¿Internet igual a libertad? La ley Sinde

En España la actualidad nos regala en estos últimos días una pagina de historia muy lamentable. El Gobierno español ha aprobado, sin cambios, la polémica ‘ley Sinde’ o ley antidescargas, que forma parte de la Ley de Economía Sostenible.

No se han tenido en cuenta las advertencias del CGPJ sobre las consecuencias de llevarse a cabo la legislación sobre propiedad intelectual recogidas en la Disposición Final Primera de la mencionada Ley de Economía Sostenible.

El abogado Carlos Sánchez Almeida de Bufet Almeida ha explicado de manera ejemplar la situación en la que nos encontramos en una ponencia para el “Seminario Ley de Economía Sostenible”, celebrado el 3 de marzo de 2010 en la EUITT de la UPM.

Por Carlos Sánchez Almeida
En este ocaso somos aún antorchas, luz que sobresale en el horizonte. Y, mientras esta muralla resista, seremos custodios de la Palabra divina.

- Así sea –dijo Guillermo con tono devoto–. Pero, ¿qué tiene que ver eso con la prohibición de visitar la biblioteca?

- Mirad, fray Guillermo –dijo el Abad–, para poder realizar la inmensa y santa obra que atesoran aquellos muros –y señaló hacia la mole del Edificio, que en parte se divisaba por la ventana de la celda, más alta incluso que la iglesia abacial– hombres devotos han trabajado durante siglos, observando unas reglas de hierro. La biblioteca se construyó según un plano que ha permanecido oculto durante siglos, y que ninguno de los monjes está llamado a conocer. Sólo posee ese secreto el bibliotecario, que lo ha recibido del bibliotecario anterior, y que, a su vez, lo transmitirá a su ayudante, con suficiente antelación como para que la muerte no lo sorprenda y la comunidad no se vea privada de ese saber. Y los labios de ambos están sellados por el juramento de no divulgarlo. Sólo el bibliotecario, además de saber, está autorizado a moverse por el laberinto de los libros, sólo él sabe dónde encontrarlos y dónde guardarlos, sólo él es responsable de su conservación. Los otros monjes trabajan en el scriptorium y pueden conocer la lista de los volúmenes que contiene la biblioteca. Pero una lista de títulos no suele decir demasiado: sólo el bibliotecario sabe, por la colocación del volumen, por su grado de inaccesibilidad, qué tipo de secretos, de verdades o de mentiras encierra cada libro. Sólo él decide cómo, cuándo, y si conviene, suministrarlo al monje que lo solicita, a veces no sin antes haber consultado conmigo. Porque no todas las verdades son para todos los oídos, ni todas las mentiras pueden ser reconocidas como tales por cualquier alma piadosa, y, por último, los monjes están en el scriptorium para realizar una tarea determinada, que requiere la lectura de ciertos libros y no de otros, y no para satisfacer la necia curiosidad que puedan sentir, ya sea por flaqueza de sus mentes, por soberbia o por sugestión diabólica.

– Umberto Eco, “El nombre de la rosa”

Orden y caos
No inicio esta conferencia con una cita de Umberto Eco por casualidad. El propio título, “Antorchas en la Biblioteca”, hace referencia a una frase de la obra maestra del semiólogo italiano, nacido –las cosas del destino- en un pueblo italiano llamado Alessandria: “En este ocaso somos aún antorchas, luz que sobresale en el horizonte”.

Nacer en un sitio llamado Alessandria, y ser un apasionado de las bibliotecas acaba por condicionar el carácter de un hombre, hasta el punto que su obra cumbre gire en torno a una biblioteca amenazada por las llamas. Unas llamas que pueden iniciar precisamente aquellos que se consideran antorchas del saber, y que cargan contra Internet cada vez que reciben un doctorado honoris causa…

El tema de la biblioteca en peligro también es recurrente en mis conferencias, pese a que lo más cerca que he estado de Alejandría ha sido gracias a los libros de Terenci Moix, muy especialmente el que parte de un verso de Kavafis: “No digas que fue un sueño”. Otro título que también sería muy apropiado para los tiempos confusos que vive Internet, esta gran Biblioteca, hoy en peligro por obra y gracia de los mercaderes de la propiedad intelectual.

Lo cierto es que la idea de una biblioteca universal me ha perseguido siempre, desde muy pequeño: uno de mis recuerdos más lejanos me sitúa perdido en un sofá de escay rojo -muy años sesenta- intentando sostener un pesado tomo de la enciclopedia Larousse. Mudo de asombro al comprender que la única forma de entender las historias era siguiendo las referencias cruzadas entre los distintos tomos.

Es un recuerdo simultáneo al de mi atracción por el caos, que me llevó a recortar las letras de los separadores que permitían clasificar las carpetas de mi tío abuelo. Con la consiguiente zurra de la autoridad competente, fiel defensora del orden alfabético.

Umberto Eco siempre ha creído en la necesidad de una Biblioteca como símbolo del orden, ineludible a su juicio para conservar el conocimiento. A diferencia del catedrático de Bolonia, creo que la única construcción humana capaz de cumplir con tal objetivo es una Biblioteca descentralizada, en la que aparentemente reine el caos.

Hiperenlaces: la “naturaleza” profunda de la Red
El caos es un orden por interpretar, cuya comprensión está vedada a quien necesite pensar de una forma jerárquica, rígidamente estructurada. Los devotos del orden alfabético nunca entenderán la Red, y precisamente por ello pueden causar mucho daño.

En la Biblioteca de Babel todo son referencias cruzadas. Un índice completo es imposible, al igual que su antónimo: el índice de libros prohibidos. Pero no por ello nuestros políticos dejarán de buscarlo, hasta el punto de intentar dañar la Biblioteca.

Sinapsis es un término griego, cuyo significado es enlace. Y la sinapsis neuronal, la forma en que se comunican las neuronas entre sí, es posiblemente el mejor ejemplo biológico para explicar Internet. La “naturaleza” de la Red está basada en la sinapsis de sus neuronas, en sus hiperenlaces.

Nada es casual: si entrecomillo “naturaleza” es porque Internet es una construcción humana, y como tal construcción, carece de otra naturaleza que no sea la que le han dado los arquitectos de sistemas. Coincido con Lessig en este punto: es preferible hablar de la arquitectura profunda de la Red. Pero como me dirijo a políticos, tengo que utilizar un lenguaje sencillo, que ellos puedan entender, desde su simplicidad necesitada de parábolas.

Caótica como la química orgánica, y como la química orgánica, basada en los enlaces: Internet fermenta a diario, y no deja de crecer. No es extraño, pues, que hablemos de su “naturaleza”, dado que se comporta como un ser vivo. Pero sólo lo es en apariencia: lo que está vivo en ella son las personas que la habitan. Sin embargo, hay algo en su arquitectura que la hace saltar como si estuviese dotada de sistema nervioso: la resistencia a la censura.

Lo dijo John Gilmore: Internet interpreta la censura como un daño, y todo su sistema de defensa se sensibiliza para aislar al invasor. Ha pasado cientos de veces, y seguirá pasando. No quieres caldo, pues toma dos tazas: ahí está La Lista de Sinde para demostrarlo.

Perseguir de cualquier forma los enlaces de hipertexto, en tanto que simples enlaces, es perseguir Internet. Y es la forma más sencilla de conseguir la unidad de todas las fuerzas de resistencia en contra de la censura: algo que en cualquier otra circunstancia sería imposible, habida cuenta de las diferencias culturales e ideológicas de las diferentes tribus que conforman la Red.

La Ley Sinde, una enfermedad neuronal
La pretensión del Gobierno Zapatero es modificar el tratamiento jurídico de los hipervínculos de Internet, de forma que puedan cerrarse las páginas que recopilan enlaces a contenidos protegidos por derechos de autor. En lugar de focalizar el problema en la vigente Ley de Propiedad Intelectual –que no define el enlace como comunicación pública de las obras- el Gobierno pretende otorgar competencias a un órgano administrativo, la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, para que por ésta se determine qué páginas deben ser cerradas.

El sistema mental de nuestros políticos es un triste reflejo de las estructuras jerárquicas donde medran. Unas estructuras jerárquicas, caldo de cultivo de toda corrupción, que les impiden comprender la complejidad de la sociedad-red emergente. En su simpleza, piensan que pueden identificar el índice de libros prohibidos que les permita censurar la Biblioteca. Como quien le quita a un niño el tomo de la letra P de la enciclopedia, para que no pueda buscar la Palabra Prohibida.

No entienden nada. De la misma forma que se aísla al invasor, la propia Red es capaz de restaurar sus sinapsis dañadas, circunvalando cualquier tipo de censura. A la larga, el derroche de fondos públicos no servirá para mucho. Pero eso no quiere decir que la Ley Sinde no sea dañina: cualquier mutilación de la Red puede ser un infinito drama humano, como lo es cualquier abuso del poder sobre la ciudadanía.

Como ya pusieran de manifiesto David Bravo y Javier de la Cueva, la razón última de la reforma es la falta de confianza del Ejecutivo y de los abogados de las multinacionales del entretenimiento en la judicatura española, que no interpreta las leyes como a aquéllos les gustaría. Nada es más manejable que un Gobierno en decadencia, infinitamente más flexible que jueces y fiscales a la hora de adaptarse a las necesidades del verdadero poder.

No me extenderé aquí sobre las razones que hacen de la Ley Sinde una mala ley. Es mucho más esclarecedor leer lo que han dicho de ella los magistrados encargados de aplicarla, los catedráticos que tendrían que estudiarla, o los abogados que habrían de utilizarla. Órganos consultivos y colectivos sociales se han pronunciado extensamente, y exceptuando a una fantasmal Coalición –en la que cada día se hace más difícil la convivencia de intereses entre verdaderos autores y simples intermediarios- ningún jurista de prestigio ha defendido el anteproyecto de ley.

Y ya que menciono la Coalición… Ignoro si el experto en relaciones públicas que la bautizó conoce la Historia: siempre es preferible atribuir a la ignorancia lo que de otra forma sería traición a quien le contrató. No se explica de otra forma tamaña necedad: si te autodenominas Coalición, estás reconociendo que lo que tienes delante es una Revolución que antes o después se convertirá, inexorablemente, en nueva República.

Autores y editores, perdidos en la Biblioteca
Lo divertido de toda esta historia es el origen: el concepto de copia previsto en la Ley de Propiedad Intelectual. Algo que desde el principio es un timo en toda regla.

El primer engañado es el propio autor, al que se le hizo creer que el número de copias se podía controlar, y que su editor siempre le diría la verdad. Peor es el yerro del editor, al que sus asesores le dijeron que se podría perseguir toda copia no autorizada.

Pero no hay peor engaño que el de aquel que se engaña a sí mismo, y llega a construir organizaciones con el sólo objetivo de perseguir la copia: organizaciones despojadas completamente de su objetivo fundacional, la protección del autor, y que sólo aspiran a su propia supervivencia, basada en la represión.

Los impulsores de la Disposición Final Primera de la Ley de Economía Sostenible son charlatanes, vendedores de elixires milagrosos, que han engañado a autores, editores, y aún a sí mismos, para mantener hasta el final una inmensa ficción jurídica: la posibilidad de perseguir o impedir la copia de las obras en cualquier tipo de circunstancia.

Hasta el último jurista español conoce el principio establecido en el artículo 3, apartado 1 del Código Civil:

“Las normas se interpretarán según el sentido propio de sus palabras, en relación con el contexto, los antecedentes históricos y legislativos, y la realidad social del tiempo en que han de ser aplicadas, atendiendo fundamentalmente al espíritu y finalidad de aquéllas.”

Cuando la realidad social ha permitido que todos los ciudadanos puedan copiar y compartir libremente sus bibliotecas, la norma deviene inútil. En el ámbito de la Propiedad Intelectual, una normativa basada en la persecución de la copia, o del enlace a la copia, no sirve absolutamente para nada.

Un verdadero asesor le hubiese dicho eso desde el principio a sus clientes, en lugar de embarcarlos en una guerra perdida de antemano. Un verdadero asesor hubiese buscado vías alternativas para conseguir que autores y editores pudiesen seguir viviendo de su trabajo. Pero hace tiempo que dejaron de ser asesores, para convertirse en asesinos de ideas: un ejército mercenario que ha acabado por imponerse a aquellos que lo contrataron, en un verdadero golpe de estado editorial.

Otra propiedad intelectual es posible
El objetivo de la Ley Sinde no es otro que cerrar, a cualquier precio, las llamadas “páginas de enlaces”. Webs cuyo contenido fundamental son enlaces a archivos compartidos por los usuarios, que en buena parte son copias de obras protegidas por derechos de autor.

Se parte de un presupuesto erróneo: un número finito de páginas, cuantificado en aproximadamente 200 páginas por los impulsores de la censura. Y se olvida de la médula del problema: el hecho evidente de que las copias seguirán existiendo, multiplicándose hasta el infinito, al igual que los enlaces.

El principal error reside en la errónea percepción del problema: la copia. Si cambiamos la perspectiva, se puede abordar la complejidad de otra forma más favorable para llegar a una solución de consenso.

Y es que el verdadero problema no es la copia. El verdadero problema es considerar la copia como la protagonista del derecho de autor, cuando el único protagonista, el protagonista absoluto, no puede ser otro que el propio autor.

La industria musical, cinematográfica, editorial y del videojuego gira en torno a un concepto erróneo: el de producto. Hay otra forma de enfocar el problema: entender que se trata de una industria de servicio. Servicio al autor y a su público.

Como he explicado anteriormente en varios artículos, el futuro de la industria pasa por poner en contacto al autor con su público, en el menor tiempo posible. En un mundo globalizado y digitalizado, la velocidad es primordial, y en consecuencia, toda la cadena económica debe basarse en la inmediatez. El editor que consigue ofrecer al público un modelo de acceso inmediato a las obras, aleja al público de cualquier canal alternativo. Si algo no puede permitirse la sociedad actual, es perder el tiempo.

Una profecía cumplida
Empecé esta conferencia hablando de Umberto Eco, y he de acabar hablando nuevamente de él. Porque frente a los bibliotecarios dogmáticos, esclavos del orden, todos y cada uno de nosotros somos un pequeño y caótico Adso de Melk: todos y cada uno de nosotros podemos evitar el incendio de la mayor Biblioteca creada por el espíritu humano.

Umberto Eco no lo sabía entonces, pero él profetizó la Biblioteca que hoy es Internet. En el año 1981 pronunció una conferencia en la Biblioteca Comunale de Milán, bajo el título “De Biblioteca”. Al final de la conferencia, Eco –sobre todo, eco de Borges- define lo que para él sería la Biblioteca ideal. Evidentemente, no podía imaginar los chats, los twitters ni los facebooks. Pero como en la vieja caverna, todo estaba ya contenido en la Idea: de la Rosa original sólo nos queda el nombre. La Biblioteca:

Si la biblioteca es, como lo quiere Borges, un modelo del universo, procuremos transformarla en un universo a medida del hombre, e insisto, a medida del hombre significa también alegre, aún con la posibilidad de tomarse un capuchino, y con la posibilidad de que dos estudiantes se sienten una tarde sobre el sofá, no digo para darse indecentes abrazos, sino para llevar a cabo parte de su coqueteo en la biblioteca, mientras toman o devuelven a los estantes algunos libros de interés científico; es decir, una biblioteca que despierte el deseo de visitarla y se transforme gradualmente en una gran máquina para el tiempo libre, como lo es el Museum of Modern Arts donde se puede ir al cine, pasear por el jardín, mirar las esculturas y consumir una comida completa. Sé que la Unesco está de acuerdo conmigo: “La biblioteca… debe ser de fácil acceso y sus puertas deben estar abiertas de par en par a todos los miembros de la comunidad, quienes podrán usar libremente de ella sin distingos de raza, color, nacionalidad, edad, sexo, religión, lengua, estado civil y nivel cultural”. Es una idea revolucionaria. Y la alusión al nivel cultural requiere también una acción de educación, de consejería y de preparación. Y finalmente el otro punto: “El edificio donde funciona la biblioteca pública debe ser central, fácilmente accesible aún a los inválidos y abierto en horarios cómodos para todos. El edificio y su amueblamiento deben ser de aspecto agradable, cómodos y acogedores; y es esencial que los lectores puedan acercarse directamente a los estantes”.

¿Lograremos transformar la utopía en realidad?

La utopía ya es realidad, y se llama Internet. Una inmensa Biblioteca abierta a todos, una gran máquina para el tiempo libre, un lugar donde convivir y aprender, accesible a los discapacitados. Un lugar que atesora todo el conocimiento humano.

Y un lugar que hoy está en peligro, amenazado por el peor de los dogmatismos jerárquicos: el que surge de la obediencia y la estupidez.

Todos y cada uno de nosotros podemos evitar este incendio.

Madrid, 3 de marzo de 2010.

Fuentes: www.nacionred.com, www.noalcierredewebs.com, www.kriptopolis.org

Ver el vídeo de la ponencia: http://ecosistemaurbano.org/internet/¿libertad-o-propiedad-antorchas-en-la-biblioteca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=rss

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Efecto placebo

El efecto placebo puede atribuirse en parte a los cambios físicos que tienen lugar en la columna vertebral cuando se toma un medicamento falso, según un estudio realizado por investigadores del Centro Médico Universitario Hamburg-Eppendorf, en Alemania, y publicado en la revista Ciencia (Science en inglés).

El efecto placebo se refiere a un fenómeno en el que los síntomas de una persona disminuye después de tomar un tratamiento biológicamente inactivo que ellos creen que es una droga real. Es un efecto bien documentado que es particularmente fuerte para las afecciones originadas en el sistema nervioso central, como el dolor y la depresión.

"Estos resultados proporcionan una evidencia directa para la inhibición de la columna vertebral como un mecanismo de la analgesia y ponen de relieve que los factores psicológicos pueden actuar en las primeras etapas de procesamiento del dolor en el sistema nervioso central", escribieron los investigadores.

Los investigadores narraron que a 15 hombres sanos cuyos brazos estaban siendo tratados con dos cremas separadas -una de ellas un anestésico, la otra, un placebo. A continuación, aplicaron calor doloroso para las secciones tratadas de los brazos de los pacientes mientras se hacía una resonancia magnética funcional (fMRI) de exploración de su médula espinal.

Ambas cremas eran, de hecho, placebos médicamente inactivos. Sin embargo, los hombres no sólo reportaron haber experimentado significativamente menos dolor cuando los trataron con la crema que ellos creían que era activa, sino que los escáneres fMRI demostraron que la actividad de los nervios de su columna vertebral también se redujo significativamente. Esto demuestra que cuando se administra un placebo, la mente no está sólo eliminando el dolor -el cuerpo realmente siente menos.
"Está muy profundamente arraigado en las zonas muy tempranas del sistema nervioso central. Eso definitivamente habla de un efecto fuerte", dijo el investigador principal Falk Eippert.

Los investigadores aún no han podido explicar cómo la percepción de un tratamiento creó sin embargo un efecto en la columna vertebral. Sugirieron que el cuerpo podría responder al tratamiento con un fármaco percibido por la liberación de sus analgésicos naturales.

Fuentes de esta historia son: www.reuters.com; www.medicalnewstoday.com
NaturalNews

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Microcréditos sin avales

La existencia de los microcréditos es bastante reciente. Nacieron hace trece años en Bangladesh por iniciativa de Muhammad Yunus, fundador del Grameen Bank, quien frente a una catástrofe natural ocurrida en su país tuvo la idea de conceder pequeños créditos a las personas que se quedaron sin techo.

Esta ayuda les permitió salir adelante y el éxito de la iniciativa contribuyó a que propuestas similares se extendieran por los países pobres. Pero hoy ya no son exclusiva del tercer mundo sino que en occidente también se utilizan, principalmente, para apoyar a los emprendedores con pocos recursos.

La fórmula consiste en conceder pequeñas cantidades de dinero a personas que tienen una idea de negocio viable pero no pueden solicitar un crédito a una entidad financiera porque no disponen de avales.

Esos emprendedores pueden dirigirse a las fundaciones, asociaciones, ONG’s, etc. que colaboran con programas de microcréditos para que estudien su propuesta. Esas instituciones colaboradoras analizan el plan de empresa y si lo consideran viable lo derivan a los bancos y cajas que participan en el programa, que en última instancia determinan la viabilidad del proyecto y deciden si otorgan o no la financiación.
Ayudas a emprendedoras

Una de las entidades pioneras en introducir los microcréditos en España ha sido la FIDEM, Fundación Internacional de la Mujer Emprendedora (www.fidem.net).

Su presidenta, Anna Mercadé, explica que en 1994 empezó a investigar cómo los utilizaba el Banco Mundial en Sudamérica y cómo había nacido la idea en Bangladesh, «entonces pensé en traerla a Occidente porque aquí también tenemos un tercer mundo».

En 1999 la FIDEM creó el primer microcrédito con la Generalitat de Cataluña y el Instituto Catalán de Finanzas, en el 2000 inició otro con la Generalitat y «la Caixa» y en el 2001 le propuso la idea al Instituto de la Mujer, DGPYME (Dirección General de Política de la Pequeña y Mediana Empresa) y de nuevo a «la Caixa».

Esta tercera iniciativa de 2001 dio como resultado la creación del Programa de Microcréditos para Emprendedoras y Empresarias, una de las iniciativas del sector más consolidadas en nuestro país.

El proyecto cuenta hoy con varias entidades colaboradoras -Fundación «la Caixa», y las organizaciones empresariales para mujeres OMEGA, FEMENP, UATAE y WWB-. El programa se dirige exclusivamente a mujeres que inicien su actividad o la hayan iniciado en un período inferior a un año.

Para acceder a un microcrédito pueden dirigirse a cualquiera de las organizaciones que participan en la iniciativa. El importe máximo para los negocios validados es de 15.000 euros y se financia hasta el 95% del coste total del proyecto. El plazo de amortización es de cinco años más seis meses de carencia optativos, el tipo de interés es del 5% fijo durante toda la operación, la comisión de apertura, del 0,50% y la de estudio, del 0,25%.
«A finales de este año habremos financiado unos 500 proyectos y cada uno genera entre 1 y 3 empleos», asegura Ana Mercadé.
Microcréditos del ICO

El ICO, Instituto de Crédito Oficial (www.ico.es) es otra de las organizaciones que facilita la financiación para la puesta en marcha de pequeños negocios a aquellas personas o microempresas que por carecer de garantías no tienen acceso a los canales habituales de financiación.

En septiembre de 2002 puso en marcha una línea de microcréditos dirigida tanto a hombres como a mujeres que, según expresa Ramón Iribarren, director adjunto a presidencia del ICO «puede decirse que está a la vanguardia de las iniciativas europeas en el terreno financiero social».

Iribarren asegura que la experiencia es positiva ya que «en su primer año de funcionamiento se han financiado más de 800 proyectos que han supuesto la creación de 928 puestos de trabajo». La mayoría los han creado mujeres (426 empleos), seguidas de inmigrantes (183), parados (174), emprendedores (61), personas jurídicas (79) y discapacitados y otros colectivos (5).

Actualmente hay 33 entidades financieras adheridas a la Línea de Microcréditos y 34 instituciones de asistencia social que colaboran en la tramitación. El importe máximo del préstamo o leasing es de 25.000 euros y se financia hasta el 95% del coste total del proyecto. El plazo de amortización es de tres o cinco años, el tipo de interés es del 5’5% fijo anual y no se cobran ni comisión de apertura ni de estudio ni de disponibilidad.
Fundación Un Sól Món

En el año 2000 Caixa Catalunya puso en marcha a través de su Obra Social la Fundación Un Sol Món (www.unsolmon.org), que también apostó por los microcréditos, primero en Cataluña y más tarde también en otras zonas de España.

La entidad ofrece microcréditos a emprendedores y apoyo financiero a empresas de inserción laboral. Entre ambas líneas, según datos de marzo de 2003, se habían aprobado 205 microcréditos y creado 550 puestos de trabajo.

El tipo de interés es del 6% fijo anual, la cantidad del crédito depende de la capacidad de retorno del dinero que tenga la persona, pero la media es de 7.900 euros, y el plazo de devolución del dinero es de tres años, salvo excepciones en las que se puede llegar a cinco.

Ver también: kutxasocial

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Convocatoria contra la violencia de género

Changemakers está buscando las ideas emprendedoras más innovadoras enfocadas en frenar el abuso sexual, físico, psicológico y emocional de las mujeres y que fomenten la toma de conciencia de toda la sociedad para prevenir la violencia de género.

Podrás ganar USD 5.000 y una invitación a participar del Campus de Excelencia 2010.
Recomienda un proyecto innovador u organización que estén trabajando en esta área.
Vota por tu favorita! Aquellas iniciativas más votadas serán las finalistas. Nuestro jurado, luego, seleccionará a los ganadores a partir de los finalistas elegidos por tu voto.

Nuevo plazo: Envía tu presentación antes del 15 de marzo de 2010!

Orientaciones y criterios de elección

Este desafío global online se encuentra abierto a cualquier tipo de organizaciones (organizaciones sociales, empresas privadas, entidades públicas) de todos los países. Consideraremos aquellas propuestas que:

* reflejen el tema del desafío:“Violencia hacia las mujeres: un problema de todos”. Las presentaciones deberán incluir soluciones de cambio sistémico que ayuden a frenar el abuso físico, psicológico, emocional y sexual de las mujeres y que fomenten la toma de conciencia de toda la sociedad para prevenir la violencia de género;
* se encuentren tanto en estadio de idea como fase de implementación
* hayan enviado el formulario de presentación completo antes de la fecha límite;
* sean enviadas en inglés, español, francés o portugués.

Criterio de evaluación

Los ganadores de este Desafío de Changemakers serán aquellos proyectos que mejor respondan a los siguientes criterios:

Innovación: esta es realmente la prueba. El proyecto debe describir una innovación sistémica o disruptiva en el campo de la prevención y lucha contra la violencia de género. La innovación debe ser un modelo de cambio único, que demuestre una diferencia sustancial con otras iniciativas en el campo y esté lista para expandirse.

Las soluciones que buscamos se apoyan en los siguientes pilares:

* dar una visión holística de la violencia, entendiéndola como un problema que ha existido en todas las sociedades, independientemente de la clase social y el poder adquisitivo;
* hacer visibles situaciones de violencia hacia las mujeres y que son normalmente aceptadas por toda la sociedad y por ellas mismas, e impulsar la realización de más denuncias;
* brindar capacitación y educación a mujeres para aumentar su libertad individual;
* brindar educación sobre valores a hombres, mujeres y niños para frenar la violencia actual y prevenir futuros abusos;
* llamar la atención sobre la necesidad de implementar políticas de Estado y leyes contra la violencia de género y
* aplicar recursos de monitoreo y evaluación de la eficacia.

Muchas de estas soluciones pueden provenir de asociaciones de mujeres, grupos educativos y organizaciones locales con potencial de crecer y llevar su trabajo a una mayor escala. Todos ellos deben ser radicalmente creativos en su accionar.

Impacto social: es importante que la innovación ofrezca una solución sistémica que ayude a frenar todo tipo de abuso hacia las mujeres y fomente la toma de conciencia de toda la sociedad para prevenir la violencia de género. La iniciativa debe demostrar el impacto en la población, objetivo a la cual se dirige —pueden ser tanto mujeres como hombres y niños—. Algunas de las innovaciones pueden haber demostrado su éxito en un nivel reducido, mientras que otras pueden haber contado con la participación de millones de personas. Independientemente del nivel de impacto demostrado, es importante que la innovación tenga un potencial de aplicación a nivel mundial. Esta será juzgada considerando el potencial de la innovación para ser escalable y replicable, además de la capacidad del participante para formular un claro "plan estratégico" para alcanzar metas mayores.

Sostenibilidad: para que una innovación sea verdaderamente eficaz, debe tener un plan a largo plazo para asegurar el respaldo financiero y apoyo de la comunidad. Los trabajos deben describir no sólo cómo se financia actualmente su trabajo, sino también cuáles son sus planes para financiar su trabajo en el futuro. Asimismo, deben demostrar que disponen de sólidas alianzas y redes de apoyo para hacer frente a una necesidad permanente, y para ayudar en la escalabilidad y el mantenimiento de una estrategia financiera clara.

Fechas, procedimientos y reglas

Las inscripciones online a este desafío se aceptarán hasta el 3 de marzo de 2010 a las 6 p. m. hora del Este de los EE. UU. En cualquier momento antes de esta fecha, los participantes del desafío podrán revisar y editar sus presentaciones a partir de las devoluciones que vayan recibiendo por parte de la comunidad de Changemakers.

Hay cuatro fases principales en la competencia:

* Presentación de iniciativas, del 13 de enero al 3 de marzo de 2010: Los trabajos pueden presentarse hasta las 6 p. m. hora del Este de los EE. UU. del 3 de marzo de 2010, y en este momento cualquier persona puede votar y participar en la discusión online con los participantes.
* Votación, del 13 de enero al 15 de marzo de 2010: La comunidad de Changemakers votará de manera online para seleccionar los 10 finalistas de los cuales el jurado elegirá a los 3 ganadores.
* Anuncio de finalistas, 17 de marzo de 2010: se darán a conocer las 10 iniciativas finalistas, aquellas más votadas por el público.
* Evaluación del jurado, del 22 al 31 de marzo de 2010: especialistas en el área analizarán las 10 iniciativas finalistas.
* Panel de jueces, 6/7 de abril de 2010: los emprendedores a cargo de cada iniciativa se entrevistarán con los integrantes del jurado para discutir y recibir asesoramiento en torno a sus proyectos.
* Anuncio de ganadores, 8 de abril de 2010: entre los diez participantes más votados por el público, el jurado elegirá a tres ganadores. El primer premio será de USD 5.000 para la iniciativa ganadora y de una invitación paraa participar del Campus de Excelencia 2010, al que también serán invitados quienes obtengan el segundo y el tercer lugar.

La participación en desafío online brinda la oportunidad de que otros participantes envíen comentarios sobre tu modelo, así como también el personal de Ashoka, Changemakers y el jurado. El hecho de poder mostrar tu modelo ayudará a potenciales donantes a tener una idea más clara sobre el sector y así poder tomar decisiones que mejoren el impacto de sus inversiones.

Restricciones legales

Ashoka cumple con todas las leyes y regulaciones de los Estados Unidos, incluyendo la Oficina de Control de Bienes Extranjeros, controles de exportación, y leyes en contra el lavado de dinero. Todos los premios serán entregados si cumplen con estas leyes. Ashoka no otorgará ningún premio si encuentra que el hecho de hacerlo es contrario a la ley. Esto implica que quizás esté prohibido dar premios a determinados países o individuos o instituciones. Todos aquellos que reciban estos premios deberán cumplir con estas leyes. Ninguno de los premiados podrá tomar ninguna acción que implique que Ashoka viole esta ley. Ashoka no brindará ningún premio a una organización que promocione el uso de tabaco

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La verdadera historia de los Kellogg's

No queda claro cuál es la verdadera historia de los famosos cereales. Al menos he encontrado tres versiones distintas. Podemos elegir la que más nos guste...

Kellogg Company (NYSE: K) (llamada simplemente Kellogg® o Kellogg's®) es una compañía multinacional agroalimentaria estadounidense. Elabora principalmente alimentos para el desayuno, cereales y galletas. Tiene su sede central en Battle Creek, Míchigan, Estados Unidos.

Según una versión, Kellogg's® fue fundada en 1906 por Will Keith Kellogg quien se basó en la alimentación de los Adventistas del Séptimo Día, religión que él mismo practicaba, su objetivo fue de mejorar la salud de los pacientes del centro en el que trabajaba. El resultado fue tan bueno que los pedidos no se hicieron esperar, y poco tiempo después se dispararon en número.

La otra versión, en cambio, cuenta que fue el doctor John Kellog, hermano de Will, quien sirvió por primera vez una ración de estos cereales un 7 de marzo de 1897 a los pacientes del psiquiátrico en el que trabajaba, convencido de que una dieta vegetariana y ejercicio físico podrían ayudarles.

En 1906, Will añadió azúcar a los cereales para hacerlos más sabrosos y comenzó a comercializarlos a gran escala como desayuno. Aquello desató una guerra judicial entre hermanos por el empeño de John de no mantener el apellido de la familia como marca de un producto de masas de ese tipo, pero fue inútil.

John Kellogg cobró fama mientras trabajaba en el Sanatorio de Battle Creek, que dirigía siguiendo los preceptos de la Iglesia Adventista del Séptimo Día.

Kellogg se aseguraba de que los intestinos de todos y cada uno de sus pacientes fueran convenientemente irrigados con agua, tanto por arriba como por abajo.

Kellogg creía que la mayoría de las enfermedades podían ser mitigadas mediante un cambio en la flora intestinal: las bacterias de los intestinos podían o bien favorecer, o bien obstaculizar el funcionamiento del cuerpo. Las bacterias “malas” producen toxinas que envenenan la sangre durante la digestión de las proteínas. Una dieta pobre favorece la aparición de bacterias dañinas que pueden infectar otros tejidos del cuerpo. La dieta de cada individuo altera la flora intestinal; si se sigue una dieta vegetariana equilibrada rica en alimentos laxantes, con mucha fibra y bajos en proteínas, dicha alteración será para mejor. Este cambio en la flora se puede acelerar mediante enemas que contengan bacterias beneficiosas, o siguiendo regímenes de comidas específicas diseñados para sanar una determinada dolencia.

En su sanatorio también se emplearon curas basadas en baños de agua fría con radio o en el uso de una silla vibratoria de su invención.

Kellogg estaba en contra del uso de la cirugía para curar enfermedades, tanto intestinales como de otros tipos.

Cereales para el desayuno

Tercera versión: Junto a su hermano, Will Keith Kellogg, fundó hacia 1897 la compañía Sanitas Food Company para producir cereales integrales. Por aquel entonces, el desayuno tradicional de la gente pudiente constaba de huevos y carne. Los pobres comían avena cocida, gachas y otros cereales hervidos. John y Will terminaron discutiendo sobre si debían o no añadir azúcar a los cereales, por lo que en 1906 Will creó su propia compañía, la Battle Creek Toasted Corn Flake Company, que al final se convertiría en la Kellogg’s. Los hermanos no volvieron a hablarse jamás. John formó entonces la Battle Creek Food Company para fabricar y vender productos derivados de la soja. John no inventó el concepto del cereal deshidratado para el desayuno. Tal honor lo merece el Dr. James Celeb Jackson, que creó dichos cereales en 1863 y los llamó Granula. Un paciente de John, Charles William Post, fundó también su propia compañía de cereales, que se convirtió en una marca rival de los corn flakes. Wikipedia

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Salir a la calle en pijama: Shangai 2010

El objetivo de las cámaras ha pillado a Sarah Jessica Parker saliendo a la calle en pijama. Me gusta su look. Combinar unos botines con tacón de vértigo con un chandalito o pijama y un abrigo de piel, tiene su gracia.

Un primo segundo mío solía salir en pijama todas las mañanas a comprar el pan y el periódico, y yo misma me pasé una temporada saliendo a la calle con salto de cama por abrigo. Aseguro que aquí en Madrid, nadie lo notaba.

Ahora, una campaña de imagen de cara a la Expo Universal Shangai 2010 pretende acabar con uno de los hábitos favoritos de la población china: salir a la calle en pijama.

La informalidad es uno de los rasgos que definen a la sociedad china: que un camarero se quede dormido con los brazos cruzados sobre el mostrador o que un vecino se pasee con la camiseta arremangada con la barriga al aire cuando hace calor son costumbres que aquí no molestan a nadie.

Sin embargo, los habitantes de Shanghai pronto tendrán que renunciar a uno de los hábitos más populares: salir a la calle en pijama y zapatillas. Con el fin de mejorar la imagen de la ciudad durante la Exposición Universal 2010, que se inaugurará en mayo, las autoridades de Shanghai han pedido a sus 19 millones de habitantes que dejen de salir a la calle en pijama y cuiden la manera de vestir. El reto no será fácil. Sea verano o invierno, centenares de habitantes de grandes ciudades como Pekín y Shanghái continúan sin tener algún reparo a la hora de salir a comprar tabaco, un ramillete de cebollas tiernas o pasear al perro vestidos con una simple camisola de algodón o un pijama de felpa y zapatillas de lana, ahora que hace frío.

“No salgas a la calle en pijama, sé una persona civilizada, una persona Expo Universal” es el eslogan de una de las actividades asignadas por las autoridades de Shanghái a los llamados “comités de barrio” de la ciudad. Este tipo de asociaciones vecinales, extendidas durante el Comunismo, permiten al régimen chino contar con decenas de vigilantes voluntarios que se encargan de supervisar las calles y alertar de cualquier desorden social de forma gratuita, sobre todo en ocasiones de máxima seguridad, como los JJOO de Pekín o la Expo de Shangai. En este caso, los voluntarios, una especie de “chivatos” públicos, reconocibles por las bandas de telas de color rojo que lucen en el brazo y por ser la mayoría de la tercera edad, se encargaran de señalar a la gente que pasea en pijama por Shangai e aconsejar sobre el tipo de ropa que deberían llevar.

El diario Shangai Daily explicaba el caso de Shen Guofang, líder del comité de distrito de Qiba, en Pudong, (muy cerca del recinto de la Expo): hace dos semanas, Shen reclutó a un “equipo de persuasión para un vestir civilizado”: diez voluntarios del barrio que dedican dos horas a detectar a a la gente que pasea en pijama y convencerla para que vuelva a casa a cambiarse, en un tono de broma. “Se trata de no perder la cara”, dijo Shen al Shangai Daily. Las autoridades chinas , y la sociedad, en general, están obsesionadas con “no perder la cara” (mianzi), no hacer el rídiculo en público, especialmente frente a los extranjeros. Así, el gobierno de Shanghai está obsesionado en ofrecer una imagen perfecta de la ciudad, igual que Pekín durante los JJOO. Entonces, se prohibió escupir en la calle, entrar en estampida en el autobús, llevar la camiseta arremangada o incluso que los taxistas comieran ajo, para evitar el mal aliento. Es una pena. Las autoridades chinas, empeñadas en promocionar la Expo Universal como un evento que representa la “civilización moderna”, sin cabida para los “malos hábitos” de la gente ordinaria, olvidan que la costumbre de salir en pijama es un atractivo curioso para los visitantes extranjeros.

Salir a la calle en pijama tiene mucho que ver con el bajo concepto de intimidad en la sociedad china, ligado a los años de comunismo y pobreza, a que muchas familias continúen viviendo juntas en espacios muy reducidos, a que tengan que salir a la calle para utlizar los baño públicos… Pero para algunos también se trata de una cuestión de imagen social: salir en pijama a hacer recados es presumir del privilegio de vivir en el centro de la ciudad, con todo lo necesario a un tiro de piedra, o de llevar una vida “ociosa”. La moda del pijama se expandió sobre todo en los años 70, durante la época de Reforma y Apertura, como símbolo de una vida “más confortable”, tras tres décadas de comunismo.

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Entrevista a Pola Oloixarac

Por Darío Wainer (Tematika.com)

-Faulkner rescataba en una célebre entrevista de The Paris Review la "suprema vanidad" del escritor y me gustaría empezar por ahí pero pidiéndote que inventes a nuestra entrevistada y nos des una vertiginosa autobiografía teniendo en cuenta la ocasión de su magnífico debut literario a través de su opera prima, Las Teorias Salvajes.

-Empecé a escribir a los siete años y a los ocho, en un viaje familiar por el Atlántico, concluí mi primera novela, "Días de revolución", sobre los últimos días de una familia de nobles agazapados en un castillo en las afueras de París, en 1789. Había como doce personajes, todos con nombres rimbombantes excepto los femeninos, que se llamaban como mis amiguitas de la primaria. A los nueve, ya había fracasado con una novela sobre un reino árabe, una semblanza de otra compañerita a la manera de las novelas de internados femeninos, y una secuela inconclusa de "Bomba, el niño de la selva", pero tenía decidido que sería escritora. Luego descubrí a Carl Sagan, y me obsesioné. Empecé a mandar cartas a la NASA y ellos me mandaban los reportes de la era Reagan, con fotos del Voyager y el Viking, yo los traducía de maneras fantasiosas y usaba un seudónimo para firmar, "Cora Málaga". A los veinte empecé a escribir Locus Poenae, una novela que transcurría en dos tiempos: uno, los viajes de un médico por África septentrional en el siglo II; el otro, las visiones paranoicas de un monje que traduce esos textos del griego al latín en el XV, y cree descubrir la existencia geográfica del infierno en esos escritos. Tenía partes en latín, era muy divertida. Había empezado a estudiar filosofía en la facultad y usaba las clases para detectar los temas sobre los que escribiría. Me fascinaban Borges y Lugones, y por esos años conseguí mi primer trabajo como escritora, haciendo textos para el hotel de Alan Faena. En esa época escribí un libro de cuentos sobre enfermedades imaginadas, una comedia social que transcurría en Punta del Este (con orgías de quinceañeras católicas), una novela de ciencia ficción biológica (que ahora estoy reescribiendo), y una novela en inglés gótico, sobre un joven rey que es visitado por fantasmas.
Naturalmente, ninguno de estos libros fue publicado (aunque sí publiqué un cuento del libro de enfermedades en una antología de literatura fantástica) porque fueron mi entrenamiento para escribir, el lugar donde vine a dominar mi prosa.

-¡"Oh, un lector en la pampa salvaje"! -dijo Gombrowicz cuando descubrió que tenía un fan en Buenos Aires que había leído Ferdidurke. Comienzo por el salvajismo porque Las Teorías Salvajes parece sostener muchos de los dilemas de la cultura argentina desde Civilización y Barbarie.
Sarmiento con su Facundo, Macedonio con sus propias Teorias, Arlt con sus Siete Locos ...¿Te reconoces en esa tradición también? ¿De qué manera?

-¡No sé! Pero decididamente hay una tradición de violencia, y con ella, de hacer literatura sobre la violencia y las ideas en su textura política, que me atrae sobremanera. Al escribir Las teorías& me fascinaba la relación entre teoría, precursor y víctima, como tres elementos que no sólo informan las relaciones entre escrituras y escritores, sino que además postulan un tipo de relación (violenta) entre yoes. El teórico elige a su precursor con miras a un objeto, que funciona como una víctima sobre la cual lanza su organización del mundo. Me interesaba ver cómo funcionaba esto usando un vector femenino y terrible, que pudiera pasar del registro impávido del tratado antropológico a una atalaya desde donde comandar una expedición brutal. Quería que ella fuera la guía donde los trazos de lo imaginario y lo real se confundieran. Más que nada, quería encontrar una voz obsesionada eróticamente con la guerra, que transmitiera control y brutalidad, vanidad y erotomanía.


-Hay algo muy interesante en el contrapunto que elegís para polemizar con los valores de los 70 en Las Teorías Salvajes. Porque el enfrentamiento no se da donde cualquiera podría esperarlo, es decir, en un plano ideológico o político, sino que se da en el plano del deseo y específicamente del deseo sexual. Pero al mismo tiempo hay una teoría de la guerra desarrollándose como contrapunto del deseo.
"La supuesta revolución sexual de los 70, dice Pabst, es una falacia que sólo en la actualidad adquiere su verdadero sentido". Hay algo de indignación desviada en esta polémica y la pregunta es ¿Cómo se armó esta indignación desviada y cómo se sostuvo durante la escritura de Las Teorías Salvajes?

-Sí, en la novela los 70s aparecen como un fenómeno sociológico más amplio, que excede el plano de las reivindicaciones políticas: es el de la cultura progre, de la clase media bien pensante que se siente de izquierda. Lo progre produce maneras de relacionarse con el sexo y tiene sus propios mitos de inicio, su épica y sus valores, como un planetita cultural dentro de una galaxia histórica más amplia.

Sobre el armado de los desvíos que mencionas, creo que leyendo a Carlos Altamirano (a quien admiro) se me ocurrió que la estrategia militar revolucionaria, que es una de las líneas de fuga que surge de los enfrentamientos de bandas armadas dentro del peronismo, podía torcerse y releerse en las líneas de cierta fantasía masculina sobre el deseo femenino: el mandato es provocar y provocar, hasta la exasperación, hasta que al fin (el Amo) se te tire encima para perforarte toda. Yo quería que la guerra apareciera como un teatro de luchas libidinales, bajo esta hipótesis: que para entender un conflicto armado-ideológico hay que pasarlo por la criba del deseo. De lo contrario, los 70s quedan cristalizados en fórmulas de una retórica vacía, que se presta para ser utilizada tanto como botín político, como para asimilarse al discurso del management (que se apropió de "lo revolucionario" y "lo guerrillero" para impulsar una nueva cultura capitalista). Yo quería escribir contra esa cristalización, hacerla pedazos.

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Normas para el consumo

Hoy día se consume más que en cualquier otra época, se producen más objetos que antes y nuestra propia vida está hecha de consumos.
Consumimos continuamente, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Consumimos para sobrevivir, divertirnos, trabajar, relacionarnos... Casi no hacemos otra cosa que consumir. Y la economía, la cultura y el arte dependen estrechamente del consumo y de sus pautas. Tal vez por eso se dice que la nuestra es una sociedad de consumo.
Para entender nuestra vida y la de los demás es muy importante conocer el consumo y sus normas.
El aspecto fundamental de la actividad del consumidor consiste en que quien consume logra un estado de satisfacción, una euforia derivada de la adquisición de algo que se considera capaz de producir bienestar.

Se consume para obtener seguridad y serenidad. Se ha estudiado en muchas ocasiones que muchas personas van a comprar para poner remedio a situaciones de angustia o ansiedad, con lo que se ve claro que la compra tiene un significado casi de terapia, de cura.
Por otra parte, compramos muchas más cosas de las que en realidad necesitamos. De crearnos las necesidades se encarga la publicidad. Consumimos muchas cosas que los anuncios nos hacen consumir. La publicidad, a través de los medios de comunicación, nos obliga a ser: guapos, sanos, juveniles, delgados, hasta felices; y para conseguirlo debemos consumir una serie de productos. Pero la mayor parte de estos deberes son inconscientes, nosotros no nos damos cuenta.
Lo que es cierto es que no podemos vivir fuera de la sociedad de consumo. Nos alimentamos, vestimos, no relacionamos según las pautas que nos va marcando la sociedad en la que vivimos. Por ello, lo más adecuado es conocer unas normas mínimas para poder desenvolvernos sin problemas dentro de esta sociedad de consumo.

Veamos algunas normas generales:
- Si como consumidores nos vemos afectados en nuestros intereses por algún producto, estamos en nuestro derecho de reclamar y pedir que se repare el daño causado.
- Conociendo nuestros derechos estaremos en una posición más favorable para resolver el problema.
- Expongamos el problema evitando en todo momento iniciar o seguir una discusión acalorada que en nada podrá beneficiarnos. Tratemos de llegar a un acuerdo amistoso; es la mejor solución.
- Si el productor o suministrador del producto no nos atiende o nos niega cualquier solución, exijamos la entrega de las “hojas de reclamaciones” y allí escribamos nuestra queja.
- Si pasado un plazo de diez días no nos han contestado por escrito traslademos nuestra queja a la Oficina Municipal de Información al Consumidor (OMIC) que todos los ayuntamientos tienen a disposición de los consumidores, o bien al servicio de consumo de la Delegación Provincial de Salud.

LA OFICINA MUNICIPAL DE INFORMACIÓN AL CONSUMIDOR
(OMIC)
La Oficina Municipal de Información al Consumidor es un órgano de información y asesoramiento de los consumidores y usuarios. Sus funciones son, entre otras:
- Facilitar a los consumidores toda clase de información sobre materias o aspectos que les permita identificar los bienes y servicios producidos.
- Facilitar a los consumidores los datos referidos a registro y autorización de productos o servicios, así como los que se encuentren suspendidos, retirados o prohibidos, y la regulación de los precios y condiciones de los productos.
- Disponer de documentación técnica y jurídica sobre temas de Consumo.
- Facilitar a los consumidores toda la información necesaria sobre la existencia y actividades de las Asociaciones de Consumidores.
- Recoger y registrar todas las denuncias y reclamaciones de los Consumidores y enviarlas a los órganos correspondientes.
Por lo tanto, si tenemos alguna duda sobre algún producto o servicio, el primer sitio adonde debemos acudir es a la Oficina Municipal de Información al Consumidor.

LA HOJA DE RECLAMACIONES
La Hoja de Reclamación es un documento oficial y todos los establecimientos deberán tener a disposición de los Consumidores y Usuarios el Libro de “Quejas y Reclamaciones”.
Si tenemos que hacer una reclamación debemos exigir una Hoja al establecimiento, que no podrá negársela y está obligado a exhibir en un cartel anunciador que tiene Hojas de Reclamaciones a disposición del público.
Cuando escribimos en una Hoja de Reclamación debemos quedarnos la copia blanca y la verde, dejando la rosa en el establecimiento, a disposición de la Inspección.
El reclamado le contestará razonadamente en el plazo de 10 días. Si no lo hace, debemos dirigirnos a la OMIC.

NORMATIVA DE PRECIOS
Todos los establecimientos comerciales están obligados a exhibir el precio de las mercancías que se encuentren expuestas para su venta al público. El comprador estará en condiciones de conocer el precio de los artículos del escaparate sin necesidad de entrar en la tienda a preguntar, y de conocer el precio de los artículos que hay en las estanterías o armarios sin tener que
preguntar por ellos. Debemos exigir a los establecimientos que tengan los productos con sus
precios marcados.

ETIQUETADO DE LOS PRODUCTOS DE ALIMENTACIÓN
Es muy importante que leamos las etiquetas de los productos; en ello nos puede ir la salud.
Todos los productos alimenticios envasados deberán llevar obligatoriamente una etiqueta en la que debe constar lo siguiente:
- Nombre del producto.
- Lista de los ingredientes que contiene.
- Cantidad neta (peso escurrido).
- Fecha de duración mínima "Consumir preferentemente antes de ..."
"Fecha de caducidad..."
- Instrucciones para la conservación.
- Modo de empleo.
- Identificación de la empresa.
- Identificación del lote de fabricación.
Si el producto procede de un país no perteneciente a la Comunidad Económica Europea (C.E.E.), es necesario que aparezca en la etiqueta el Nº de Registro General Sanitario.
Los datos obligatorios de la etiqueta se deberán expresar en español.

ETIQUETADO DE PRODUCTOS DE LIMPIEZA
Las lejías para uso doméstico deberán llevar, entre otros datos, obligatoriamente:
- Nombre del producto con la palabra lejía.
- Instrucciones de uso adecuado.
- El dibujo de producto irritante.
- La inscripción "Manténgase fuera del alcance de los niños".
- "Emite un gas tóxico en contacto con productos amoniacales y con ácidos".
- "En caso de contacto con ojos y piel, lávese inmediata y abundantemente con agua".
- "Peligro, producto irritante".

Los jabones y detergentes deberán llevar en su etiquetado, entre otros:
- Marca comercial y uso al que se destina.
- Mención de "biodegradable".
- "No ingerir. Manténgase fuera del alcance de los niños".
- Contenido neto.
- Identificación de la empresa.
- Los detergentes que lleven en su composición productos liberadores de cloro, deberán llevar la leyenda "Peligro, producto irritante. Desprende un gas tóxico. En caso de contacto, lávese abundantemente con agua".

REPARACIÓN DE ELECTRODOMÉSTICOS
Todo usuario de cualquier Servicio de Asistencia Técnica (S.A.T.) tiene derecho a solicitar un presupuesto escrito y previo a la reparación. Dicho presupuesto deberá contener:
- Nombre, domicilio y número de identificación fiscal del Servicio de Asistencia Técnica.
- Marca, modelo y número de aparato a reparar.
- Motivo de la avería.
- Cantidades que debe pagar por la prestación del servicio y las piezas de repuesto que se han de utilizar.
- Fecha del presupuesto.
- Tiempo de validez del presupuesto.
- Espacio para que el usuario firme la aceptación del presupuesto.

Debemos exigir un presupuesto antes de la reparación
Fuente: Consumo adulto

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Chocolates exóticos

Colecciones de chocolates Sampaka:

COLECCIÓN Nº 1
GRANDES ORÍGENES DEL CACAO
. ECUADOR
. VENEZUELA
. GRENADA
. BRASIL
. PAPÚA
. GUINEA ECUATORIAL
. SANTO DOMINGO
. CUBA
La colección Grandes Orígenes le hará viajar al mundo del cacao.
Sin mezclas de cacaos ni aromas adicionales, estas ocho trufas monovarietales le permitirán apreciar el sabor y aroma de los diferentes tipos de cacao según sus países de origen.

COLECCIÓN Nº 2
FRUTOS SECOS Y CRUJIENTES
. PIÑONES
. PISTACHO
. NARANJA
. CAFÉ Y ANÍS
. ALMENDRA
. NUECES
. AVELLANA
. SÉSAMO
El chocolate y los frutos secos combinan a la perfección, y más cuando se trata de frutos secos de excelente calidad, como los de nuestro país.
Con esta colección de pralinés (fruto seco caramelizado y refinado) y giandujas (pasta de frutos secos y cobertura de chocolate) podrán comprobarlo.

COLECCIÓN Nº 3
CACAOS Y ESPECIAS DE AMÉRICA
. VAINILLA
. CANELA, CLAVO Y
NUEZ MOSCADA
. PIMIENTA DE
JAMAICA
. CURRY
. AZAFRÁN
. CAFÉ Y
CARDAMOMO
. JENGIBRE Y LIMÓN
. ACHICORIA
Las especias, añadidas al chocolate, son una verdadera revolución, sin duda la mayor sinfonía de sabores: cremosas trufas y pralinés elaborados con frutos secos del país, a los que se añade el personal acento de las especias

COLECCIÓN Nº 4
FLORES, HIERBAS E INFUSIONES
. VIOLETA
. ROSA
. LAVANDA
. MENTA PIPERITA
. TOMILLO
. REGALIZ
. TÉ JAZMÍN
. ROMERO
La colección más ligera y fresca, pura naturaleza.
Trufas y giandujas con lo mejor de las hierbas y plantas naturales en perfecta armonía con el chocolate.

COLECCIÓN Nº 5
VINOS, LICORES Y AGUARDIENTES
. COÑAC
. MANDARINA
. ARMAGNAC
. WHISKY
. PERA WILLIAMS
. CHARTREUSE
. MELOCOTÓN
. CASSIS
Partiendo del bombón clásico relleno de licor líquido, incorporamos una fina corteza de azúcar entre el chocolate y el licor para mantener intacto todo el sabor.
Con el tamaño perfecto para comerlos enteros y poder disfrutar del licor que desborda del interior. Decorados con un pequeño cristal de azúcar coloreado.

COLECCIÓN Nº 6
FRUTAS Y MERMELADA DE FRUTAS
. LIMA
. BERGAMOTA
. CASSIS
. PERA Y VAINILLA
. MANDARINA Y
CANELA
. MARACUYÁ
. FRAMBUESA
. COCO Y PIÑA
Sorprendentes combinaciones en las que los sabores frescos y ácidos de los cítricos y frutos exóticos, subliman el mejor chocolate.
Trufas elaboradas con frutas naturales, de interiores cremosos y con notas de especias.

COLECCIÓN Nº 7
TRUFAS FORRADAS DE CACAO AMARGO
. CARAMELO
. BLANCA
. WHISKY
. RON
. TEQUILA
. CAFÉ
. GRAN MARNIER
. ARAK
Trufas llenas de contrastes. Al morderlas notaremos el sutil rebozado exterior, luego su crujiente cobertura y finalmente el cremoso interior. Estos bombones son unos clásicos puestos al día que recuperan y renuevan la mejor tradición chocolatera.

COLECCIÓN Nº 8
INNOVACIONES GASTRONÓMICAS
. CACAHUETE
. VINAGRE DE
MÓDENA
. ANCHOAS Y
AVELLANA
. TRUFA NEGRA DE
BOSQUE
. ACEITUNA NEGRA
. ACEITE DE OLIVA
. QUESO PARMA
. AHUMADO
Para el aperitivo, cócteles o a cualquier hora, la apuesta más divertida de Cacao Sampaka. Sólo para los más atrevidos. Combinaciones dulce-salado que demuestran las infinitas posibilidades del mundo del chocolate.
Cobertura brillante e interiores de trufas, cremas y pralinés.

COLECCIÓN LA JOYA
"TABASCO, MÉXICO"
Cacao Sampaka presenta la línea de bombones y tabletas de chocolate LA JOYA, elaborada con Cacao Criollo Blanco.
El criollo blanco es posiblemente el mejor de los cacaos del mundo. Así lo llaman en México por la pálida tonalidad de sus frutos.
colección La Joya
La colección LA JOYA supone un paso más en la búsqueda de los mejores cacaos del mundo y se suma a la línea “Degustación de cacaos de orígen” de CACAO SAMPAKA, elaborados a partir de una sola variedad de cacao, sin mezclas, que permiten descubrir y comparar sus diferencias gustativas y aromáticas.

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The official site of Josephine Baker

Josephine Baker desfiló en un escenario de París durante la década de 1920 con un atractivo cómico y a la vez sensual, que cautivó a Europa. Conocido por vestidos mínimos y rutinas de baile sin tapujos, su belleza exótica generó apodos de "Venus Negra", "Perla Negra" y "Diosa criolla". Los admiradores le dieron una gran cantidad de regalos, incluidos diamantes y automóviles, y recibió cerca de 1.500 propuestas de matrimonio. Sostuvo actuaciones enérgicas y un estatus de celebridad de 50 años hasta su muerte en 1975. Por desgracia, el racismo impidió que sus talentos fueran totalmente aceptados en los Estados Unidos hasta 1973.

Comienzos humildes

Nació Freda Josephine McDonald en St. Louis, Missouri, el 3 de junio de 1906l Sus padres fueron Carrie McDonald, una lavandera y el baterista de vodevil Eddie Carson. Eddie las abandonó poco después, y Carrie se casó con un hombre generoso, pero constantemente desempleado, llamado Arthur Martin. Su familia finalmente creció para incluir a un hijo y dos hijas.

Josephine creció limpiando casas y cuidando niños de familias blancas acomodadas que le recordaban que "estuviera segura de no besar al bebé". A los 13 años consiguió un trabajo como camarera en el Club del Viejo Chofer. Mientras servía las mesas conoció y tuvo un breve matrimonio con Willie Wells. Aunque era inusual para una mujer de su época, Josephine nunca dependió de un hombre para que la mantuviera. Por lo tanto, nunca dudó en dejar una relación cuando se estropeaba. Estuvo casada y se divorció tres veces más, con el estadounidense Willie Baker en 1921 (cuyo apellido eligió mantener), el francés Jean Lion en 1937 (de quien adquirió la nacionalidad francesa) y el director de orquesta francés Jo Bouillon en 1947 (que ayudó a criar a sus 12 niños adoptados).

Josephine fue de gira por los Estados Unidos con The Family Band Jones y la Steppers Dixie en 1919, realizando varios sketches cómicos. Cuando los grupos se dividieron trató de avanzar como coreuta de The Dixie Steppers en Sissle y la producción de Blake Shuffle Along. Fue rechazada porque era "demasiado flaca y demasiado oscura". Sin inmutarse, aprendió las rutinas del coro, mientras trabajaba como vestuarista. Por lo tanto, Josephine fue la sustitución obvia cuando una bailarina se fue. En el escenario hizo girar los ojos y se comportó torpemente a propósito. El público adoró su toque de comedia, y Josefine fue una atracción de taquilla hasta el resto del show.

Sensación en París

Gozó de un éxito moderado, en el Plantation Club, en Nueva York, después de Shuffle Along. Sin embargo, cuando Josefina viajó a París para una nueva empresa, La Revue Nègre, resultó ser un punto de inflexión en su carrera. Entre una recopilación de actos, Josefine y pareja de baile Joe Alex cautivaron al público con la Danse Sauvage. Todo en la rutina era nuevo y exótico, y Josephine, vestida con osadía con apenas una falda de plumas, llevó a la audiencia a un frenesí con sus movimientos deshinibidos. Fue una sensación de la noche a la mañana.

La inmensa popularidad de Josefine le daba un sueldo cómodo, que gastaba sobre todo en ropa, joyas y mascotas. Amaba a los animales, y en un tiempo tuvo un leopardo (Chiquita), un chimpancé (Ethel), un cerdo (Albert), una serpiente (Kiki), una cabra, un loro, cotorras, peces, tres gatos y siete perros.

Su carrera floreció en la sociedad de París, cuando La Revue Nègre cerró, Josephine brilló en La Folie du Jour en el teatro de Follies Bergère. Su admirable performance, incluyendo un traje de 16 plátanos colgados en una falda, cimentó su estatus de celebridad. Josephine rivalizó con Gloria Swanson y Mary Pickford como la mujer más fotografiada del mundo, y en 1927 ganó más que cualquier otro artista en Europa. Fue la estrella en dos películas a comienzos de la década de 1930, Zou-Zou y la Princesa Tam-Tam, y trasladó a su familia desde St. Louis a Les Milandes, su finca en Castelnaud-Fayrac, Francia.

Un regreso en 1936 a los Estados Unidos para protagonizar en el Ziegfeld Follies resultó desastrosa, a pesar de que era una gran celebridad en Europa. El público estadounidense rechazó la idea de una mujer negra con tanta sofisticación y poder, las reseñas de periódicos fueron igualmente crueles (The New York Times la calificó como una "chica negra"), y Josephine regresó a Europa con el corazón roto.

Corregir los errores

Josephine sirvió a Francia durante la Segunda Guerra Mundial en varios aspectos. Ella actuó para las tropas, y fue corresponsal de honor de la Resistencia francesa (el trabajo encubierto incluía el contrabando de mensajes secretos escritos en las hojas de su música) y fue subteniente de la Fuerza Aérea Auxiliar de Mujeres. Más tarde fue galardonada con la Medalla de la Resistencia con roseta y nombrada Caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés por su trabajo duro y su dedicación.

Josephine visitó los Estados Unidos durante los años 50 y 60 con renovado vigor para luchar contra el racismo. Cuando el popular Stork Club de Nueva York le negó su servicio, sostuvo una frontal batalla mediática con el columnista Walter Winchell, quien estaba a favor de la segregación. La Asociación Nacional para el Adelanto de la Gente de Color (the National Association for the Advancement of Colored People, en inglés: NAACP), llamó al 20 de mayo Día de Josephine Baker, en honor a sus esfuerzos.

Fue también durante esta época que comenzó a adoptar hijos y a formar una familia a la que a menudo se refirió como "La Tribu Arco Iris". Josephine quería demostrar que "los niños de diferentes etnias y religiones podrían ser hermanos". A menudo llevaba a los niños con su cross-country, y cuando estaban en Les Milandes se organizaban tours para que los visitantes pudiesen recorrer el terreno y ver cuán naturales y felices eran los niños en "La Tribu Arco Iris".

Josefine siguió viajando a los Estados Unidos, y durante sus visitas desarrolló una estrecha amistad con el artista norteamericano Robert Brady. Entonces divorciada de su cuarto marido Jo Bouillon, estaba en busca de compañía a un nivel más platónico. Brady sentía lo mismo, y en un viaje a Acapulco, México, en septiembre de 1973 se dirigieron a una iglesia vacía y se juraron amor eterno en matrimonio. Aunque no estuvo presente el clero, y nunca fueron legalmente unidos, se trataba de una relación personal importante que ella y Brady mantuvieron el resto de su vida. Josefine comentó el pseudo casamiento a muy pocas personas, por temor a que la prensa la ridiculizara.

Tristes despedidas

Josephine aceptó actuar en el Carnegie Hall de Nueva York ese mismo año. Debido a la experiencia anterior, estaba nerviosa acerca de cómo la audiencia y los críticos la recibirían. Esta vez, sin embargo, el crecimiento cultural y racial eran evidentes. Josephine recibió una ovación de pie aun antes del concierto. La acogida fue tan entusiasta y conmovedora que lloró en el escenario.

El 8 de abril de 1975 Josephine estrenó en el teatro Bobino de París. Celebridades como la Princesa Grace de Mónaco y Sophia Loren estuvieron presentes para ver a Josefine de 68 años realizar un popurrí de rutinas de su carrera de 50 años. Las críticas fueron de las mejores que había tenido. Días más tarde, sin embargo, Josephine entró en coma. Murió de una hemorragia cerebral a las 5 de la mañana del 12 de abril.

Más de 20.000 personas llenaron las calles de París para ver la procesión fúnebre en su camino a la Iglesia de la Madeleine. El gobierno francés la honró con una salva de 21 cañonazos, convirtiendo así a Josephine Baker en la primera mujer estadounidense enterrada en Francia con honores militares. Su tumba se encuentra en el Cimetière de Mónaco, Mónaco.

Josephine Baker ha seguido intrigando e inspirando a la gente en todo el mundo. En 1991, HBO lanzó The Josephine Baker Story. La película ganó dos premios Emmy, por Mejor actriz principal en una miniserie (Lynn Whitfield) y Dirección Artísticam Sobresaliente. La película también se llevó una de las tres nominaciones al Globo de Oro. Josephine Baker

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Cenar en casa (Madrid)

Madrid es la ciudad de los bares y a los madrileños les encanta estar en la calle, pero, últimamente, quizás debido al extraordinario momento de vitalidad y de prestigio de la alta cocina española o una vez más a los efectos de la crisis, parece que la gastronomía está destinada a disfrutarse más en casa que fuera. Lo cual no significa que haya vuelto de moda la cocina tradicional – que la cocina tradicional, por su misma naturaleza, nunca pasa de moda – sino significa que hemos hecho de un bache una oportunidad: si no podemos permitirnos un restaurante o por lo menos no tantas veces como antes, más vale que cenemos mejor en casa. Lo que se necesita para cocinar y cocinar bien son esencialmente cuatro cosas: ideas, práctica, herramientas y materias primas. Y disfrutar mucho comiendo, pero esto lo damos por hecho.

En este sentido, desde hace relativamente poco, Madrid se ha llenado de librerías especializadas en gastronomía, tiendas de utensilios para la cocina, cursos para todos los bolsillos, tiendas de productos gourmet y mercados que parecen perfumerías por la variedad y la belleza de sus productos. Así que si la crisis aprieta y no queremos rendirnos a los congelados o a los bocadillos rápidos para todas las ocasiones, aquí tenemos un interesante recorrido por los sitios de la capital que pueden sacarnos de la condición de cocinillas en apuros en una sola tarde.

En pleno barrio de Chueca, la librería gastronómica A Punto se ha sumado desde hace poco a la más antigua librería Aliana, donde el buen trato y la variedad de los textos compensan un espacio relativamente pequeño. En A Punto, no solamente se encuentran libros de cocina y de gastronomía, sino también se imparten cursos de cocina tan específicos como el de tiramisú, de ceviche (plato a base de pescado estandarte de la cocina peruana) y de cocina chifa (una mezcla entre la cocina peruana y la china); obviamente, catas de vino; también se organizan rutas gastronómicas por Madrid y el último lunes del mes una tertulia sobre un clásico de la literatura gastronómica.

Por lo que se refiere a las escuelas y a los cursos de cocina asequibles y de buen nivel, la lista es muy amplia: Alambique, por ejemplo, que es una tienda de utensilios para la cocina, imparte prácticamente todo el año cursos de cocina francesa, cocina a base de algas, gazpacho y sopas frías, repostería italiana de cuchara y demás; Al Vacío, que también es una tienda de productos gourmet, acoge clases magistrales como la de Benjamín Urdiain sobre la cocina del célebre restaurante madrileño Zalacaín y desde hace poco la Accademia del Gusto ha puesto punto y final sobre lo que significa “al dente” y a todos o casi los secretos de la cocina italiana.

Una vez aprendida la teoría, hay que pasar a la práctica y si lo único que tenemos en casa son nada más que cuatro cubiertos y una olla para todo tipo de comida, en Hazlopro hay dos plantas donde se pueden encontrar todos los utensilios para la cocina y a cualquier precio, así como en Todo para tu cocina una tienda más pequeñita pero también repleta de utensilios, ensaladeras y moldes de silicona, ubicada detrás de la Plaza Mayor.

A la hora de elegir las mejores materias primas, se puede decir que casi no hay ni un barrio de Madrid que no tenga su tienda de productos gourmet. La Antojá en Lavapiés, con una increíble variedad de vinos, aceites, pastas y especias; Plaisir Gourmet en Chueca; Capperi! en Alonso Martínez, donde además de la pasta fresca y de la mozzarella di búfala (la una y la otra es conveniente ir el miércoles para que sean frescas) se pueden encontrar otras especialidades italianas como los cantuccini (galletas secas con almendras) y las piadine (una especie de pan pita que se calienta y se rellena a gusto del consumidor); Antaura, en la Calle Argensola, donde se pueden encontrar quesos y embutidos frescos, además de sales y vinagres de diferentes sabores y aromas y Degusto, en el barrio Salamanca, donde también se organizan degustaciones de los productos disponibles en la tienda. Naturalmente, también se puede dar un paseo por los mercados tradicionales, como el de La Paz, el de Fuencarral, el de Antón Martín y el de Chamartín, donde los productos más tradicionales se mezclan con los de importación y con los más gourmet. Una mención a parte merece el Mercado de San Miguel, que después de su reciente reapertura se ha convertido en un espacio privilegiado de experimentación gastronómica y también de diversión, debido a sus horarios muy poco comunes para un mercado (hasta las 24h de domingo a miércoles y hasta las 2h de la madrugada durante el fin de semana).

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La cultura del nuevo capitalismo. Entrevista Richard Sennett

Entrevista a Richard Sennett
por Claudio E. Benzecry

24.12.2005
Diario CLARIN, Suplemento de cultura Ñ.

El sociólogo norteamericano Richard Sennett realizó uno de los más lúcidos estudios acerca del impacto de la flexibilización laboral en la formación de la personalidad. Entrevistado en Nueva York, explica por qué el "nuevo capitalismo" desarticuló los lazos sociales, y anticipa la línea de su último ensayo, "La cultura del nuevo capitalismo". Por otra parte, el politólogo argentino Fernando Iglesias polemiza con esa "glorificación calvinista (y nostálgica) del trabajo".
Richard Sennett es uno de los investigadores que ha iluminado de manera más rigurosa la relación entre capitalismo y personalidad. Desde sus primeras investigaciones históricas hasta sus últimos libros, ha utilizado diversos registros —archivos, novelas, entrevistas y la observación— para delinear dos hipótesis que recorren toda su obra: una, que la privatización de la vida pública redunda en una ausencia de espacios donde los extraños puedan encontrarse y reconocerse en sus diferencias; que las formas de la política que de esto resultan están cargadas del código afectivo más propicio para la esfera íntima y culminan en los líderes carismáticos y autoritarios.

Sennett se hizo conocido en Argentina en 2002 con la publicación de La Corrosión del Carácter, un libro en el que el autor discute las consecuencias personales de la flexibilización laboral. Su último libro publicado en Argentina es Respeto, en el que, desde un registro autobiográfico, interroga las posibilidades de interactuar equitativamente y en cooperación en relaciones teñidas por la desigualdad de capacidades y experiencias. En Nueva York, Sennett habló con Ñ.

- —La relación entre capitalismo y personalidad ha sido un núcleo de su obra. ¿Piensa que es aún productivo hacer estas preguntas?

- —Si, de hecho esta pregunta se hace muy urgente por los cambios producidos por y en el capitalismo moderno. Este tiende a ser mucho más individualizado, aislante que en el pasado. Lo que argumento es que este nuevo capitalismo flexible desmonta la arquitectura burocrática que durante muchos años, a veces de manera feliz, otras no tanto, mantuvo a la gente agrupada. En este sentido el nuevo capitalismo es un sistema mucho más individualizante que los sistemas fijos, a gran escala, permanentes, de las grandes burocracias. El problema con la individualización es que el valor individual ha mutado en un asunto de habilidad y movilización de talento. Ya no reside más en el respeto recibido como miembro de una categoría social: el trabajador. El centro del sistema se movió del reconocimiento hacia el auto-desarrollo y la mayor parte de la gente perdió en el cambio. El sistema no tiene suficiente espacio para acomodar a la gente a la que presiona para que sea más habilidosa y más competente.

- —¿Qué tipo de sociedades construye este nuevo capitalismo?

- —Un mundo mucho más polarizado, que se divide entre relaciones sociales a gran escala en derredor del trabajo y relaciones personales, propias del mundo privado. Lo que se pierde son las organizaciones políticas intermedias que pueden mediar. Las ciudades, por ejemplo, se hacen más homogéneas, son más parte del capitalismo que sociedades auto-organizadas. El capitalismo flexible debilitó a los gremios y sindicatos, otro tipo de instancia de mediación institucional. El tipo de sociedades que construimos se erige sobre divisiones absolutas, la abstracción creciente del mundo del trabajo y el mundo que va hacia la intimidad de las relaciones afectivas.

- —Su obra parece moverse de libro a libro; un tema irresuelto en uno parece llevarlo al próximo. ¿A dónde lo ha llevado el hecho de terminar "Respeto"?

- —En dos direcciones. Por un lado, estoy publicando una mirada general sobre el nuevo capitalismo que lleva ese título, la cultura del nuevo capitalismo. Con éste considero que ya he dicho todo lo que tenía que decir sobre este tema, así que vuelvo a uno de mis primeros amores: un proyecto sobre las prácticas culturales materiales, el tipo de asuntos sobre los que escribí un poco en El declive del hombre público. El resultado primero de esto es un libro sobre el artesanado, sobre las relaciones entre las actividades mentales y manuales. Quiero hacer una serie de libros para mostrar el modo en que la cultura aparece expresada en prácticas materiales.

- —En muchos de sus trabajos utiliza su propia práctica artesanal, la música, como metáfora de la interacción social. ¿Cuáles son los límites y las ventajas de esta metáfora?

- —La ventaja es que nos ayuda a comprender cómo existe la cooperación en la desigualdad. La colaboración musical sucede entre gente que no hace lo mismo. El punto es entender, por ejemplo en una orquesta; cómo un gran número de actores individuales que hacen cosas diversas y de diverso valor expresivo tocan juntos. Es en ese sentido que la música se convierte para mí en una campo de investigación sobre la cooperación. El límite es bastante obvio. Que el poder controla a las relaciones sociales de una manera que aparece más morigerada en la música. Las prácticas de control tienen un fin distinto en las artes performativas que en la sociedad en general. Este no es sólo un dilema personal, existe toda una línea de pensamiento que se remonta a Maquiavelo, que piensa de manera dramatúrgica a las acciones sociales y políticas.

- —¿Cómo relaciona a la música con el resto de su práctica intelectual?

- —¡No la relaciono! Las tengo totalmente separadas. No enseño música, escribo sobre ella pero trato de no escribir sobre lo que me gusta tanto. Nunca tuve una relación fácil entre estos dos mundos. Yo nunca entré en una relación como la de Adorno, cuya experiencia de la música estaba influida por su actividad filosófica. Aunque lo que yo experimento con la música ha aparecido de alguna forma u otra en mis investigaciones sobre la vida social, no puedo decir que la sociología me haya convertido en un mejor músico, como sí podría decirse quizá de Adorno.

- —¿Y la escritura de ficción? Sé que ha escrito dos novelas.

- —Escribir no es algo que salga de manera natural, tuve que aprender cómo escribir y esto sale más fácil en la ficción que en el ensayo. Yo quisiera ser recordado como un escritor acerca de las sociedades antes que como un sociólogo y pienso que lo que trato de hacer es crear un lenguaje expresivo, una estética, para entrar a los problemas sociales. La ficción ha sido para mí un laboratorio para encontrar el lenguaje expresivo para el ensayo.

- —¿Se considera un intelectual público? ¿Cuál debería ser el rol de ese tipo de intelectual?

- —No sé qué debería hacer un intelectual público. Sí sé que alguien que escribe debe ser tan informativo como pueda para quien lo lee sin comprometer sus estándares intelectuales. Y que así es como se forma el ámbito público, cuando la gente se quiere comunicar entre sí. Quienes no se quieren comunicar, especialmente con aquellos que no son como ellos, han concluido en sus propios palacios, encierros de la búsqueda intelectual que perpetúan el propio poder. El problema es mayor en los Estados Unidos que en Europa o en América latina, donde existe una larga tradición de diálogo público. Pero en los Estados Unidos la academia tendió a aislarse de la arena pública. Aunque esto por suerte está cambiando. Estoy muy contento de que la idea de la sociología como una forma de expresión, como una forma de literatura, haya cobrado auge entre los jóvenes; que el divorcio entre saber y expresar que era tan fuerte en el momento positivista y que significaba que mucho de lo que escribían los sociólogos era ilegible, ha sido superado. Eso es bueno porque significa que los sociólogos pueden volver a la esfera pública en vez de refugiarse en una práctica intelectual hermética.

- —Desde "El Declive del hombre público" en adelante usted abogó por espacios sin fines específicos donde la gente pudiera desarrollar una sociabilidad pública. ¿Cuáles serían estos espacios hoy?

- —Creo que los que dije entonces aún se mantienen; serían espacios impersonales en vez de locales, mixtos en vez de homogéneos, espacios esencialmente urbanos. El cambio reside en dónde se pueden encontrar estos espacios. Cuando escribí el libro, el tamaño de la mayoría de las ciudades marcaba que el centro urbano sería el lugar de la sociabilidad pública. Con el tipo de ciudades que se están desarrollando hoy en día, la idea de un solo centro como el foco de la vida social se ve eclipsada. Acabo de volver de Shangai, una ciudad de 20 millones de habitantes. No tendría sentido, seria ecológicamente disfuncional intentar concentrar todas las funciones sociales en el centro de ese tipo de ciudad. Al dispersar el centro social, al tener varios de ellos, lo que comienza a suceder —y los chinos lo están entendiendo— es que aparecen estrategias de resistencia a formas de poder altamente centralizadas. Mi respuesta sería: el carácter es el mismo que yo imaginaba, pero dado el crecimiento económico y poblacional, la locación de ese espacio público se ha convertido en múltiple, en vez de unifocal.

- —A pesar de esto ¿aún considera a la vista como el sentido principal para construir una sociedad democrática?

- —El ojo es más importante que la palabra. El ojo es el órgano por el que los extraños se conocen y reconocen y la esencia de una sociedad democrática es que la gente aprende acerca de aquellos a quienes no conoce. Diría que es el sentido más subvalorado, uno no piensa a la democracia en términos visuales, lamentablemente aún no hemos teorizado bien este aspecto. Hice un trabajo bastante pobre al respecto en La Conciencia del Ojo. Me parece una tarea urgente saber qué es lo que aprendemos cuando miramos a gente de la que no sabemos nada y mirando lugares cuando no estamos en casa. Lo visual es un ámbito político que no hemos terminado de comprender.

Richard Sennett. CHICAGO, 1947. SOCIOLOGO.
Nació en uno de los barrios más pobres de Chicago y se destacó en su juventud como solista de cello. Residió en Boston, Londres y Nueva York y realiza investigaciones alrededor del mundo. El historiador y sociólogo Richard Sennett es una de las autoridades mundiales en procesos urbanos, tanto que ha sido convocado recientemente para dirigir un programa conjunto entre el MIT y Harvard (donde estudió) sobre ciudades. Enseña en la New York University y en la London School of Economics. Sus libros recientes han retomado la línea de uno de sus primeros trabajos: "The Hidden Injuries of Class", indagando la relación entre reconocimiento, identidad, trabajo y persona. Recibió en 2004 el premio a la trayectoria de la Asociación Norteamericana de Sociología. DDOOSS

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Los nuba

El pueblo conocido como Nuba agrupa a más de 20 grupos étnicos diferentes que habitan en la cadena montañosa de Nuba situada en El Kordofán, la provincia central del Sudán. Se llaman a sí mismos la “gente de las colinas”, y sus poblados son permanentes (al contrario de muchos de sus vecinos de las llanuras) gracias a que en las colinas nunca falta el agua.

Sin embargo, las aldeas nuba, antes situadas en lo alto de las colinas como método de defensa, se construyen ahora en una zona más baja, donde es más fácil conseguir agua y cultivar la tierra. Cada familia suele poseer al menos tres construcciones: una para dormir, de forma circular con el techo de paja; otra con la cocina y una última como almacén de grano. Aun así, las colinas han demostrado ser una magnifica defensa natural contra la influencia externa, incluso de la cultura árabe que ha absorbido a las tribus vecinas. Cuando un hombre se casa con una mujer, construye para ella una casa, y la novia vive con sus padres hasta que la vivienda está terminada.

Los nuba hablan más de 50 dialectos distintos y muchos grupos tienen formas de vida totalmente dispares. Hablan más de 20 lenguas diferentes y más de 100 dialectos, muchos de ellos ininteligibles entre sí, pertenecientes a grupos lingúísticos diferentes muchos de ellos.

Hay idiomas de origen Nilo-Sahariano, de ramas sudanesas, nubias, ... y de origen Niger-Congo, de rama kordofaniana. Las más importantes por su número de hablantes son el Daigik, Katcha, Kadugli, Koalib, Ngile, Tegali y Tiro que las utilizan decenas de miles de personas cada una, habiendo otras, que como el Afitti, Kadaro, Keiga, Ko, Tegem, Logol, Liguri, Talodi, ... apenas son utilizadas por unas miles de personas.

La mayoría de los clanes nuba se organizan socialmente de forma patrilineal (descendencia y propiedad mantenida por la línea paterna), aunque algunos nuba del sur lo hacen de forma matrilineal.

Los miembros de un clan pueden estar predestinados, a través del padre o de la madre, a dedicarse a proporcionar determinados servicios a la sociedad. Asimismo, en algunas zonas cada clan se encarga de algún trabajo o función (ceremonias, administración de alimentos...) que repercute en beneficio de toda la comunidad.

Algunas construcciones de los nuba, como las de la zona de Korongo, son especialmente artísticas. Son construcciones están enlazadas de seis en seis y rodeadas por un muro común. La cara externa de éste, de tierra (grafítica y azulada) se pule hasta que brilla intensamente. Estas paredes se decoran con exóticos dibujos en color escarlata, blanco y amarillo ocre.

Los nuba son fundamentalmente agricultores. Cultivan el sorgo, utilizado para la alimentación, el comercio y la fabricación de cerveza; el mijo, sésamo, cacahuete y tabaco, estos últimos dedicados al consumo local. Las mujeres cultivan pequeños huertos de verduras como cebollas, okra, alubias y maíz. Crían, también, ganado doméstico como ovejas, cabras y gallinas.

Las gachas de mijo son la base de su dieta alimenticia, que es acompañada con salsas, carne, okra o alubias. Importado de la cultura de sus vecinos árabes, hace algún tiempo comenzaron a hacer un pan delgado llamado Dura, que se ha generalizado entre todos los Nuba.

Las huertas cercanas a las viviendas les suministran las provisiones necesarias para autoabastecerse. Tanto el campo como el ganado, durante la estación húmeda, ocupan la mayor parte del jornada. Con la llegada de la estación seca, el trabajo en el poblado se relaja y los nubas pueden dedicar mucho tiempo a sus actividades preferidas: el deporte y la lucha.

Las comunidades están organizadas en clanes o familias extensas. La autoridad del pueblo la detentan los jefes del clan. Cada comunidad normalmente tiene una gran mezquita de piedra. La mayoría de los pueblos también tiene escuelas islámicas donde se envía a los muchachos y muchachas para estudiar el Corán a la vez que aprenden a escribir, etc.

Los niños aprenden a pelear desde edades muy tempranas y al alcanzar la pubertad ya disfrutan de los duros enfrentamientos entre aldeas, que otorgan al poblado vencedor un gran prestigio. Tal es la importancia de la lucha, que la virilidad se mide por la habilidad y la fuerza en las disputas. Un joven que no posea la destreza suficiente tendrá problemas para encontrar pareja.

Algunas de estas luchas se llevan a cabo por hombres más maduros, y se practica con lanzas y escudos. Estas peleas, más peligrosas, requieren un importante grado de habilidad. Otra variedad incluye el uso de garrotes. Pero todavía existe una variante mucho más peligrosa: la lucha de brazalete. Ésta pervive ocasionalmente en las zonas más remotas, y consiste en luchar con un gran brazalete atado al brazo y atrapando la cabeza de su adversario.

Bajo la práctica del deporte subyace la idea de que si los jóvenes son fuertes, toda la comunidad lo será. A la lucha, subyace pues un sentimiento religioso, exteriorizado en los cuerpos cubiertos de ceniza sagrada de los luchadores.

Esta ceniza representa la resistencia, la virilidad, incluso la eternidad, y se considera que un nuba cubierto de ceniza adquiere un carácter sagrado. Otro de sus usos es frotarla por todo el cuerpo para ritos ceremoniales tales como evitar las tormentas de viento (habub) que a veces azotan los poblados.

Las creencias de los nuba tienen su máximo representante en la figura del chamán. Es él quien se relaciona con los poderosos espíritus para mejorar la caza, obtener lluvia, sanar enfermedades, proteger las cosechas o propiciar la fecundidad.
Aunque el Islam se está introduciendo en estas comunidades, los nuba mantienen sus antiguas creencias entremezcladas con el nuevo credo. Antiguas tradiciones como la lucha (muy practicado entre los nuba) se mantienen y se apoyan en un factor religioso.

La mayoría de los grupos nuba es musulmana aunque varía mucho de unos grupos a otros el gardo de permanencia entre ellos de sus antiguas creencias.

Los nuba del sur de las Montañas Nuba como Mesakin, Krongo y Tulishi, sin embargo, no han aceptado aún el Islam y continúan practicando sus religiones tradicionales. En éstas, juegan un papel importante los sacerdotes o sacerdotisas, que son, a veces, considerados encarnaciones de los espíritus de la comunidad. Suelen encargarse de la salud de los vecinos, mediante sus conocimientos de remedios y actos de magia. En ocasiones especiales, entran en estado cataléptico para comunicarse con los espíritus que controlan las vidas de las personas. Ellos están a cargo de otros asuntos como la dirección de las ceremonias de fertilidad y los sacrificios para prevenir el hambre y las enfermedades.

Tras la política llevada a cabo por el gobierno central para ocupar sus tierras, otros grupos, considerados como extraños por los Nuba, como los Baggara y Jellaba, los nuba ya sólo constituyen el 60% de la población de los Montes Nuba.

Según parece, la diversidad de grupos no muy numerosos y muy diversos entre sí tiene su origen en que durante siglos, los Montes Nuba sirvieron de refugio para pueblos que huían de comerciantes de esclavos o gobiernos tiránicos.

Igualmente, su establecimiento en esas tierras es muy diferente y mientras hay grupos que llevan muchos siglos establecidos en la zona, otros llegaron a finales del siglo XIX.

Si sus orígenes fueron de huida y persecución, durante las dos últimas décadas han estado sometidos a la más cruenta represión y genocidio que jamás hubieran conocido en toda su existencia.

Durante los últimos años, el gobierno central, con el pretexto de luchar contra las guerrillas del Ejército Popular de Liberación de Sudán (SPLA), viene llevando a cabo una campaña genocida por motivaciones religiosas, racistas y fundamentalmente para apropiarse de sus tierras.

Desde 1989, el gobierno del General Al-Bashir comenzó la persecución sistemática de los Nuba, desposeyéndoles de sus tierras, costumbres y tradiciones e impulsó una política deliberada del Frente Nacional Islámico, para eliminar la identidad Nuba.

Para lograr esto, desde octubre de 1990, las fuerzas armadas gubernamentales y sus aliados las Milicias Arabes aislaron toda la zona de los Montes Nuba cortando toda comunicación hacia el mundo exterior, impidiendo incluso el acceso a la ayuda humanitaria de Naciones Unidas. Mientras, los pueblos eran bombardeados desde el aire, y a los sobrevivientes se les reasentaba en campamentos de refugiados en el desierto donde el hambre y las enfermedades han acabado con muchos de ellos. Se sabe de innumerables violaciones de mujeres en los campamentos, y del adoctrinamiento a que han sido sometidos los niños para despojarlos de su identidad cultural.

En enero de 1992, el Gobernador de Kordofan, Abdel Karim Husseini declaró la Guerra Santa contra los habitantes de los Montes de Nuba. El Gobierno armó a la Milicias Arabes que comenzaron a destruir las aldeas Nuba, saqueando las propiedades, raptando a las mujeres y niños para ser, posteriormente, utilizados para el servicio doméstico. Las tierras Nuba han sido tomadas por el gobierno y vendidas a granjeros o comerciantes políticamente poderosos para desarrollar grandes explotaciones agrícolas mecanizadas utilizando a los hombres Nuba como mano de obra barata con el consiguiente empobrecimiento de toda la población.

Tanto Amnistía Internacional, la Organización de Derechos Humanos de Sudán como otras organizaciones internacionales han venido denunciando la limpieza étnica que se está llevando a cabo.

Leni Riefenstahl

En 1962, Leni Riefenstahl viajó por primera vez al corazón de Sudán, a las montañas de Nuba, en el centro del país más grande de África. La otrora cineasta oficial del III Reich fue la primera mujer blanca acreditada por el Gobierno de Jartum para visitar una zona que hasta entonces Occidente desconocía casi por completo. En las montañas dio con una cultura milenaria fascinante que no conocía tabúes morales, una sociedad solidaria y autosuficiente y unas personas en su mayoría respetuosas y tolerantes con el forastero. De esta experiencia surgieron reportajes fotográficos y un libro bastante polémico en el que muchos críticos leyeron una nueva nueva apología del nazismo (como Susan Sontag)

En cualquier caso, al margen del discurso que pretendiese apuntalar la alemana, aquellas fotografías de hombres y mujeres desnudos que luchaban y amaban sin andamiajes religiosos resultaron incómodas a los musulmanes más fundamentalistas. En 1983, el Gobierno de Sudán decretó la shariá e intensificó su campaña de islamización del centro-sur del país y se cebó especialmente con los nuba. A partir de entonces las tribus tuvieron que hacer frente a deportaciones masivas, ataques del Ejército y el hostigamiento religioso que trataba de dinamitar aquella horrenda cultura tan permisiva y libertina.

¿Qué ha sido de los nuba más de cuarenta años después de la llegada de Rifenshdall? Muchos han muerto por causa de los bombardeos del Ejército sudanés, otros han sido desplazados y entre los que quedan han anidado las dos religiones mayoritarias, el Islam y el cristianismo. Sin embargo, no es esta nueva confluencia de religiones la causa de sus males, de hecho Jartum considera a los musulmanes de las montañas Nuba tan perniciosos como los cristianos o los animistas, sino el hostigamiento oficial y la indiferencia internacional.

Fuentes:
ikuska.com
mapahumano.fiestras.com
trampa22.blogsome.com

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