El humanismo en el siglo XXI: El Correo de la UNESCO

El cambio climático, los problemas éticos ligados a la explosión de las nuevas tecnologías digitales y biomédicas, las actuales crisis económicas y políticas representan amenazas que se ciernen sobre el destino de la humanidad. Los especialistas estiman que, para hacer frente a esos desafíos planetarios, el principio de la interculturalidad debe constituir el fundamento del humanismo del siglo XXI. Mireille Delmas-Marty, Mahmud Hussein y Sanjay Seth, entre otros muchos expertos, aclaran de manera pertinente diversos aspectos del proyecto humanista que adquiere hoy en día una dimensión universal sin precedentes. Continúa leyendo

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Prueba de los 10 metros desde el trampolín

¿Te tirarías a una piscina desde un trampolín de 10 metros de altura? Esa es la prueba que hicieron a 67 personas un equipo de investigadores. Ninguno de los participantes había estado antes en esa situación. Mira en el video lo que pasa.

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"Histeria", los orígenes del psicoanálisis de Freud llegan al cómic

"Histeria es la suma de las preocupaciones de Freud; de su encuentro en París estudiando en el hospital Salpetriere casos de mujeres histéricas bajo la tutela del Doctor Charcot. Hasta ese momento se pensaba que la histeria era de origen uterino, pero Charcot derrumba ese mito y separa los casos de epilepsia de los casos de histeria. Aunque seguía pensando que los ovarios estaban relacionados con la histeria”. Richard Appignanesi y Oscar Zárate recrean los primeros estudios clínicos de Freud. Lee más

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La historia de los paparazzi

Antes del nacimiento de la cámara fotográfica nadie vigilaba o, al menos, no quedaba constancia de ello; actualmente, con un teléfono móvil cualquiera puede inmortalizar un momento. Entre medias, casi un siglo y medio de imágenes, miradas indiscretas, voyeurismo, violencia, deseo y celebridades que han atraido la atención de aquellos que fueron primero fotógrafos, luego reporteros, más tarde paparazzi y, por fin, artistas. Nombres como Walker Evans, Dorothea Lange, Harry Callahan, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Mapplethorpe, Thomas Ruff o Nan Goldin, entre muchos otros, componen la exposición Observados. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870, que reúne desde hoy en la Fundación Canal de Madrid 170 fotografías y dos piezas audiovisuales que examinan la historia de la "mirada indiscreta" a través de temas tan diversos como la violencia, el voyeurismo, la incursión de la intimidad de los famosos o la vigilancia latente. Observados muestra cómo el concepto de intimidad varía con el tiempo y cómo la vigilancia, en cualquiera de sus vertientes, está cada vez más presente, y de forma más natural, en nuestras vidas. La muestra examina los aspectos más desgarradores y perturbadores de la fotografía, las posibilidades del uso o mal uso de la cámara oculta y algún desconocido perfil del erotismo y de la pornografía, sin dejar de lado la vida callejera.
Cinco claves, cinco secciones.Las cinco secciones de la exposición tienen en común que incorporan temas considerados "prohibidos" o "tabú". Estas fotografías representan en general una transgresión de las normas aceptadas sobre la privacidad. Observados también se ocupa de lo que este tipo de fotografías significan culturalmente por su amplio alcance.
El fotógrafo inadvertido. Desde la aparición de las cámaras de 35 mm, la fotografía toma otra dimensión. La inmediatez, el gesto y, sobre todo, el tamaño de las cámaras abre una nueva forma de "hacer", como el disparo instantáneo y el poder pasar desapercibido, algo impensable hasta 1913, fecha de creación de los primeros prototipos de Leica. Cuando un fotógrafo quiere pasar inadvertido no busca imágenes perfectas. La capacidad de anticiparse al suceso y la habilidad para tomar la fotografía con rapidez son dos de las características más destacadas que encontramos en los practicantes de la "street photography". Cartier-Bresson está considerado en este sentido no solo uno de los pioneros sino también el mejor en ambos aspectos. 
Las imágenes de Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Dorothea Lange, Helen Levitt y Garry Winogrand son ejemplos magistrales de este género.
Vigilancia. 

Hace tan solo 20 años era inimaginable pensar que todo ser viviente llevaría una cámara en su bolsillo de la misma forma que lleva unas llaves o unas monedas. En esa época, fotografiar era un acto especial y realizado, en la mayoría de las ocasiones, por expertos profesionales. Hoy en día, esta tarea está al alcance de cualquiera y ahora nos vigilamos continuamente unos a otros. La realidad nos dice que no es un género fotográfico propiamente dicho pero los resultados de la masiva utilización de la imagen fotográfica han convertido a la "vigilancia" en algo primordial y necesario en nuestros días, donde la instantánea es la prueba de la verdad. Las viviendas, los coches, las carreteras, los trenes, las plazas de las grandes ciudades se han convertido en trípodes estáticos de control insistente, donde el resultado no es estético o de correcta composición pero cumple su objetivo: la obsesión de nuestros días por la seguridad, el control y la observación pasiva. Los artistas presentes en esta categoría han sido seleccionados por dos razones fundamentales: por un lado, por su vigencia –se trata de proyectos artísticos realizados desde el último tercio del siglo XX hasta hoy, momento en el que el arte se plantea su función social, su liberación del objeto y su estrecha relación con el documento y el archivo– y, por otro lado, por su pluralidad. Voyeurismo y deseo. La mirada indiscreta acompaña al hombre desde la prehistoria. La aparición de la cámara permite "ver sin ser visto" y experimentar la divergencia entre ver y mirar. Esta exposición puede considerarse como la historia, de más de un siglo, de la mirada indiscreta, explorando temas tan sensibles como el erotismo y la pornografía. Son, en definitiva, imágenes que rayan lo prohibido. Nobuyoshi Araki, Merry Alpern, Brassaï, Miroslav Tichy y Kohei Yoshiyuki representan de manera perfecta el voyeurismo fotográfico.
Testigos de la violencia. Las primeras fotografías de guerra que se conocen fueron tomadas en la Guerra de Crimea en 1855. Desde aquellas imágenes hasta las actuales instantáneas han pasado casi 160 años y no hay cambios apreciables. Las premisas siguen siendo las mismas, la obtención de instantáneas del horror de la guerra. Siempre se repiten las mismas fotografías, da igual donde se produzca la contienda y es indiferente el lugar, el continente o el motivo de la guerra, el reportero tiende a buscar los mismos temas: niños jugando entre las armas, viviendas destrozadas, los sollozos de madres y ancianos ante la impotencia del fuego cruzado, la muerte en las aceras donde los transeúntes pasan sin ni siquiera mirar al suelo o la barbarie de una ejecución en directo, como la imagen tomada por Eddie Adams en Saigón en el instante en el que un prisionero vietnamita recibe un tiro en la sien.
Celebridades y la mirada pública. Hasta los años cincuenta, las revistas con contenido escandaloso o privado no se hicieron populares. En Italia una generación de fotógrafos, los denominados paparazzi, dedicaban su tiempo a descubrir con teleobjetivos las intimidades de famosos intentando sorprenderles en su intimidad o en su vida social.
 Cuando Tazio Secchiaroli disparó en 1958 una serie de fotografías embarazosas de la actriz Anita Ekberg y su marido en Roma, no podía haber previsto el fenómeno que estaba ayudando a crear: una industria multimillonaria que se conoció como la fotografía paparazzi.

 En gran parte de Europa y de forma rápida proliferan este tipo de publicaciones: en Francia Ici-Paris, Noir et Blac y Frace-Domanche llenan sus páginas con reportajes de amor y chismorreos de los famosos del momento. Artistas de cine como Liz Taylor, Greta Garbo, Brigitte Bardot, Gabor, ricos hombre de negocios como Aristóteles Onassis; princesas como Soraya, Grece Kelly o primeras damas como Jackie Kennedy acaparaban las portadas del momento. Antes de visitar Madrid, esta exposición se exhibió en la Tate Modern de Londres en 2010, en el SFMOMA de San Francisco y, en 2011, en el Walker Art Center de Minneapolis. Madrid. Observados. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870. Fundación Canal. Del 27 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012.

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RedBull: ¿marketing o producto?

Marketing: Red Bull (Historia de una marca) por raulespert

La idea original de crear Red Bull surgió en 1984 en Austria, y toda la estrategía que envuelve hoy día a la marca fue creada en ese período durante tres años. Durante este período nació el posicionamiento del producto: "Red Bull revitaliza cuerpo y mente" y el tan conocido eslogan "¡Red Bull te de aaalas!". En 1987 nadie pensaba que una bebida funcional presentada en una lata y vendida a un precio alto, fuera a tener tal gran oportunidad.
Mientras en Austria este producto se hizo un hueco y las ventas se duplicaban año tras año, el crecimiento del volumen de ventas aumentó gracias a la expansión internacional. En 1994, la bebida se lanzó en Alemania, y en 1997 el proceso de crecimiento internacional alcanzó gran proyección en los mercados transátlanticos de EEUU, Sudamérica y Australia. El siguiente gran objetivo es Asia, con el lanzamiento en el mercado japonés.

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Inconciente.com

"El inconsciente es un concepto arraigado en la cultura. Es lo que no se conoce, lo reprimido, lo originario, lo que esta fuera de la conciencia.
En esta era en la que la tecnología nos presenta oportunidades y desafíos, pensamos en una construcción innovadora: el INCONCIENTE.
Intentaremos combinar lo mejor del pasado con lo mas promisorio del futuro para ofrecer un presente que no se quiera desaprovechar.
El desarrollo de tan ambicioso proyecto es colectivo. Es una obra de múltiples protagonistas.
Nos interesa profundizar en distintas problemáticas, situados en la compleja época en que nos toca vivir.
Aspiramos a actualizar nuestro potencial. Buscamos entender más.
Queremos invitarte a participar de esta aventura.
¡¡¡Disfrutala!!"

Así se presenta Inconciente Beta. Antes revista impresa, ahora virtual; un canal interesantísimo desde la perspectiva psicoanalítica, la psicología, la psiquiatría y la comunicación, cuajado de vídeos y artículos de renombrados profesionales. Esperemos que abran también un espacio para el lector, para que pueda dar su opinión.

Mientras tanto, lee, mira y escucha...

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Inconciente Argentino

Ya no existe más, pero aun puedes leer jugosos artículos y reportajes de esta revista online. Nacida hace un par de años Inconciente Argentino pretendía aunar la teoría y la práctica psicoanalíticas con el mundo del show business, una empresa difícil de conciliar. Diego Kancepolski, director de la revista se encargaba personalmente de entrevistar a personajes del cine y la farándula acerca de sus experiencias en el diván: Moria Casan, Karina Mazzocco, Pancho Ibáñez y más.

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