Río Citarum, ubicado al oeste de la isla de Java en Indonesia. Irónicamente este río, en sus buenos tiempos, era utilizado para la pesca y la irrigación, pero debido a las fábricas que existen en el lugar, el río se convirtió en un inmenso basurero. Los aldeanos dejaron de pescar. Lo que ahora hacen es “rebuscar” entre la basura, algo que les podría servir para vender o negociar con alimentos.
15 ene 2010
Y esto es un río... El basurero del río Citarum, Indonesia
14 ene 2010
La dieta meditarránea en España, ¿un mito?
Las alarmas de nutricionistas e instituciones ya han saltado. Mientras la crisis financiera hace mella en los hábitos de compra de las familias medias, los estudios hablan claro. España se está alejando peligrosamente del patrón tradicional de la dieta mediterránea y encabeza las listas de países europeos donde más se incrementa el consumo fuera de casa.
El Ministerio de Medio Ambiente, el más actualizado y completo, calcula que el año pasado "una tercera parte del gasto total en alimentación de los españoles", unos 90.000 millones de euros, se realizó fuera del hogar y que entre finales de 2008 y principios de 2009 se registraron 6.810 millones de "visitas individuales a establecimientos".
Lejos de considerar el consumo extradoméstico como una costumbre insalubre de por sí (se puede comer mejor en un restaurante que en casa, por supuesto), los analistas señalan más bien los hábitos y los inconvenientes que a menudo acompañan este consumo: las prisas, la irreflexión a la hora de pedir o la baja calidad de los productos.
"Los españoles creemos comer mejor de lo que en realidad comemos, lo que se convierte en un problema a la hora de convencer a la gente de que tiene que cambiar sus hábitos", apunta Geles Duch, nutricionista y responsable del Grupo de Apoyo Nutricional, entidad barcelonesa que organiza cursos de educación alimentaria, una disciplina que parece cada vez más necesaria si consideramos las conclusiones de la SEN en una valoración del comportamiento alimentario. "La dieta de los españoles se ha modificado notablemente en los últimos 40 años, alejándose del modelo tradicional de la dieta mediterránea, por lo que se deben diseñar estrategias que fomenten la alimentación saludable, comercialización y distribución", señala la investigación. "Todo ello sin olvidar el componente de placer de los alimentos, que se considera clave para mantener o recuperar los hábitos alimentarios".
La nutricionista Geles Duch, basándose en su experiencia de asesoramiento, recuerda que comer mejor es un reto alcanzable. "Hace unos 50 años, por poner un ejemplo, los alemanes comían mucho peor que España. Pero han hecho muchos esfuerzos por cambiar y, con el tiempo, han logrado mejorar su estilo alimentario", cuenta. En España, en cambio, se ha ido perdiendo el valor de la disciplina alimentaria que marcó a muchas generaciones. "Antes, en las familias se comía lo que tocaba. Ahora es mucho más complicado. Hoy se dan casos de familias en las que si se presentan verduras y pescado para cenar, estos productos son rechazados".
12 ene 2010
Las mejores ciudades para recorrer en bicicleta
Amsterdam es la capital de la bicicleta con un 40% del tráfico de ciclistas con una infraestructura expresamente preparada para su seguridad. Se planea crear junto a la estación de trenes un garage para 100,000 bicicletas.
En segundo lugar, está Portland, Oregón. Existen carriles-bici que conectan toda la ciudad. El tráfico de ciclistas se ha cuatriplicado desde los años '90. Lo mismo que en Amsetrdam la señalización y la seguridad de los ciclistas es una prioridad.
En tercer lugar, Copenhague, Dinamarca. La sexta ciudad en calidad de vida tiene uno de los paqrues ciclistas más importantes del mundo. En su momento fue la ciudad de la bicicleta. Todo el mundo tiene su bicicleta. Esta ciudad planea duplicar su inversión en los ciclistas. El 35% de los trabajadores van a su lugar de trabajo en bicicleta: es más rápido y seguro. También hay bicicletas en préstamo gratis para el ciclista ocasional.
Otras ciudades ideales para ciclistas son: Boulder, Colorado, Davis, California, Sandnes, Noruega, Trondheim, Noruega, San Francisco, California, Berlin, Alemania, Barcelona, España y Basel, Suiza. Más información: Virgin Vacations
bicicletas.net
11 ene 2010
Una nota sobre mortalidad maternal en U.S.A.
De Nicholas Kristof
La salud de la madre parece estar vergonzosamente descuidada. No hay ninguna razón para que medio millón de mujeres mueran anualmente en el parto, cuando se sabe exactamente cómo salvarlas.
Sin embargo, el consuelo es que el tema está empezando a conseguir seguidores. El Fondo de Población de las Naciones Unidas se ha movido en forma creciente de una mera planificación de la familia para abrazar la salud materna también (aunque, obviamente, la anticoncepción reduce el número de embarazos y por lo tanto reduce la mortalidad materna). Grupos como CARE, White Ribbon Alliance for Safe Motherhood and Family Care International, han estado impulsando el tema. Fístula ha ganado más atención. Gran Bretaña y Noruega han estado tratando de impulsar el tema en la agenda mundial -y espero que reciba un fuerte respaldo de la administración de Obama. Estoy convencido de que una vez que el tema llame la atención, obtendrá los recursos y la mortalidad se desplomará.
Curiosamente, en los EE.UU., la mortalidad materna sigue siendo muy, muy alta, incluso cuando en los Estados Unidos gozaban de desarrollo económico y la salud general mejoró en el siglo XIX. La mortalidad infantil ha caído, pero no tanto la mortalidad materna. Durante la Primera Guerra Mundial, más mujeres estadounidenses murieron en el parto de lo que hombres estadounidenses murieron en la guerra. Luego, después de que el sufragio de la mujer se convirtió en una realidad, la mortalidad materna se redujo significativamente. Parece que cuando las mujeres fueron aceptadas plenamente en el sistema político, pudieron disponer de mayores recursos en el sistema de salud y, al estar menos marginadas, fueron capaces de beneficiarse con ellos. No quiero decir que nada de esto sea simple ni fácil, pero puede ser hecho? Absolutamente. Kristof
Si quieres toda la información acerca de cómo llevar a buen puerto el parto, : Clica aquí.
10 ene 2010
Peculiaridades de una cultura: Gestualidad japonesa
Consecuente con su interés por lo éxotico, el Viajero Ilustrado experimenta una especial fascinación por Japón y su cultura. Tierra de serena naturaleza -con lagos azules, volcanes, bosques, jardines perfectos- y también tierra de tradiciones milenarias y de tecnología de punta, el contrastante Japón ha inspirado admiración y metáforas entre los foráneos. Bellos nombres poéticos se ha ganado el país nipón, que el Viajero reconoce y alienta. Entre ellos, "país entre el cielo y la tierra", "gran país de los cerezos" y "tierra de honor y cortesía".
Pero por encima de los misterios, los ritos y los nobles paisajes, lo que más curiosidad ha despertado en el Viajero es la gestualidad japonesa, que tan fiel y crudamente revela (como toda gestualidad o lenguaje del cuerpo) la idiosincrasia del ser japonés.
Ese idioma sin palabras que son los gestos dice mucho de la psicología del individuo, advierte el Viajero Ilustrado y trae como ejemplo, en primer lugar, el Aizuchi, ademán con el que se asiente a un interlocutor en Japón. El aizuchi es el gesto que más malentendidos arrastra en la comunicación entre un japonés y un occidental. Para graficar las consecuencias de esta gestualidad erróneamente interpretada, el Viajero toma prestada una situación descripta por el antropólogo y crítico literario Michitaro Tada en su libro "Gestualidad Japonesa". El autor, nacido en Kioto, cuenta que un empresario extranjero había viajado a Japón para realizar ciertas negociaciones comerciales y que al presentar su propuesta con gran entusiasmo ante un empresario japonés, éste, sensible a la vehemencia de su colega, comenzó a asentir con la cabeza. Fue un movimiento inconciente, un gesto usual entre los japoneses. Sin embargo, para el occidental, ese gesto de aprobación fue leído como un "sí" indudable a su proyecto. Gran sorpresa (y no del todo agradable) tuvo el extranjero cuando el japonés se negó a firmar el documento final, ya que no estaba para nada de acuerdo con la propuesta comercial.
El Viajero adscribe a la teoría del citado Michitaro Tada que explica el porqué de este gesto aparentemente contradictorio: los japoneses diferencian el reino de la lógica del de las emociones. Decir "sí" o "no" es un asunto lógico. Y hacer un gesto de consentimiento es una expresión social que parte de las emociones.
Otra característica saliente japonesa es el porte modesto, el bajo perfil, el que los lleva a bajar el mentón o a inclinarse hacia adelante. Al contrario de lo que parece, esta postura, llamada tei-shisei, no es una postura indefensa ni servil, sino más bien conciliatoria, reflejo de la perspectiva del mundo según la mirada oriental.
El Viajero también resalta que para los japoneses, estar sentado (con la cedera baja) es más usual que estar de pie. Estar sentado para ellos no significa estar cómodo o relajado, actitudes atribuidas a esa posición en Occidente, sino que es una posición equilibrada, centrada en el punto más dinámico del cuerpo (la zona abdominal) que permite reaccionar con mayor precisión y rapidez, ante un ataque, por ejemplo. Al mismo tiempo, es una posición de "perfil bajo", no altiva, que se mantiene, por ejemplo, cuando alguien entra a un cuarto. Los japoneses no entienden por qué los occidentales se ponen de pie como señal de respeto.
El Viajero Ilustrado también notó que en el encuentro con un desconocido, los japoneses consideran indecente darse la mano o abrazarse. La razón: no pueden sentir ni expresar intimidad con alguien que acaban de conocer. Es decir, la distancia emocional se corresponde con la distancia física. A la vacilación y la reserva, con el tiempo y el conocimiento, le seguirán, si corresponde, la cercanía y la intimidad. Ahora, en una comida con invitados, por más desconocidos que sean, los vasos de sake (vino de arroz) se comparten, como de atención a los agasajados.
En general, los gestos de los orientales son parsimoniosos y denotan autocontrol. Cuando tienen que expresar algo con mayor pomposidad, suelen utilizar intermediarios, con el fin, por ejemplo, de no controlar al otro con la mirada. El de uso más extendido es el ikebana, arreglo floral en el que toda mujer, desde la sutilleza de los detalles de las ramas y flores, expresa sus sentimientos para ser "leídos" con claridad. El ikebana, dice el antropólogo Tada, es la trasmutación de los gestos de los japoneses. Clarín
La familia en los años '50
La vida en familia era muy diferente en los años '50. Normalmente había un padre y una madre. El divorcio no era cosa corriente. Por un lado, la presión social. Se suponía que tú debías casarte y mantenerte casado no importa la miserable que fueras. Divorciarse suponía un estigma.
Por lo anterior, las personas pasaban la mayor parte de sus vidas casados, mucho más de lo que lo hacen actualmente, debido a las leyes referidas al divorcio y a la temprana edad que se consumaban las bodas. La gente no vivía sola. Solo un 9,8% de hogares tenían un solo ocupante en 1950, para pasar a un 16,3% en los años '60. Hoy en día asciende a un 25%.
Las perspectivas de las mujeres solteras no eran muy halagüeñas. Incluso hoy, las mujeres divorciadas padecen un 45% de reducción en su status económico y era peor en aquellos tiempos. Hoy en día una mujer puede encontrar un trabajo decente, pero en los '50 había trabajos "para mujeres": secretaria, maestra, enfermera, bibliotecaria... Por lo tanto existía un incentivo económico para seguir casados.
Los hombres sufrían la presión social. Un hombre como la gente debía tener una mujer e hijos. Su jefe esperaba eso de él. Sus vecinos y su familia, también.
En 1950 hubo 385,000 divorcios para llegar a los 395,000 en 1959, en conraste con los 1,135,000 en 1998. Solo 2.6 personas de cada 1,000 se divorciaba en 1950 mientras que en 1998 la cifra alcanza a 4.2 de cada 1,000.
Las madres eran probablemente más jóvenes de lo que son hoy. El número de alumbramientos por adolescentes comenzó a declinar justamente a partir de 1957. Las personas se casaban entre los 22.8 años de edad para los hombres y los 20.3 para las mujeres. En 2000 es de 26.8 para los hombres y de 25.1 para las mujeres.
A lo largo del Baby Boom de los años '50 hubo también un boom de compra de casas. las casas en propiedad pasaron de un 61.9% en 1960 para estabilizarse a partir de ahí alcanzando un 66.3% en 1998.
Los hogares en los '50 se calentaban con carbón. Solo un 0.7% de hogares tenían calefacción eléctrica y 26.6% a gas. Hoy en día el 51% de los hogares se calientan a base de gas. En cuanto a los cuartos de baño, una fontanería completa solo existía en un 64.5% de los hogares. Hoy solo un 1% de los hogares carece de instalaciones de fontanería completas. La mayoría de las personas crecían en hogares con un lavabo miserable y no veían en su vida un trozo de carbón. Las familias de la tv eran eso: familias de la tv.
Eso sí. Las familias solían sentarse juntas a comer. La madre cocinaba mientras el padre estaba en el trabajo: 40,174,705 hombres estaban empleados y solo 15,559,454 mujeres trabajaban.
Después de la cena la familia se sentaba a ver la televisión si tenían una. Toda la familia veía el mismo programa porque a lo sumo había un televisor en toda la casa. También había un solo teléfono en toda la casa, así es que los niños no corrían a su habitación a hablar por teléfono con sus amigos. fiftiesweb
9 ene 2010
Las trufas, ¿por qué son tan caras?
Probablemente hayas escuchado a comienzos de esta semana que las trufa más grande del mundo (pesó un kilo y medio) se vendió en subasta por 225.000 Euros, la mayor suma de dinero jamás pagada por un único espécimen de esta rara delicadeza del mundo de los hongos. La subasta, que se llevó a cabo simultáneamente en Londres, Florencia y Macao, fue ganada por la magnate de los casinos de Macao Stanley Ho, que superó al artista de objetos preciosos Damien Hirst (el de la multimillonaria calavera cubierta de diamantes), entre otros. Aún se desconoce el destino que Ho dará al hongo.
Si tienes una mente ágil, probablemente ya hayas traspasado ese precio a términos de supermercado: unos 150 € el gramo. A pesar del que el folclore por tratarse de la trufa “más grande del mundo” ha exagerado significativamente el valor alcanzado en la subasta, lo cierto es que aunque hablásemos del precio normal del mercado, las trufas seguirían estando entre los alimentos más caros del planeta. ¿Por qué?
Pues porque todas las trufas que terminan llegando a tu plato no son recolectadas, sino que deben ser encontradas – bajo tierra – por un humano, que normalmente se vale de la ayuda de un perro especialmente entrenado para olfatearlas. Todas las especies de trufa (del género Tuber) son ectomicorrizales, lo cual significa que para vivir necesitan establecer una relación simbiótica con las raíces de algunos árboles específicos. Las trufas, brotan bajo la tierra unidas a las raíces de su socio, y de este modo tienen un fácil acceso a los nutritivos azúcares creados por el árbol durante la fotosíntesis. El árbol obtiene el beneficio de ver incrementada la superficie de sus raíces, con las cuales absorbe agua y nutrientes.
A pesar de que es posible inocular manualmente las raíces de ejemplares jóvenes de árbol con ciertos hongos del género Tuber, convirtiéndolos de este modo (en teoría) en fábricas de trufas; lo cierto es que para que la relación simbiótica permita que las trufas prosperen hay que tener en cuenta demasiadas variables, incluyendo la presencia de otros hongos, las condiciones climáticas y del suelo, y a ciertos tipos específicos de árbol. Añade a eso los largos períodos de espera (de hasta 20 años) antes de que las trufas comiencen a brotar (si es que tienes la fortuna de que esto último suceda) y te encontrarás con que hablamos de una planta imposible y demasiado melindrosa como para dejarse cultivar. Todo esto no ha impedido que los humanos lleven cientos de años intentándolo para hacer fortuna vendiéndoselas a los pudientes glotones, pero lo cierto que es que aún hay mucho camino que andar hasta que llegue ese día.
Recolección de la trufa
En primer lugar debemos situarnos en un bosque de encinas, que es donde se dan mayormente, aunque también se pueden conseguir en avellanos y en robles.
Una vez en el bosque hay que buscar un trufero, también conocido como "quemado", debido a que es un lugar donde apenas crece la hierba y da la sensación de que es un suelo estéril y parece realmente como si hubiese sido quemado..
Una vez en el trufero, el perro empieza su trabajo, es decir localizar la trufa por medio de su olfato, comienza a dar vueltas y mas vueltas por todo el lugar, olfateando todos los rincones, hasta que el aroma que emana de la tierra le hace parar, señalándola a continuación y escarbando la tierra encima de donde se encuentra la trufa.
Ahora entra en acción el buscador de trufa con un instrumento especial, que lleva consigo, adecuado para escarbar la tierra.
Si la trufa no aparece al cabo de un rato de escarbar, se huele la tierra para comprobar que realmente está ahí y a continuación se llama de nuevo al perro para que vuelva a marcar el sitio. En muchas ocasiones el lugar exacto está unos centímetros desplazado de donde buscamos al principio pero nunca muy lejos, el perro señala de nuevo y continuamos la búsqueda.
Finalmente se consigue la trufa. A veces no la encontramos en el agujero, esto puede ocurrir en el caso de que la trufa esté pasada y queden restos de olor que pueden confundir al perro, en otras ocasiones la trufa la hemos sacado sin darnos cuenta fuera del agujero, entonces el perro la marca en donde se encuentre, solo hay que seguir las indicaciones del animal. Es muy importante una buena compenetración entre el dueño y el perro para que no se escapen los pequeños pero muy importantes detalles que nos va enseñando el animal y que indican al buen entendedor como proceder para conseguir la deseada trufa.
Ahora el perro que sabe que su trabajo ha dado fruto le pide a su dueño su recompensa.
La trufa va al costal y al perro se le premia con una comida especial que llevamos preparada y que le vamos dando racionada a medida que va encontrando las trufas. Solamente se le da el premio cuando la trufa encontrada es de las buenas, en caso de trufa " borde " no se premia al animal, así va diferenciándolos olores que tienen recompensa y sabe cuando debe hacer la muestra y cuando no debe hacerla.
Las trufas antes de lavarlas y prepararlas, así es como se van a vender al mayorista. Aproximadamente las trufas pierden de un 10 a un 20% de su peso entre la tierra que se les va al lavarlas y en la deshidratación que sufren hasta que se venden. Micología.net, Mikelnai
Modistos prohibitivos
PEDRO MANSILLA
Hace más de cien años que la Alta Costura encontró su sentido en este mundo: fascinarnos, hacernos soñar -como decía Roland Barthes- con algo que admiramos profundamente sin llegar a comprender muy bien del todo.
La Alta Costura suministra belleza hasta la admiración o, por el contrario, la cambia de sentido hasta la provocación. Así ha venido siendo desde que Charles Frederick Worth sentó a sus clientas en los salones de su casa de París y les fue diciendo a cada una lo que tenían que ponerse para recibir su bendición de «sumo pontífice del "bon ton"», y lo que no tenían que ponerse si no querían soportar su odio eterno...
Cien almidonados años donde la «Haute Couture» ha visto crecer su prestigio o desvanecer su influencia. Desde allí, y desde siempre, aunque también lo intentaron Berlín, Nueva York, Milán o Madrid, un selecto grupo de «createurs» propone dos veces al año lo que las mujeres mejor vestidas -a veces también las más elegantes- deberán ponerse la próxima temporada.
Son modelos en muchos casos exclusivos que por su precio -entre uno y cinco millones- sólo pueden ponerse algunas privilegiadas: princesas, actrices, consortes de magnates...
La Alta Costura es tan grande y tan frágil como los dinosaurios de Spielberg. Se le pueden negar sus gustos, demasiado clásicos, o sus precios, demasiado altos. Pero hablando del lujo, no tiene discusión. Desde el papel o la tinta de la invitación, hasta el lugar del desfile, las maniquíes, los tejidos o las realizaciones de esas pequeñas obras maestras que envuelven a las mujeres de nuestros sueños... Ni siquiera el vino o la gastronomía -los otros «grandeur» que verdaderamente le quedan a Francia- reciben el trato y el honor que su graciosa majestad la costura.
La Alta Costura es quizás el club más privado que existe en este mundo. Un club donde sólo se sientan señores que se llaman Chanel, Versace, Dior, Lacroix, Yves Saint Laurent, Lanvin, Sherrer, Galliano, Valentino, Laroche o Lapidus, que esta semana, entre el Louvre y los mejores hoteles de París, le enseñaron al mundo el caro pero brillante fruto de sus últimos seis meses de trabajo.
El pasado domingo, por ejemplo, Gianni Versace -el provocador diseñador milanés que desde hace varias ediciones inaugura la semana de la Alta Costura- presentaba en el Hotel Ritz de París su colección Primavera-Verano 96, inspirada en dos valores puros y seguros -dice él-. Una colección fuerte e irónica a la vez; extravagante y sencilla. En tan arriesgado propósito no le han faltado ayudas. Su gran amigo Elton John le compuso la «banda sonora» del desfile. La selva africana primitiva, los cueros militares, los luminosos y transparentes tejidos de la última generación y la aristocrática belleza de antaño convertida en «leit motiv» de la noche son sus personalísimas recetas. ¿Su mejor resultado?: Madonna... ¡Quién la ha visto y quién la ve!
Exquisita clientela
El lunes era Chanel quien volvía a demostrar lo que todo el mundo sabe, que Karl Lagerfeld es un mago. Todo era otra vez de primera categoría. Variaciones del eterno valor de la casa: la chaqueta «cuatro bolsillos» para el día... y una noche «gitana» sobria y suave, romántica pero imperio... Con aquellas gasas transparentes y tules plisados en marino y negro que tanto agradan a mademoiselle Chanel y a su exquisita clientela rusa, inglesa, española, americana y, ¡naturalmente!, francesa...
El martes, otro gran mito de la «Haute Couture» recogía la antorcha. Christian Dior, desde hace varios años en las manos exquisitas de Gianfranco Ferré, recreaba una primavera 96 llena de flores... El perfume suave de sus estampados quería ser un homenaje al gran maestro del «new look». Y eso fue ese desfile presidido por Gregory Peck, Paloma Picasso, Silvie Vartan, Emmanuel Béart, las señoras Chirac y Pompidou y la Duquesa de Kent. Kilómetros de taftán y de tul evocando una Grace Kelly fresca, fresca... Los clásicos blancos y negros Dior, los clásicos «patas de gallo» Dior y los clásicos tacones -siempre 12 centímetros- Dior...
Y el miércoles, el día de Yves Saint Laurent, el último vivo de los grandes nombres de la Alta Costura, incapaz de aceptar su sucesión y artífice -quizá por esas maravillosas ganas de vivir que conserva- de unas colecciones geniales. Sus míticas gasas estampadas al hilo del «rosa París», sus negros, sus oros, pusieron punto final a otro capítulo de la Alta Costura. La única razón por la que podemos repetir con Humphrey Bogart en la memoria: ¿Entonces qué nos queda?... ¡Nos queda París! 28 de enero 1996 El Mundo
Lobbies en la Unión Europea
Una coalición de organizaciones de la sociedad civil europea denunció que el registro voluntario de grupos de presión creado por la Comisión Europea, presenta grandes deficiencias y no servirá para promover la transparencia en la UE. Entre otros fallos, critican que no sea obligatorio y que no requiera revelar el nombre de los lobistas. Desde los productores de cerveza hasta las ONG, pasando por los fabricantes de coches y todos los sectores imaginables, en Bruselas opera un oscuro enjambre de lobbies que intentan presionar a las instituciones europeas para intentar que legislen en su favor. De ellos, el público sabe poco, desconoce quiénes son y sobre qué cuestiones intentan influir en los responsable políticos de la UE.
Consciente de la situación, la Comisión Europea puso en marcha en junio un registro voluntario de lobbies, que se puede consultar sin restricciones en Internet, en el que estas organizaciones deben especificar cuál es su misión, a quiénes representan y cómo se financian. Esta medida se enmarca en la Iniciativa Europea en Favor de la Transparencia, lanzada en 2005 para que las instituciones europeas se sometan más y mejor al escrutinio de los ciudadanos. Quién manda en la UE
Diseñadores españoles que triunfan en el extranjero: diálogos con Jesús del Pozo
1. Hola Jesús. Quería felicitarte por la colección que presentaste ayer y sobre todo decirte que el vestido que hiciste para la infanta Cristina en la cena de gala antes de la boda del Príncipe, es precioso y creo que es la vez en la que más guapa he visto a la infanta Cristina. Enhorabuena y gracias por tu trabajo.
Muchísimas gracias. Tuvimos suerte en acertar con los trajes que le hicimos para la boda del Príncipe, y creo que la infanta también está muy contenta con el trabajo que hicimos. Me alegra mucho que te hayan gustado y espero que sigas siempre nuestro trabajo.
2. ¿Podría usted definirnos la elegancia?
La elegancia es algo innato, ni se aprende ni se compra. O naces con ella, o te mueres sin saber lo que es.
3. me encanta el aire que tiene la moda esta temporada. ¿Sugerencias para ir genial sin convertirme en una fashion victim??
Ponte lo que más te guste, con lo que mejor te sientas y olvídate de todo lo demás.
4. Hola Jesús.Sólo quería agradecerte que tus precios está más o menos controlados, ya que otrors diseñadores, con ropa menos trbajada que la tuya (tejidos más baratos, patrones más fáciles) cobran muchísimo más!! Asíq ue gracias por hacer que el diseño esté al alcance de todos...
Es uno de los objetivos que yo me he propuesto, que nuestra ropa sea asequible. Tengo que luchar mucho para conseguirlo pues los costes de nuestro patronaje son muy altos.
5. ¿El vestido para el cuerpo, o el cuerpo para el vestido?
El vestido para el cuerpo siempre. Para sentirle y para disfrutarle, nunca para sufrirle.
6. ¿Puede la moda ser democrática o perdería glamour y elitismo si todos pudiéramos llevarlo todas?
Nunca podemos todos llevar todo. Pues no tenemos el mismo cuerpo, y sobre todo no tenemos la misma forma de pensar, que es lo más importante a la hora de elegir un vestuario.
7. Corren rumores de que esta edición está siendo muy floja, ¿cómo la ve usted?
Yo no la he visto. Habrá que esperar a que acabe la pasarela para sacar una conclusión.
8. ¿Qué recomendarías a diseñadores jóvenes que quieran llegar alto sin tener que ser "víctimas" de la moda? Besos, Blanca
Lo que menos debe ser un diseñador es víctima de la moda. Lo que sí desde luego tiene que ser es víctima del trabajo. Solo en el diccionario éxito viene antes que trabajo.
9. Cuáles son sus tres prendas eternas
Camisa blanca, pantalón negro y pañuelos de cuello.
10. A qué mujer le gustaría vestir? Con nombres y apellidos, digo
Hay tantas mujeres a las que me gustaría vestir, que no puedo decir ni nombres ni apellidos. Sobre todo pido que sean inteligentes.
11. Desde abajo de la pasarela, las modelos se ven como diosas, ¿cómo es su vida cuando se las mira de cerca? son princesas sin príncipe o son chicas normales? No tiene un precio esa profesión? Porque todo tan perfecto da un poco de miedo ¿no?
Hay de todo. Hay chicas absolútamente normales, hay chicas que se creen diosas y no lo son, y hay diosas que no lo saben. Si tiene un precio: viajar demasiado y estar siempre fuera de casa. Para mi sería lo más terrible.
12. Recomiéndeme 3 prendas básicas para este invierno, por favor. Enhorabuena por sus maravillosos trajes para la Infanta en la boda de su hermano.
Aunque sin conocerte, me resulta difícil, yo te diría que una buena falda tableada, un sueter de cashemire y unas botas cómodas.
13. Nos imaginamos como trabaja un periodista, un abogado pero ¿cómo es la vida de un diseñador de moda? ¿cómo se llega a lo ma´s alto en un mundo tan subjetivo y que mueve tanto dinero*?
Trabajando, trabajando y trabajando. Pero mi vida es absolútamente normal y apasionante porque cada día me puedo permitir el lujo de trabajar en algo distinto.
14. Su colección de ayer fue mucho más fresca y juvenil de lo que estamos acostumbrados a ver ¿a qué se debe ese giro? Enhorabuena!
A que renovarse o morir. Estoy pasando una buena época en mi vida profesional y personal, y creo que eso se nota en el trabajo.
15. Buenos días. Una preguntita, influye el color de piel, o de pelo a la hora de elegir un color para vestir buscando la elegancia?. Qué colores van más con el pelo moreno rizado y la piel oscura?. Gracias
Efectivamente influye el color de pelo y de piel para los tonos que te pongas pero es difícil recomndarte uno sin verlo. Por regla general nunca te sentarán bien los colores ácidos, y por el contrario funcionarán los pasteles.
16. El hecho de tener dos pasarelas en España, ¿no es dividir fuerzas en lugar de unirlas?
Pues efectivamente llevas toda la razón y es algo por lo que llevamos luchando muchos años. Pero es un problema más político y económico de ciertos sectores que de nosotros los diseñadores.
17. ¿Qué prenda jamás llevaría usted?
Nunca digo jamás.
18. Cómo situaría la moda española en el resto del mundo. Estamos marginados o es que nos apocamos nosotros solos, porque cada día más diseñadores patrios conquistan las pasarelas internacionales
En diseño España está en uno de los primeros lugares del mundo y en estos momentos, en lo que estamos trabajando es en conseguir una industria y unos empresarios capaces de colocar nuestro producto igual que lo hacen los franceses, italianos o americanos.
19. Felicidades por la nueva colección, tiene un toque cinematográfico que me encanta. Dónde puedo ver la colección en internet?
En estos momentos está colocada en elmundo.es (http://www.elmundo.es/especiales/gps/2004/09/cibeles/desfiles/delpozo_01.html) y en vogue.com, y dentro de muy poco tiempo en nuestra página web que esta en proceso de reforma.
20. Es un subidón que tus diseñadores clásicos se renueven. No hay nada como la experiencia paseando de la mano con la vanguardia. Dígame dónde puedo comprar las prendas que vi ayer ¡las quiero todas!
En mis tiendas (por ejemplo en Almirante, 9, 1º izda de Madrid), en muchos de los centros de El Corte Inglés, en tiendas multimarcas, pero tendrás que esperar a febrero de 2005 para poderlas comprar. Si necesitas más información ponte en comunicación con nosotros en el 91 531 36 46.
21. Cual es el largo de falda esta temporada?
Justo cubriendo la rodilla. Pero cada uno debe de ponerse el largo que le favorezca y mejor le siente.
22. ¿Me recomienda algo para que no se me marquen los pezones en un traje de novia? Tengo ese problema, y no sé qué haré ese día. Saludos y enhorabuena.
Vete a mi tienda a comprar el traje de novia, allí te solucionarán el problema.
23. Soy un apasionado de la moda. Ayer vi que su línea ha dado un gran giro. ¿Aceptaría que le dijese que vi influencias de La Casita de Wendy y Ágatha Ruiz de la Prada?. El estilo resultante me pareció muy similar. Gracias.
Acepto todo lo que me digas pero no comparto tu opinión.
24. Altas, delgadas para la pasarela fenomenal, pero en la calle hay otra realidad, o así lo percibo, ¿las gorditas no visten? hablo de talla 48, 50
El problema de que no se encuentren tallas no es de los diseñadores sino de los responsables de tienda. Ellos son los que compran las tallas que creen van a vender. Nosotros fabricamos hasta incluso talla 48.
25. Me está encantando como contestas. joder, me pareces un tipo listo, inteligente y NORMAL. Qué delicia, esta es la verdadera forma de acercar la moda a la gente, no sólo en pasarelas y revsitas femeninas ¡yo soy un hombre!
Como me gusta que te guste. ¿Tú como eres?
26. No soy una experta pero siempre he pensado que lo que Vd. hace es diferente a todo y que su ropa podría triunfar en el extranjero porque no hay nada igual, ¿es difícil exportar?,¿le faltan apoyos o ganas de complicarse?. Un saludo, espero algún día ganar suficiente dinero para comprarme ropa suya.
Hay un poco de todo. Pero ya mi ropa se puede comprar también en el extranjero, por ejemplo en EEUU, Japón, Arabia Saudí, Argentina y Méjico. Otros productos, como perfumes y accesorios, se comercializan en 120 países. Muchas gracias por pensar así de mi trabajo.
27. A mi modo de ver los diseñadores/as ingleses llegan mejor al gran público, ¿ que piensa ?. ¿ No deberían los diseñadores/as españoles seguir el modelo ingles y no fijarse tanto en Francia o Italia ?
No creo que sea así. Prueba de ello es que la Fashion Week de Londres cada día pierde fuerza. Sin embargo, Francia y EEUU si creo que son modelos a seguir, incluso más que Italia.
28. ¿Qué opina de las nuevas generaciones de diseñadores españoles?
Hay como todo en esta vida, los hay buenos y menos buenos. Habrá que esperar para saber que pasa.
29. ¿Qué opina de la crisis desatada por las Ministras al posar para la revista Vogue?
Que se le ha dado demasiada importancia.
30. Sólo una apreciación: ¡eres el más grande!
Gracias. Seguro que tu también.
31. ¿Como compaginar una vida activa, intelectual con una imagen cuidada? Sinceramente, lleva mucho tiempo no??
No, no lleva mucho tiempo. Las cosas tienen que salir naturalmente.
32. hola Jesús,¿Nos vestimos adecuadamente los españoles o pecamos de horteras?
No se puede generalizar, creo que en España cada vez se viste mejor, pues cada vez tenemos más información y una mayor cultura de moda.
33. Buenos dias, Ha dejado algun diseño a medias por falta de acuerdo con la clienta? como es esta negociacion?...gracias!!
No, no he dejado ningún diseño a medias porque si el acuerdo con la clienta no ha llegado, no se ha empezado el diseño. He dejado muchos diseños a medias para mis colecciones porque los resultados no me convencían.
34. ¿Trinidad Jiménez o Ana Botella? jijiji
Las dos y ninguna.
35. ¿Cómo ve la crítica de moda española? ¿Qué personas me recomendaría que leyese?
La crítica de moda inmediata a las colecciones no hay que tenerla muy en cuenta, es muy subjetiva. Creo más conveniente los consejos de las revistas especializadas.
36. Me gusta la moda, no soy fashion victim pero vamos, me gasto toda la proporción que puedo de mi sueldo en ropa, aunque sea en Zara. Ahora bien, a veces me descubro gustos un poco horteras a mí misma ¿se puede uno salir por la tangente de vez en cuando con ese bolso rosa fucsia de lunares que le ha conquistado o hay que reprimir nuestro lado kitch?
No te reprimas, sal por donde quieras y disfruta que es lo importante.
37. ¿Qué te parece que los presentadores de TVE informativos hayan prescindido de la corbata?
Depende de que presentadores, a unos les puede ir bien por su personalidad y a otros, no.
38. A tu industria se le relaciona con muchos males como vanidad, anorexia, clasismo, despilfarro...Defiendete! Que es lo mejor que aporta la moda a la sociedad?
Gusto y placer. Todo lo demás es la gente que no sabe utilizar la moda como algo que tiene que servir para facilitarnos la vida y no para complicárnosla.
39. hola jesus,que consejos le das a una novia?
Que se vista de novia porque es un día especial, pero que nunca se DISFRACE de novia.
40. ¿Porqué implícitamente, incluso en tus contestaciones, al hablar de moda se nos va la cabeza a la moda femenina?, ¿no va siendo hora de decir qué el hombre también existe?
Claro que el hombre existe, tanto como la mujer. Y sin los hombres ¿qué harían las mujeres? Hoy día la moda masculina es tan importante como la femenina.
41. En las artes podemos ver colaboraciones, duetos, etc., por ejemplo Ana y Víctor cantando con Sabina, o Dragó prologando un libro de García Márquez, pero lo que nunca he visto es un diseño "a medias" entre dos diseñadores importantes. ¿Se te ocurre con quién te apetecería hacer un dueto de diseño?
Creo que son artes muy distintas, tampoco se me ocurriría ver una pintura hecha por dos pintores diferentes.
42. Hace años coincidíamos casi a diario comiendo en Estrella Campos, también llamado Julián, que luego cerraron de mala manera. Siempre me quedé con ganas de hablar más contigo. Pregunta: por qué es más fácil ir bien vestida con dinero y sin michelines? Mil gracias...
Con dinero casi todo es más fácil. Pero hay gente con mucho dinero que viste fatal y gente que con muy poco dinero se sabe buscar la vida bien. Lo de los michelines, o te los quitas, o los sabes disimular, o vives con ellos encantada.
43. Sr. Del Pozo, he visto fotos de su desfile de ayer y fue a verle la Infanta Cristina. Creo que nunca había ido a una pasarela. Qué detallazo. ¿Le sorprendió o se lo esperaba?. Besos desde Valencia.
A mis desfiles, la Infanta ya ha ido más veces. Tengo el honor de vestirla desde hace mucho tiempo. Y si a algunos años no viene es porque tiene otros compromisos.
44. Hola! una prendaimprescindible para este otoño y un color. Es un encanto de hombre.
Un color, el negro. Si eres chica, falda. Y si eres chico, también.
45. Buenos días. Hay algunos diseñadores españoles que desfilan en Cibeles y Gaudí que me parece que no aportan absolutamente nada nuevo. No es su caso. ¿No cree que habría que barrer en los calendarios?
Yo no soy quien barre aunque muchas veces me gustaría.
46. Solo queria darte las gracias. Me case hace dos años con un vestido tuyo y todavia mis amigas me dicen que no han vuelto a ver otro mas bonito (ni yo, por supuesto). Eres el mejor. Un beso. Cristina - Santander
Gracias a ti por elegir un vestido mío y espero que dentro de 20 años te sigas viendo igual de guapa.
47. Después de un recital de Ana Belen, soñé que yo también llevaría un vestido tuyo...El sueño no se ha cumplido...pero gracias por hacerme soñar...Me encanta todas tus creaciones. Besos
No hay que perder la esperanza. Todo llegará.
48. ¿Qué modelos le gustan especialmente?.
Las inteligentes.
49. Buenos días, guste o o lo que hagas, eres de los modistos que enorgullece tener en un país, por tu gran profesionalidad y buen hacer ¿por qué España no termina de despuntar en el mundo?¿es cuestión de industria?¿mal marketing? Estoy segura de que si no fueras Español serías 100 veces más reconocido. Besos.
Muchas gracias por tu opinión pero España todavía es un país muy joven en moda y nos queda mucho camino por recorrer. Sobre todo, efectivamente como tu dices, en marketing e industria.
50. Buenos dias, existe mucho plagio en el mundo de la moda? se ve perjudicado por esto? gracias
Si, existe mucho plagio pero yo no me siento perjudicado, todos lo contrario. Me parece que el día que no me copien, me tendré que retirar.
51. Buenas! Le parecerá ridículo pero, ¿cree que empezar desde cero a los casi 27 años para ser diseñadora, es ya tarde? Usted por dónde daría el primer paso? Enhorabuena por su trabajo!
Nunca es tarde. Yo empecé en la moda a los 28 años. Estás en la mejor edad para aprender y para asimilar.
Despedida
Muchas gracias a todos por haber estado conmigo durante más de una hora. Yo me lo he pasado muy bien y os aseguro que me encantaría chatear con cada uno de vosotros. Espero poder, en la próxima temporada, ponerme en contacto y seguir charlando. Besos, besos, besos. El Mundo
¿El negocio de las farmacéuticas?
Son muchos los blogs y webs que denuncian el negocio de las farmacéuticas. Algunas denuncian a la vez el negocio de los psiquiatras y médicos "colaboracionistas" que cobran en especies por medicar a sus pacientes con unos u otros remedios, según los intereses en juego. Según Voltairnet, "La industria farmacéutica ofrece "salud" a millones de pacientes, pero no distribuye los bienes. En su lugar, distribuye productos que simplemente alivian los síntomas al tiempo que mantienen la enfermedad subyacente, como condición previa para el futuro de su negocio. Para disimular este fraude, las empresas farmacéuticas gastan el doble de dinero en ocultarlo que en investigación sobre terapias futuras.
Esta estafa organizada es la razón por la que este negocio de inversión pudo continuar, durante casi un siglo, oculto tras una cortina de humo estratégicamente diseñada, que les convierte en "benefactores" de la humanidad. Las vidas de seis mil millones de personas y las economías de la mayoría de los países del mundo han sido tomadas como rehenes por los actos delictivos de esta industria."
"A lo largo del siglo XX, la industria farmacéutica se desarrolló y organizó con el objetivo de controlar los sistemas sanitarios de todo el mundo mediante la sustitución sistemática de terapias naturales no patentables por sustancias sintéticas patentables y, por tanto, lucrativas. Esta industria no evolucionó de forma natural. Al contrario, fue una decisión adoptada por un puñado de empresarios adinerados y sin escrúpulos que querían hacer una inversión. Ellos identificaron deliberadamente el cuerpo humano como su ámbito de mercado con el objetivo de generar más riquezas.
La fuerza motriz de esta industria de inversión fue el Grupo Rockefeller. Éste controlaba ya más del 90% de la industria petroquímica en los Estados Unidos en el cambio de siglo del XIX al XX, y estaba buscando nuevas oportunidades de inversión a escala internacional. Otro grupo de inversión activo en este sector se formó en torno al grupo financiero Rothschild."
8 ene 2010
Comunicaciones delicadas
Leo un artículo interesante acerca de la forma de comunicación idónea dentro de una empresa: "Lo sabíamos, ella lo sabía, sabíamos que ella lo sabía, ella sabía que nosotros lo sabíamos, y nadie hablaba de ello cuando estábamos juntos. Mantuvimos la mascarada hasta el final". Así describe el cirujano Sherwin B. Nuland ("Cómo morimos") la pseudocomunicación con su tía Rose, a quien ocultó el diagnóstico mortal de su enfermedad. El autor confiesa lo que sucede con frecuencia a quienes nos apasiona la comunicación: "Hice exactamente lo que había aconsejado a otros que no hicieran (…). Estaba actuando con el erróneo paternalismo de aquel aforismo que me enseñaron los profesores de una generación anterior, 'comparte el optimismo y resérvate el pesimismo' (…). El clamor de su deseo de vivir ahogaba las preguntas de su deseo de saber".
El autor del artículo inicia el mismo haciendo referencia a la comunicación con una enferma, más que a asuntos empresariales y acaba del mismo modo: "Lo sabíamos, ella lo sabía, sabíamos que ella lo sabía, ella sabía que nosotros lo sabíamos, y nadie hablaba de ello cuando estábamos juntos. Mantuvimos la mascarada hasta el final". Así describe el cirujano Sherwin B. Nuland ("Cómo morimos") la pseudocomunicación con su tía Rose, a quien ocultó el diagnóstico mortal de su enfermedad. El autor confiesa lo que sucede con frecuencia a quienes nos apasiona la comunicación: "Hice exactamente lo que había aconsejado a otros que no hicieran (…). Estaba actuando con el erróneo paternalismo de aquel aforismo que me enseñaron los profesores de una generación anterior, 'comparte el optimismo y resérvate el pesimismo' (…). El clamor de su deseo de vivir ahogaba las preguntas de su deseo de saber."
Lo cierto es que más allá de dónde se dé o no se dé la comunicación, algunos aun creen que hay temas tabú que no deben tratarse de ninguna manera más que con un ambiguo silencio. Conozco el caso de unos niños cuyo padre falleció cuando uno de ellos tenía seis años, y nadie en la casa pudo decirle nada, absolutamente nada al respecto. Esto generó un caos mental en el niño que nunca superó. No valieron de nada los psicólogos. El hueco fue creciendo con los años, convirtiendo a este niño en un sujeto esquizoafectivo.
La comunicación entre médico y paciente, como se apunta en el artículo brilla generalmente por su ausencia. El paciente no sabe expresar su problema y el médico no ayuda. En el seno de las familias pasa otro tanto. No es de esperar que esta incapacidad para decir las cosas de la forma correcta se produzca de igual manera en la empresa.
1. Ten las ideas muy claras antes de comenzar a hablar: haz lo que sea necesario para tener en la mente los mensajes esenciales. Repítelos ante el espejo, escríbelos en un papel. Cualquier fórmula es válida. Y piensa cómo presentarlos para que el público pueda entenderlos. Porque aunque estés hablando con un periodista o con un moderador, en realidad en quien debes estar pensando en la audiencia a la que te diriges.
2. Ejerce tus derechos. Pregunte al periodista o al organizador de la charla de qué quiere hablar, si va a haber más entrevistas además de la suya, quienes son los otros ponentes, etc. Tienes todo el derecho a saberlo. Pero ojo, una cosa es hablar del enfoque, y otra es pedir que nos pasen las preguntas por adelantado. Esto último no es bueno ni para uno ni para otro.
3. Ponle entusiasmo. Si no estás de humor es muy difícil que consigas captar el interés de la audiencia. Esto se nota mucho en una conferencia o en una entrevista en televisión y radio, pero también se capta en la prensa escrita.
4. Relájate. Piensa que eres tú quien tienes la información, la experiencia y las respuestas y que expresarlas con naturalidad, como lo haces con tus amigos o con la familia, es la mejor forma de manejar de interesar.
5. Di la verdad. No exageres ni especules. Si no sabes responder a algo, no inventes una respuesta. Es mucho mejor que prometas averiguarla, pero entonces hazlo tan rápido como sea posible. Esto da credibilidad y propicia otras oportunidades para hablar de la empresa o del producto.
6. No bajes la guardia. Tienes que ser cordial y cooperar con la audiencia, pero por muy bien que vaya todo no debes bajar la guardia. La falta de concentración puede hacer que se comentan errores graves o al menos que dejemos de contar cosas importantes.
7. No digas las malas noticias “por entregas”. Es mejor decirlas de una sola vez y con claridad. Y si es posible, acompañarlas de posibles soluciones y dimensionarlas en su justa medida, sin dejar que los problemas parezcan mayores de lo que realmente son.
8. No supongas que el público tiene conocimientos de tu sector. No uses la jerga de la industria, ni palabras o nombres conocidos únicamente en tu comunidad profesional porque es muy posible que el público no las entienda y pierda atención. Usa el lenguaje común.
9. No contestes preguntas hipotéticas. Estás hablando del mundo real. Si tienes que responder hazlo ubicando la pregunta en el contexto de un evento o experiencia real.
10. Utiliza palabras y mensajes positivos. La actitud positiva es muy importante. El público se queda con los mensajes más importantes y debemos procurar que el sabor que quede no sea negativo. Di “bien” en lugar de “no está mal”.
11. No dejes que pongan palabras en tu boca que no sean tuyas. En realidad, decir e interpretar son dos cosas diferentes. Si es una entrevista, asegúrate de que el periodista ha entendido la respuesta. A veces hay desviaciones importantes entre lo que yo he querido decir y lo que el periodista ha creído entender que yo decía. Si es una conferencia, pregunta a tu audiencia si te han entendido.
12. Nada es extraoficial. Acceder a hablar extraoficialmente es una imprudencia porque una vez que hablamos ya no tenemos ningún control sobre esa información. De hecho, sólo es recomendable cuando realmente queremos que esos comentarios aparezcan.
13. Gana tiempo para responder a las preguntas difíciles. Hay ocasiones en una entrevista en las que un par de segundos pueden ser muy importantes. Utilice frases hechas como “déjeme contestar poniendo las cosas en el contexto apropiado…” o “es una pregunta interesante, lo que realmente importa es que…” Lo mismo cuando llega el turno de preguntas al finalizar nuestra conferencia.
14. Y sobre todo, envía ideas que el público no olvide. Y destácalas. Una de las cosas más importantes que podemos hacer en una entrevista es subrayar algunas partes de ella. Enviar señales como “esto es muy importante” o “me gustaría destacar que” es vital en el contexto de una entrevista.
Joaquín Echenique Huarte
Director de Novacom
¿Cuántos litros de Coca Cola se consumen al día?
The Coca-Cola Company, que así se llama la empresa tiene su sede central en Atlanta, la capital del estado de Georgia. La compañía sacó su primer producto en 1886 en una pequeña farmacia de Atlanta y hasta el día de hoy ya son 120 años durante los cuales se ha convertido en un gigante multinacional, nunca mejor dicho.
La empresa cotiza en la bolsa, como tantas otras empresas americanas y tiene una facturación anual de unos aproximadamente 20 millones y pico de billones de dólares netos, algo que en números sería más o menos como... ¿20,000,000,000,000 $ ?, distribuye 4 de los 5 refrescos más vendidos del mundo y comercializa 400 tipos diferentes de bebidas contando todas las variantes e incluyendo las aguas de la marca.
En España Coca Cola ya lleva más de 50 años y a día de hoy parece que sea más nuestra que incluso el vino.
Coca Cola en Internet
Esta es la dirección de internet de Coca Cola al menos en España: http://www.cocacola.es/. Si le pegais un vistazo con ojo crítico veréis que para ellos el mundo gira a su alrededor, como si nadie tuviese más cosas que hacer que seguir sus juegos. Veréis que os podéis registrar para jugar y descargaros multitud de objetos y cosas sin sentido para el mundo real.
Para encontrar una página de Coca Cola que nos indique un poco más cómo es la empresa mejor debemos indagar un poco más en http://www.conocecocacola.com.
Lo bueno es que tiene un apartado donde se dedican a desmentir muchos rumores inventados por gente de todo el globo.
Coca Cola en nuestra sociedad.
Hoy en día la Coca Cola se consume a un nivel escalofriante de 1 billón de botellas al día, en el mundo, eso sí. Hacer cálculos para saber cuantos litros de Coca Cola se beben de media al día. Este dato indica más que ningún otro el hecho que este refresco de cola se ha extendido y popularizado a un ritmo muy alto desde su implantación hace poco más de un siglo.
A día de hoy en un bar o en un restaurante de comida rápida ya a casi nadie se le ocurre pedir un agua mineral sin gas o el típico vaso de vino tan típico en este pais, ni siquiera una pinta. Mi generación ya es de las que sólo piensa en la Coca Cola y nada más. Este hecho lo podemos ilustrar saliendo una noche de fiesta y analizando los cubatas que consumen los usuarios: la mayoría de refrescos que acompañan al licor es Coca Cola o uno de sus productos como por ejemplo la Fanta.
Mi leyenda urbana preferida.
Que alguien me diga que no ha oido nunca decir a otra persona que la Coca Cola ayuda a desatascar tuberías. Es mi leyenda predilecta y, de hecho, tengo un amigo que sólo la usa para este motivo, en su caso particular comenta que la Coca Cola es el producto más barato y mejor para limpiar el desagüe de la ducha, o como se llame el colador con los agujeritos.
Otra muy buena: el experimento del filete de carne. Yo lo prové en ciencias naturales en la EGB (en Primaria), es un experimento para lo cual se necesita un bistec de carne de aproximadamente 250 gramos y una lata de Coca Cola. Rociamos el refresco encima del filete y lo dejamos en el frigorífico toda la noche. El día siguiente el filete ha disminuido aproximadamente el 75% de su tamaño. ¿Ah, pero la Coca Cola se come la carne? O por Dios, entonces ¿qué le puede hacer a mi hígado? ¿Será por el gas? Si a alguno de vosotros os interesa el tema os cito a que busquéis algún estudio serio de algún laboratorio sobre el tema, veréis que no existen, y si los hay no son concluyentes.
7 ene 2010
La religión de los famosos
No es una novedad. Ya Bob Dylan, judío de origen, se convirtió al cristianismo en su momento para volver a reconvertirse al judaísmo. Cat Stevens, o actualmente Yusuf Islam, se convirtió al islam, y George Harrison probó con las religiones hinduistas.
Últimamente se ha especulado con si Lindsay Lohan planea convertirse al judaísmo después de que visitara una sinagoga londinense y acudiera a una ceremonia de Var Mitzva junto a su novia, Samantha Ronson. De ser cierto, no sería la primera celebridad en 'probar' diferentes creencias. La cienciología y la cábala, las que más triunfan entre los famosos.
Lohan ya lo ha probado todo, según relata su padre en la web especializada 'Contact Music'. "Ha explorado la iglesia de la cienciología, ha probado la kabbalah y ahora esto. Creo que sólo se trata de otra fase", ha dicho el progenitor de la actriz y cantante estadounidense.
Quien también estaría pensando en cambiar al judaísmo es Leonardo DiCaprio. Su suegro le ha dado un ultimátum al decirle que no va a permitir que su hija, Bar Rafaeli, contraiga matrimonio con alguien que no pertenezca a la religión judía, según recoge el diario New York Daily.
El caso Tom Cruise
Pero son la cienciología y la cábala las creencias que se han convertido en los últimos años en religiones de cabecera entre las celebridades. El caso más sonado sea quizá el de Tom Cruise, acérrimo cienciólogo. Es miembro activo de esta iglesia y es uno de sus mayores exponentes, empeñado en reclutar todos los adeptos que pueda, sobre todo en Hollywood. No lo consiguió, por ejemplo, con Jennifer López, cuyo padre profesa también la cienciología. Los rumores hablan de que cuando se lo propuso, la cantante le dejó claro que respetaba las religiones de sus amigos pero que ella es católica.
Su esposa Katie Holmes es su última conquista. Incluso en su biografía no autorizada, 'An Unauthorized Biography', Andrew Morton llega a decir que Suri no es hija del actor, sino que habría sido engendrada con esperma congelado de L. Ron Hubbard, el fallecido fundador de la Iglesia de la Cienciología. "Algunos miembros de la secta creían que Katie Holmes llevaba consigo al bebé que sería la nave del espíritu de L. Ron Hubbard, para cuando éste regresara a la galaxia", se dice en el libro.
Otro famoso cienciólogo es John Travolta, pero hay más: la actriz Juliette Lewis, su colega Leah Remini, la heredera del Rey del Rock, Lisa Marie Presley, e incluso se habla de Will Smith y su esposa Jada.
Madonna difunde la cábala
Gusta también la cábala. Y Madonna, también aquí, es la 'Reina'. Fue ella quien animó a Demi Moore y su marido Ashton Kutcher, que contrajeron matrimonio en una ceremonia acorde a la tradición de esta fe.
A quien también se ha visto con la pulsera roja de siete nudos propia de la cábala es a Victoria Beckham. Y a Paulina Rubio. Britney Spears también está muy interesada en el tema, aunque luego bautizó a su hijo Sean Preston bajo el rito hindú.
Budistas de cine
Y por último, el budismo, que congrega a numerosos actores. Richard Gere, fiel amigo del Dalai Lama, es el más conocido. Fundó la Casa Tíbet en Nueva York junto al padre de Uma Thurman, otra reconocida budista. Harrison Ford, Melanie Griffith, Patrick Swayze, Sharon Stone y Penélope Cruz también se han entregado a esta compleja doctrina.
Conversión al cristianismo
Juan Luis Guerra, el 'rey de la bachata y el merengue', cada que puede confirma su entrega a Dios e invita a sus colegas cantantes y músicos a buscar la salvación con Jesucristo. El cantautor, se ha dedicado en los últimos años a alabar a Dios y es miembro activo de una iglesia evangélica. Sin embargo, no ha dejado de interpretar música secular o comercial, aunque el contenido de sus trabajos carece de temas que puedan considerarse ofensivos. Juan Luis también ha grabado discos de merengue con alabanzas a Dios, incluso en los Latin Grammy 2005 obtuvo un gramófono por su producción en la categoría Mejor Álbum Cristiano en español. Algos imilar ocurrió a Gloria Trevi. La artista vivió una experiencia única con Dios que le ayudó a darle un giro positivo a su vida. La Trevi llegó un día cualquiera a territorios tabasqueños (México) donde pasó el día en casa de amistades de su inseparable amigo Gustavo Bermúdez, quien la apoyó durante todo su proceso judicial y estuvo junto a ella en la liberación. Gloria viajó a este lugar con el único propósito de reencontrarse con Dios, mediante un retiro espiritual guiado por un pastor. Pero este no fue su primer acercamiento, cuando estuvo en la cárcel, la cantante leía una Biblia que Yuri le había enviado. Adicionalmente, esta cantante le dio apoyo espiritual en varias conversaciones telefónicas que sostuvieron' Hoy, Gloria Trevi dice que es otra mujer.
Telecinco Informativos
Los Óscars de la Academia
Todo nació en Hollywood, donde Douglas Fairbanks y otras estrellas de peso, crearon el primer esbozo de lo que más tarde sería la Academia de cine americana, allá por el año 1927. El 16 de mayo de 1929 comienza la leyenda con un banquete en el Salón Blossom del Hollywood Roosevelt Hotel en Los Ángeles, California. Los maestros de ceremonias son Douglas Fairbanks y William C. de Mille y el salón está repleto por 250 personas.
La ceremonia duró 5 minutos, siendo galardonada la película Alas como mejor cinta; dicho film ostenta el honor de haber sido la única película muda de la historia que ha sido premiada. Alas de William Wellman contaba, entre otros, con Clara Boe y un jovencísimo Gary Cooper.
El premio para la Mejor Película Artística fue para la mítica Amanecer de F.W. Murnau, que batió a El mundo marcha de King Vidor.
El premio a la mejor dirección contemplaba una divisón también entre drama y comedia. El galardón en drama fue para Frank Borzage por El séptimo cielo, película por la que Janet Gaynor ganó su único premio de la Academia como actriz principal. Esta película se llevó también el premio al mejor guión adaptado.
El premio al mejor director de comedia fue para Lewis Milestone por Hermanos de armas.
Y el Mejor Actor Principal fue Emil Jammings por La última orden.
Ben Hecht se llevó el premio al Mejor Guión Original por La ley del hampa de Josef Von Sternberg.
Como anécdota señalar que El cantor de jazz se llevó un Premio Honorífico por ser pionera en el cine sonoro, una circunstancia que entendían entonces que revolucionaría la Industria. ¡Cuánta razón tenían!
Los premios que se entregaron fueron los Oscars, sólo que en aquella primera entrega aún no se les bautizó con ese nombre. El encargado de diseñar dichas estatuillas fue Cedric Gibbons y el artista que las esculpió fue George Stanley. Los originales no tenían el brillo que tienen ahora. Su figura representa a un caballero armado con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios que simboliza cada una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
El diseño primigenio de la estatuilla se dibujó sobre un mantel de comedor en un hotel, se acordó darle un baño de oro de 14 quilates, hasta 1.931 no se le dió el famoso nombre por el que se conoce a las estatuillas hoy en día.
En 1.936 se creó el premio a mejor actor y actriz secundarios y dos años más tarde se admitiría por primera vez una cinta no rodada en inglés, concretamente sería La gran ilusión, del maestro Jean Renoir.
Durante 11 años los ganadores se publicaban previamente, a partir de la ceremonia de 1.940 los premiados se daban a conocer en directo durante el acto.
Acusada de obviar a los actores de color a lo largo de la historia, los únicos premiados han sido: Sidney Poitier, Louis Gosset Jr., Denzel Washington, Whoopi Goldberg y la entrañable Hattie McDaniel que lo ganó por su memorable papel de criada de Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, quien no recuerda aquel… Sí, Señorita Escarlata.
Entre los grandes de la meca del cine que nunca consiguieron el codiciado Oscar destacan sobremanera: Fritz Lang, John Barrymore, Errol Flynn, Rita Hayworth o Alan Ladd.
La Academia también se “olvidó” de distiguir a otras estrellas, pero más tarde enmendaron este error compensándolo con un Oscar honorífico, entre los más importantes nombraríamos a : Ernst Lubistch, Greta Garbo, Judy Garland, Cary Grant, Gene Kelly o Buster Keaton y grandes directores como Cecil B. de Mille, D. W. Griffith, Orson Welles y Alfred Hitchcock.
La primera retransmisión por radio tuvo lugar en 1.944 y la televisión cubrió el evento por primera vez en 1.952.
Ya en 1.956 Federico Fellini estrenaría el recién creado galardón a mejor película extranjera.
Vanessa Redgrave, Marlon Brando o Jane Fonda aprovecharon el discurso de los premiados para reivindicar sus ideas políticas, sobre el conflicto Israel-Palestina, el expolio de la reservas indias y la guerra de Vietman respectivamente.
Dustin Hoffman siempre ha despreciado los premios considerando la ceremonia como vergonzosa, otra anécdota muy sonada fue la que protagonizó un espontáneo apareciendo desnudo cuando David Niven y Elizabeth Taylor presentaban el Oscar a la mejor película.
Kurt Russell le pidió matrimonio a Goldie Hawn mientras presentaban un premio en 1.988, la lotería también le tocó al gran Jack Lemmon, que contra todo pronóstico venció a los no menos grandes Marlon Brando, Jack Nicholson, Al Pacino y Robert Redford.
En 1.988 se cambió la famosa frase de: And the winner is….. por la que conocemos ahora: And the Oscar goes to…
Las más premiadas son:
Ben Hur y Titanic con 11 estatuillas, West Side Story con 10 y Gigí, El último Emperador y El paciente Inglés con 9. En el apartado actor: Katherine Hepburn con 4.
Director: John Ford con 4.
En cuanto a las nominaciones:
Eva al desnudo destaca con 14 nominaciones, el director William Wyler con 12, El color púrpura fue nominada en 11 ocasiones sin tener premio alguno, Richard Burton y Peter O’Toole fueron nominados en 7 ocasiones sin lograr tener el Oscar en sus manos. En la imagen, el primer banquete de 1929. ComparteCine
Comunidades hippies: El Bolsón
En 1969 llegaron a El Bolson los primeros “hippies”, inspirados por los originales hippies que pelearon contra la guerra de Vietnam en EEUU y quienes por primera vez presentaron al mundo una vision alternativa de la vida social en contra del sistema establecido, perspectiva quizas adelantada para el nivel de conciencia mundial y el de ellos mismos. En El Bolson, se trató de un grupo de personas que deseaba practicar la convivencia con la naturaleza planteándolo como un rechazo a la progresiva industrialización, guerras y capitalismo extremo que se observaba en el mundo y se observa hoy.
Paradójicamente, los primeros hippies de El Bolson, pertenecían casi en su totalidad al staff de la Opera "Hair" cuya versión se puso en escena exitosamente en Buenos Aires y algunos lugares sudamericanos. Un espectáculo comercial que venia de países guerreros y generó consumismo.
Evocando aquellas epocas:
Argentina, mayo, 1971. En el sillón presidencial estaba sentado el general Agustín Lanusse. Las comisarías incluían servicio de coiffeur. En el Teatro Argentino, propiedad de Alejandro Romay, un público cincuentañero llevaba prismáticos para ver los desnudos de Hair. Un musical espejo del movimiento hippie en el que, entre otras cosas, se condenaba a la sociedad de consumo, mientras sus productores facturaban millones de dólares en las 45 ciudades del mundo donde se representaba.
El Bolsón
El Bolsón, paraíso natural, representó para estos viajeros la energía que los motivaba. Llenos de entusiasmo y con sentimientos puros, descubrieron cada mañana los rayos del sol que coronan las montañas, los bosques, los senderos, los lagos y los ríos. Intentaron establecer una comunidad con mucho empeño.
Según el escritor local Matamala: “La idea original que los movía era la convivencia en grupo y llevar adelante el amor a la naturaleza, la comunidad de intereses y volver a la tierra, el autoabastecimiento y la paz interior.” Leer más
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