalaciones, el menú, la «disciplina» sugerida y nunca impuesta, así como la libertad de la que gozaban los residentes causaban admiración en todo aquel que la visitaba. Figuras intelectuales de primer orden eran invitadas a menudo a comer, a impartir conferencias, a intervenir en las tertulias, o a organizar exposiciones.
Por el salón de conferencias pasaron las más altas personalidades de la cultura española y extranjera. Alberto Jiménez logró que Henri Bergson hablara a los residentes. Posteriormente pasaron por la Residencia, Einstein, Howard Carter, Gilbert Keith Chesterton, Paul Valéry, Marie Curie, Ígor Stravinski, Paul Claudel, Louis de Broglie, Herbert George Wells, Max Jacob, Le Corbusier, Keynes... A la Residencia fueron el Rey, Julián Besteiro, Santiago Ramón y Cajal, Manuel de Falla, Unamuno, Eugenio d'Ors, Federico de Onís, Valle-Inclán, Manuel Machado, León Felipe, Zulueta y tantos y tantos otros.
A menudo, estas personalidades fueron invitadas por dos asociaciones privadas que colaboraron activamente con la Residencia y unieron su labor a un amplio sector de la sociedad civil: la Sociedad de Cursos y Conferencias y el Comité Hispano-Inglés.
Cien años
La Residencia de Estudiantes cumple cien años y lo va a celebrar durante 2010 y 2011 con una programación que, "dentro de la normalidad", hará que la institución programe actividades fuera de su hábitat. Los museos del Prado y del Reina Sofía participarán en torno al diálogo entre tradición y modernidad, CaixaForum tendrá con una muestra dedicada a Lorca y Dalí y además de poesía, música o ciencia, la Residencia presentará dos montajes de teatro con el apoyo del Centro Dramático Nacional (CDN) y La Abadía.
Diferentes centros culturales de Madrid serán partícipes con ciclos o exposiciones, pero también otros puntos de España, como el Palau Robert de Barcelona, el Centro Cultural de la Generación del 27 de Málaga, la Biblioteca Municipal de Zamora, o la Fundación Max Aub en Segorbe, con el objetivo de que mucha más gente conozca la Residencia mediante sus “actividades cotidianas, la recuperación de aquel pasado y las nuevas corrientes y tendencias” sobre las que también se preocupan.
José García Velasco es el comisario del Centenario y apuntó que la línea de trabajo será la de "colaboración y cooperación" con otras instituciones, además de recuperar la tradición y continuarla hacia la modernidad.
El centro fue fundado el 8 de mayo de 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios, el edificio fue declarado Patrimonio Europeo y por él pasaron no sólo toda la Generación del 27, sino intelectuales como Federico García Lorca, Severo Ochoa, Luis Buñuel o Salvador Dalí y visitantes ilustres como Einstein, Stravinski o Le Corbusier. Por su importancia, para este 2010 la Residencia llevaba años trabajando en varios proyectos para esta fecha tan destacada. La directora de la Residencia, Alicia Gómez Navarro, ha detallado que la celebración de los cien años de la institución pretende "reflexionar sobre su historia y sobre el presente y el futuro".
La Residencia traerá a su sede "tesoros documentales", como una exposición sobre ‘Le Corbusier’ u otra muestra dedicada a grandes exploradores y viajeros con piezas traídas de distintos lugares del mundo, como las del Museo de El Cairo relacionadas con Tutankamon.
Junto a las exposiciones y a las obras de teatro, la institución de la Generación del 27 contará con otras actividades fuera y dentro de su centro. La poesía estará en el Círculo de Bellas Artes o en la Casa de América, la Residencia recuperará partituras de la Edad de Plata o de músicos españoles exiliados en México, y también se celebrará un ciclo de cine con la Filmoteca Española sobre Buñuel y su primer cine-club en la Residencia.
El Centenario tendrá como colofón la publicación del facsímil de la revista 'Residencia'.
3 dic 2009
Becas Expo Shangai 2010
BECAS MAD-SHAN 2010
Programa de Becas Fundación Madrid Ciudad Global 2010. Exposición Universal de Shanghái (China)
1 de Mayo - 31 de Octubre de 2010
Lema: "Mejor Ciudad, Mejor Vida"
Por primera vez en la historia de las Expos,
la ciudad será protagonista. Además de los pabellones de países, se ha creado una Zona de Mejores Prácticas Urbanas (UBPA) en la que 13 ciudades del mundo tendrán un pabellón propio.
La ciudad de Madrid ha sido seleccionada como una esas únicas 13 ciudades del mundo para construir su propio pabellón en la Expo Universal Shanghái 2010. Madrid presentará sus mejores prácticas urbanas, a través de dos construcciones: La “Casa de Bambú” y el “Árbol de Aire”.
El Ayuntamiento de Madrid ha constituido la “Fundación Madrid Ciudad Global 2010” para coordinar todos los aspectos relacionados con la participación de Madrid en la Exposición Universal de Shanghái: construcción, financiación de las instalaciones y de los contenidos que presentará la ciudad así como la organización, implementación y realización de una serie de actividades de carácter artístico, cultural y científico con el fin de promocionar y divulgar internacionalmente la imagen de Madrid en la Expo Shanghái 2010.
La Fundación ha desarrollado un Programa “Becas MAD-SHAN 2010”
* ¿Por qué? Se busca fomentar la integración de la comunidad china residente en Madrid a través del mayor intercambio, formación y mutuo conocimiento entre Madrid y China.
* ¿En qué consiste? En la incorporación de 18 becarios al equipo humano de la Fundación que operará el pabellón de Madrid en Shanghái durante la Expo. Se invita a participar a ciudadanos madrileños conocedores del idioma y realidad china, así como de ciudadanos chinos residentes en Madrid conocedores del idioma y realidad española y china.
Descárgate las bases.
Plazo de solicitud: hasta el 9 de diciembre.
30 nov 2009
Travelthink: turismo en España
Madrid es el primer destino turístico urbano de España. Por su condición de capital europea abierta e innovadora, por su enclave estratégico y sus excelentes infraestructuras, por su imagen de gran metrópoli cultural y artística y por el desarrollo de una marca que evoca sus múltiples atractivos, Madrid está llamada a liderar la recuperación del turismo en los próximos dos años. Una estimulante tarea que desde la Empresa Municipal Promoción de Madrid acometeremos apostando por la innovación turística para mejorar la rentabilidad y sostenibilidad del modelo.
En los últimos años, la Ciudad de Madrid se ha convertido en referente internacional en la aplicación de las nuevas tecnologías al marketing y comercialización de productos turísticos. El desarrollo de la plataforma multimedia promocional esMADRID y la celebración, en colaboración con Google, de Madrid Travelthink son una muestra de nuestra vocación de ser foro de conocimiento e intercambio de las mejores prácticas turísticas.
Este año, la tercera edición de Madrid Travelthink abordará las nuevas formas de gestión turística con un nuevo formato, más flexible e interactivo, en un entorno de personalidad excepcional: el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este espacio, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, representa el espíritu emprendedor de una ciudad en constante transformación, que ha sabido adaptarse como pocas a la nueva sociedad de información y que, estamos seguros, saldrá reforzada de esta crisis internacional.
Cuándo y dónde
El Congreso Madrid Travelthink se celebra el 11 de diciembre en el
Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de 9’15h a 18’05h.
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