Aunque no soy en absoluto adicta a las críticas de cine, es indudable que existen fiascos incluso en Hollywood. El que una película sea o no buena, que un actor sea loable o no, está abierto a gustos personales intransferibles.
En cualquier caso, la publicación de la segunda parte del libro ¡Qué ruina de película!, de Juan Tejero, rememora algunos fiascos del denominado Nuevo Cine Americano.
La Información
El éxito de una película depende de muchos factores, aunque en el fondo sea una tómbola. Se pueden tener los mejores directores, las estrellas más taquilleras y un despliegue de medios sin precedentes y fracasar. Todos los años, junto a aquellos largometrajes que han conseguido recaudaciones millonarias, encontramos otros que no han cubierto gastos. De estos fracasos se nutre Juan Tejero en el libro ¡Qué ruina de película! Los fiascos del Nuevo Hollywood.
Después de hablarnos de los grandes naufragios taquilleros del cine clásico en un volumen anterior, el escritor y crítico nos sumerge en una etapa de Hollywood, aquella que va desde finales de los sesenta hasta los primeros ochenta, poblada de directores con ínfulas de autor, costosos musicales y estrellas maduras en franco declive. Aquí os resumimos sólo parte del contenido de un libro apasionante.
Elizabeth Taylor
La actriz de éxitos como Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956) o La gata sobre el tejado de zinc (1958) no vivió su mejor época taquillera en los años sesenta y setenta. Cleopatra (1963), con su desmelene de millones, fue un primer aviso de la tendencia al fracaso de la mítica intérprete. No obstante, la cantidad de fiascos de la época es realmente grande. Reflejos en un ojo dorado (1967), La mujer maldita (1968), Ceremonia secreta (1968), El único juego en la ciudad (1970), Salvaje y peligrosa (1971), Pacto con el diablo (1972), Una hora en la noche (1973), Ash Wednesday (1973), The Driver’s Seat (1975) o El pájaro azul (1976) fueron verdaderos desastres. Sólo ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) y La mujer indomable (1967) consiguieron dar verdaderamente dinero.
Marlon Brando
El hombre que había cautivado al mundo con su belleza y dotes como actor con títulos como Un tranvía llamado deseo o La ley del silencio empezó su declive a finales de los sesenta con meteduras de pata del calibre de Queimada (1969), Candy (1968) o Missouri (1976), que no pasarán a la historia como lo más granado de su filmografía. Incluso llegó a compartir pantalla en Reflejos en un ojo dorado con la reina del naufragio de la época: Elizabeth Taylor. Algunos achacaron esta falta de interés por sus películas a su declive físico. Sin embargo, y para desmentirlo, tenemos dos grandes éxitos de esa época, El Padrino (1972) o El último tango en París (1972), donde el actor no lucía precisamente como un seductor.
Dr. Dolittle (1967)
Richard Fleischer, director de películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1954) o Los vikingos (1958), se dejó tentar por Dr. Dolittle, un musical sobre un hombre que habla con los animales. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un éxito familiar al estilo Sonrisas y lágrimas (1965) se convirtió en una verdadera decepción. Un protagonista indeciso y con problemas de alcohol, el siempre aristocrático Rex Harrison, complicó las cosas rechazando compañeros y desdeñando guiones. Todo ello hizo que el presupuesto subiera hasta niveles estratosféricos. La climatología más bien inclemente del pueblo inglés elegido como primera localización, los problemas con los animales del rodaje y mil impedimentos más ayudaron a convertir la cinta en un fracaso.
Casino Royale (1967)
Esta muy libre versión cinematográfica de la novela homónima de Ian Fleming fue un verdadero despropósito. Cinco directores, entre los que se encontraba John Huston, seis guiones y una verdadera retahíla de estrellas, donde sobresalen los nombres de David Niven, Orson Welles, Ursula Andress o Jacqueline Bisset, no impidieron el fracaso de esta presunta parodia de la saga Bond. Sólo los chistes de Woody Allen en el filme han soportado el paso del tiempo.
La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)
Quizá lo más recordado de esta película sea Lee Marvin cantando Wandering Star, la única canción que conoció éxito de este musical creado originalmente para las tablas por Alan Jay Lerner. Fue precisamente el autor de la obra de teatro el que dio gran parte de los problemas durante la filmación. Él fue el que se impuso en muchas ocasiones a un director, el veterano Joshua Logan, que perdió el control del rodaje. Los problemas derivados de filmar en exteriores no ayudaron precisamente a reflotar el barco. El público tampoco tuvo al filme entre sus favoritos de aquel año.
New York, New York (1977)
Martin Scorsese decidió convertir este filme, ambientado durante el auge de las bandas de swing en los Estados Unidos, en su peculiar homenaje al musical clásico. Sin embargo, a diferencia del Hollywood de la edad dorada, donde se podía filmar un largometraje musical con un presupuesto no demasiado elevado, gracias al equipo contratado por el estudio para este tipo de filmes, rodar un filme de estas características en los setenta era muy caro. El alto coste de la cinta y el desinterés del público por el género musical, algo de lo que había dejado constancia fracasos como Star! (1968) o Hello, Dolly! (1969), convirtieron a la cinta en un fiasco taquillero.
1941 (1979)
El Rey Midas de Hollywood conoció uno de sus primeros fracasos con esta comedia bélica inspirada en la historia de un submarino japonés que atacó la costa californiana durante la Segunda Guerra Mundial. La falta de mano de Steven Spielberg con la comedia y los problemas de John Belushi, uno de los protagonistas de la película, con las drogas no permitieron que el barco llegara a buen puerto. Al director de Tiburón le costaría hablar del filme durante mucho tiempo.
La puerta del cielo (1980)
La película de Michael Cimino es considerada como una de las responsables del hundimiento de los estudios United Artist. El director, que acababa de ganar un Oscar por El cazador (1978), repescó un antiguo guión suyo sobre la guerra de Johnson County para llevarlo a la pantalla convenientemente reescrito. El cineasta batió con esta película el record del millón de pies de celuloide, una marca que hasta entonces ostentaba Apocalypse Now (1979). Por si fuera poco, el dinero destinado a la compra de cocaína para el equipo fue realmente escandaloso. Si a ello le sumamos repeticiones de escenas, varios remontajes y añadidos de prólogos y epílogos nos encontraremos con un coste realmente desproporcionado. Todo ello para dar a luz un western que es considerado por algunos como uno de los peores de la Historia.
21 jun 2010
Fracasos en Hollywood. ¡Qué ruina de película!, Juan Tejero
18 jun 2010
5 razones para no beber agua embotellada
Beber agua embotellada es costoso, inútil y - contrario a la creencia popular, no más saludable que el grifo.
Por Chris Baskin
El agua embotellada es agua saludable –o por lo menos así nos quieren hacer creer en marketing. Basta con mirar las etiquetas o los anuncios de agua embotellada: profundas piscinas de agua de manantial prístino; majestuosas cumbres alpinas; personas activas y saludables tragando agua embotellada helada entre la bicicleteada en el parque y un viaje al estudio de yoga.
¿Quieres algunas sólidas razones para dejar el hábito del agua embotellada? Hemos ampliado hasta cinco para empezar.
1) El agua embotellada no es un valor
Tomemos, por ejemplo, Aquafina de Pepsi o el agua embotellada Dasani de Coca-Cola. Ambos se venden en tamaños de 20 oz y se pueden adquirir en máquinas expendedoras de refrescos - y al mismo precio. Suponiendo que usted puede encontrar una máquina de $ 1, eso funciona a 5 centavos la onza. Estas dos marcas son esencialmente agua de grifo filtrada, embotellada cercana a sus puntos de distribución. La mayoría de las aguas municipales cuestan menos de 1 centavo por galón.
En realidad, el agua embotellada es simplemente agua. Este hecho no impide que la gente compre una cantidad increíble. Estimaciones diversas ubican en todo el mundo las ventas de agua embotellada entre $ 50 y $ 100 mil millones cada año, con el mercado creciendo a un ritmo sorprendente anual del 7 por ciento.
El agua embotellada es un gran negocio. Pero en términos de sostenibilidad, el agua embotellada es un pozo seco. Es costoso, inútil y nos desvía del anillo de bronce de la salud pública: la construcción y mantenimiento de sistemas seguros de agua municipal.
Consideremos ahora otro líquido muy vendido: la gasolina. Tiene que ser bombeado fuera de la tierra en forma de petróleo crudo, enviada a una refinería (a menudo al otro lado del mundo), y enviado de nuevo a su estación local de llenado.
En los EE.UU., el precio promedio por galón es de alrededor de $ 3. Hay 128 onzas en un galón, lo que pone el precio actual de la gasolina en una fracción de más de 2 centavos de dólar la onza.
Y es por eso que no hay escasez de empresas que quieren entrar en el negocio. En términos de precio frente a los costos de producción, el agua embotellada deja mal parada a la Gran Industria Petrolera.
2) No hay agua más saludable que el agua de grifo
En teoría, el agua embotellada en Estados Unidos cae bajo la autoridad de reglamentación de la Food and Drug Administration (la Agencia de Alimentos y Medicamentos). En la práctica, cerca del 70 por ciento del agua embotellada nunca cruza las fronteras estatales para la venta, por lo que resulta exento de la supervisión de la FDA.
Por otro lado, los sistemas de agua en el mundo desarrollado están bien regulados. En los EE.UU., por ejemplo, el agua municipal es competencia de la Environmental Protection Agency (la Agencia de Protección Ambiental), y es inspeccionado regularmente por bacterias y sustancias químicas tóxicas. ¿Quiere saber cómo van las cuentas de su comunidad? Vea en Environmental Working Group's National Tap Water Database (la Base de Datos Nacional del Agua de Grifo del Grupo de Trabajo Ambiental).
Mientras que los grupos de seguridad pública señalan acertadamente que muchos de los sistemas municipales de agua están envejeciendo y sigue habiendo cientos de contaminantes químicos para los cuales no se han establecido normas, hay muy pocos datos empíricos que sugieren que el agua embotellada es más limpia o mejor para usted que su equivalente del grifo.
3) El agua embotellada significa basura
El agua embotellada genera hasta 1,5 millones de toneladas de residuos plásticos al año. De acuerdo con Food and Water Watch (Vigilancia de Alimentos y Agua), el plástico requiere hasta 47 millones de galones de petróleo al año para producirse. Y mientras que el plástico utilizado para embotellar bebidas es de alta calidad y demandado por los recicladores, más del 80 por ciento de botellas de plástico no son más que desperdicio.
Eso implica botellas vacías que realmente llegan al cubo de la basura. Los residuos plásticos se encuentran ahora en un volumen tal que enormes remolinos de basura plástica ahora giran sin cesar en los principales océanos del mundo. Esto representa un gran riesgo para la vida marina, matando aves y peces que confunden nuestra basura con alimento.
Gracias a su tasa de descomposición lenta, la gran mayoría de todos los plásticos que se hayan producido todavía existen - en alguna parte.
4) El agua embotellada significa menos atención a los sistemas públicos
Mucha gente bebe agua embotellada porque no les gusta el sabor del agua de distribución local, o porque se cuestiona su seguridad.
Esto es como andar con una fuga lenta en su neumático, y no llevarlo a ser parcheado. Sólo los muy ricos pueden darse el lujo de sustituir su consumo de agua embotellada a las fuentes. Una vez alejado de los sistemas públicos, estos consumidores tienen pocos incentivos para apoyar la emisión de bonos y otros métodos de mejora de tratamiento de aguas municipales.
Hay mucha necesidad. En California, por ejemplo, la American Society of Civil Engineers (la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles) estimaba el requisito de $17.5 mil millones en mejoras a la infraestructura del estado del agua potable en fecha tan reciente como 2005. En el mismo año, el estado perdió 222 millones de galones de agua potable en tuberías con fugas.
5) La privatización del agua
En el documental Thirst (Sed), los autores Alan Snitow y Deborah Kaufman demostraron la rápida privatización en todo el mundo de los suministros municipales de agua, y el efecto que estas compras están teniendo en las economías locales.
Al agua se la está llamando el "oro azul" del siglo 21. Gracias a la creciente urbanización y población, cambio de clima y contaminación industrial, el agua dulce se está convirtiendo en el recurso más preciado de la humanidad.
Las corporaciones multinacionales están interviniendo para comprar los derechos de distribución de aguas subterráneas en todos los lugares donde pueden, y la industria del agua embotellada es un componente importante en su campaña de comercializar un producto de lo que muchos consideran un derecho humano fundamental: el acceso al agua segura y asequible.
¿Qué puedes hacer tú?
Hay una alternativa simple al agua embotellada: comprar un termo de acero inoxidable, y usarlo. ¿No te gusta la forma en los gustos locales del agua de grifo? Filtros accesibles de carbono convertirán a la mayoría del agua del grifo en fresca y espumosa en una fracción del costo del agua embotellada.
Considera tomar Compromiso de No al Agua Embotellada de la Food and Water Watch (Vigilancia de Alimento y Agua). Conserva agua siempre que sea posible, y está al tanto de los problemas del agua local.
11 jun 2010
Falsificación de obras de arte a subasta
Si algo da el hambre es astucia y ¡qué mejor filón, que el arte! Eso tan relativo como lleno de valor, está dando un importante juego (en euros) a los profesionales del engaño. “Cena in Emaús”, de Caravaggio o “La mujer con sombrero”, de Matisse, son algunas de las obras mejor falsificadas de la historia que, después de lograr -con exquisito atino- la perfección de sus originales, han sido adquiridas por manos privadas o museos estatales como auténticas. Grandes como la National Gallery de Canadá o el British Museum de Londres exhibieron cotizadas piezas hasta descubrirse el fraude. Este último lució durante algo más de una década un Van Dick pintado por Hebborn. Para desvelar la impostura han sido necesarios muchos años, acompañados de pistas que levantaran sospechas, duplicidades o directamente acusaciones personales.
Allá por el mes de enero, coincidiendo con la entrañable fecha del veinte aniversario de la muerte del genial artista Salvador Dali, saltaba la noticia: la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional y la Brigada Local de Policía Judicial de la Comisaría de Estepona, habían localizado ochenta y un obras que se pensaban exhibir en el malagueño hotel Kempinski. Sus cinco estrellas iban a ser el brillante marco en el que se lucirían los trabajos con firma (¡todavía por determinar si auténtica!) del rey del surrealismo. El organizador de la exposición era un ciudadano francés que -con mucho mimo y cautela- trajo desde su país cada una de las piezas, así como certificados de autenticidad elaborados por él. De todas las litografías, textiles, cuberterías, bajo relieves y esculturas incautadas, destacaba por sus dimensiones, un elefante de casi tres metros. La figura pretendía venderse por un importe de 1,2 millones de euros, lo cual, lo que es ayudar, ayuda a sortear la crisis. No es ésta, sin embargo, la primera vez que el talento del virtuoso catalán es imitado. Un discípulo suyo -también catalán-, Manuel Pujol Baladas, reprodujo a la perfección parte de su creatividad y después, segundas manos, revendían los cuadros como auténticos. Tampoco fue este un caso aislado porque con su imaginación inagotable, el artista fue muy prolífico y difícil de catalogar. Muchas de sus criaturas quedaron sin catalogar y otras, sencillamente, nunca pudieron serlo porque son falsas. También fue muy sonada en el mes de marzo la desarticulación en Cataluña de una red que falsificaba obras de artistas españoles de renombre como Miró, Tapies, Picasso o, de nuevo, Dalí. Los Mossos d'Esquadra junto al FBI, desmantelaron la estafa con la que estos “artistas” habían engañado a galerías de arte americanas.
Estos últimos descubrimientos de falsificaciones, no hacen sino tambalear una vez más los cimientos del mercado del arte. Parece no haber plaza lo suficientemente segura en la que pujar, ni entendido capaz de detectar ciertas falsificaciones. Quizás tenga que ser el propio artista quien descubra con sopor que hay quien trabaja por él. Esto es lo que le ocurrió al cotizado pintor indio SH Raza hace apenas cuatro meses cuando asistió a una exhibición de su trabajo en Nueva Delhi. La mayoría de las obras colgadas no eran suyas, sino de algún oportunista que –consciente de los 1,3 millones de libras esterlinas alcanzados en 2008 por una de sus obras en la casa Christie's- se lanzó a crear con firma “RAZA”. El precio lo merecía. Pero no hay que ir tan al caso concreto porque más grave es, si cabe, el hecho de que las casas de subastas más reputadas -como lo son Sotheby´s y Cristhie´s- hayan reconocido en sendos comunicados haber vendido obras falsas. También el British Museum se suma a esta lista después de exhibir durante una década un Van Dick pintado por Hebborn. Y no hace falta irse tan lejos; en España un grande como Fernando Durán retiró en 1999 un lote de manuscritos atribuidos al Premio Nobel de Medicina, Santiago Ramón y Cajal y, en 2007, el cuadro “Santos adorando al Santísimo Sacramento”, atribuido a Goya, fue requisado por la policía de la galería Lamas Bolaño, antes de que se subastara. Sea donde fuere, lo cierto es que el mercado del arte –reducido por los tiempos que corren a las mejores piezas de los más grandes (clásicos en su mayor medida)-, no es tan buen refugio, si en vez de una pieza única, nos cuelan una falsa. Intereconomía
Filósofos del dinero
George Simmel, filósofo alemán, escribió hace un tiempo un libro titulado "Filosofía del dinero", donde trataba, mediante un método fenomenológico e histórico, uno de los objetos de mayor utilidad inventados por el hombre: el dinero. Lo interesante de este libro, entre otras cosas, es que atribuye un estatuto filosófico, cuasi-metafísico, a un objeto que tradicionalmente no ha sido considerado como tal. En este sentido la apreciación de Simmel fue novedosa y, en cierto modo, original.
Ya Karl Marx había hecho un análisis del dinero como la mercancía por excelencia. No sólo desde una perspectiva económica, como aparece en "El Capital", sino también filosófica, como aparece en los "Manuscritos de 1844". También Shakespeare, quien es citado por Marx, se había referido a la importancia del dinero en relación a las decisiones humanas con repercusiones morales en "El Mercader de Venecia". Y, como una muestra de que estas preocupaciones intelectuales no sólo se dan en Europa, Alberto Masferrer se refirió también en uno de sus editoriales más sagaces del periódico "Patria", al dinero como objeto de reflexión, para dilucidar sobre la situación del hombre ante esta su invención. Por mera coincidencia intelectual, Masferrer también cita a Shakespeare, casi en el mismo sentido que lo hace Marx.
Sin duda, como han demostrado Marx y Simmel, no se puede negar que el dinero tiene una dimensión trascendente, a la mera dimensión material, física, utilitaria y objetual. De donde se deduce la posibilidad de considerar la existencia de algo a lo que pudieramos llamar una "filosofía del dinero". Sin embargo, con el derrumbe del socialismo, la crítica marxista al carácter fetichista del dinero parece haberse desvanecido. No importa que "lo creado" se haya convertido en "creador" y "el creador" en "criatura"; lo importante es que incluso el Cristianismo, furibundo adversario doctrinario del fetichismo del dinero, se realiza en las versiones católicas y protestantes con una especial empatía hacia el dinero, a pesar de que "es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja...."
Si no se comparte la formulación de Simmel en cuanto a la existencia de una "filosofía del dinero", al menos se debe reconocer que el dinero es un objeto que despierta una motivación pública especial, de profunda fuerza y significativa universalidad. Cuando damos un vistazo retrospectivo a la historia del dinero encontramos un concepto central que surge de la dinámica de intercambio del dinero: el lucro. Se trata de la motivación que mueve al comercio del dinero y de otras mercancías, a las actividades financieras, cuya compensación objetiva se encuentra en el interés, en la ganancia o el rédito que rinde el capital. Esta es la esencia de la economía capitalista, esencia que sin duda es susceptible de poseer un rango metafísico.
Si técnicamente no es plausible hablar de una "filosofía del dinero", al menos sí de una "filosofía del lucro", es decir, de una poderosa motivación universal que surge del uso del dinero (de las mercancías en general) y que conduce a la legitimación de un orden social basado en la lógica del interés mercantil, de la búsqueda del máximo de ganancias con el menor costo posible. Esta es la "filosofía" que mueve a Wall Street y al sistema financiero mundial; no sé si los preclaros filósofos técnicos aceptarán el valor intelectual intrínseco de este hecho para considerarlo objeto de reflexión, pero su influjo sobre la realidad histórica nos parece de primera importancia.
En El Salvador, estamos frente a un sector financiero relativamente pujante. Nuestros empresarios del dinero han descubierto las bondades de la "filosofía del lucro"; luego de un "período oscuro" de nacionalización de la Banca, el sistema financiero renace en manos de los Médicis modernos (pre post-modernos), y al igual que en el Renacimiento, la tendencia a vincular el poder financiero con el poder del Estado es irrenunciable e inequívoca. En este sentido, es un hecho que la filosofía del lucro ha echado raíces en nuestro medio, proliferando sus seguidores y con la presencia de un vasto público ávido de ganancias y del goce de los beneficios financieros.
Todavía los economistas y demás cientistas sociales no han estudiado suficientemente este proceso de renacimiento del sector financiero, quizá en parte por ser tan reciente. Además de que sobre él pesan poderosos intereses económico-políticos que dificultan más el acceso al tipo de información necesaria para realizar estudios que iluminen la lógica del proceso más allá de los meros indicadores oficiales, que, como bien se ha demostrado en el caso de las últimas defraudaciones, muchas veces no sirven ni siquiera a los mismos "guardianes de la regulación" del sistema.
En este sentido, seguimos siendo "hijos del Renacimiento"; estamos frente a la reencarnación de la filosofía del lucro en nuestra historia actual. El Salvador ha despertado a un nuevo siglo y a un nuevo período histórico con la motivación de los Acuerdos de Paz como garantía del no-retorno y con la motivación de un espíritu financiero que intenta restablecer el paradigma social de los pioneros monetarios: unas relaciones sociales meditaizadas por el crédito, el interés, la ganancia, etc., en una palabra, el lucro. Lo que no se puede olvidar es que este paradigma prioriza la categoría del tener frente a la categoría del hacer, la del recibir frente a la del trabajar y la del especular frente a la del producir. Quizá por ello el dinero tenga esa dimensión que invite al filosofar: sus operaciones suelen estar siempre basadas en el cálculo especulativo, el mismo que moviera a los Médicis a financiar la política de su tiempo y entre cuyos resultados más éxitosos se encuentra la obra "El Príncipe" de Maquiavelo, donde la fortuna sigue siendo una diosa que hay que conquistar siempre mediante el riesgo. ufg
10 jun 2010
Libros que venden felicidad
Los obstáculos positivos que se oponen al aumento de la población son muy diversos, y comprenden todo aquello que contribuye en mayor o menor grado a acortar la duración natural de la vida humana, ya provenga del vicio, ya de la miseria. En este grupo habrá, pues, que incluir las ocupaciones malsanas, el trabajo excesivamente fatigoso y la exposición a las inclemencias del tiempo, la pobreza extrema, la mala crianza de los hijos, la vida de las grandes ciudades, los excesos de toda clase, toda la gama de enfermedades comunes y las epidemias, las guerras, las pestes y las hambres. "Un mundo feliz", escrito en 1932, describe una democracia que es, al mismo tiempo, una dictadura perfecta; una cárcel sin muros en la cual los prisioneros no soñarían con evadirse. Un sistema de esclavitud donde, gracias al sistema de consumo y el entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre. Para el logro de este objetivo, Aldous Huxley imagina una sociedad que utiliza todos los medios de la ciencia y la técnica - incluidas las drogas - para el condicionamiento y el control de los individuos. En ese mundo, todos los niños son concebidos en probetas y están genéticamente condicionados para pertenecer a una de las 5 categorías de población. De la más inteligente a la más estúpida: los Alpha (la elite), los Betas (los ejecutantes), los Gammas (los empleados subalternos), los Deltas y los Epsilones (destinados a trabajos arduos). Todos son felices, porque su estilo de vida es totalmente acorde con sus necesidades e intereses. Los descontentos con el sistema (los menos) son apartados de la sociedad ideal y confinados en colonias especiales donde se rodean de otras personas con similares "desviaciones", alcanzando también la felicidad. La mayor parte de los críticos, incluido el propio Huxley, ha comparado esta novela con 1984, de Orwell. Ambas obras constituyen un ejercicio de proyección futurística. La diferencia, sin embargo, está en lo referente a los modelos de control: el mundo de Orwell está basado en la fuerza y la coerción y el de Huxley en el ocio y la diversión. Mientras Orwell hace una proyección del comunismo soviético de su época, Huxley proyecta hasta sus últimas consecuencias la sociedad liberalcapitalista en la que le tocó vivir. El viaje a la felicidad, Punset y Kierkegaard En su El viaje a la felicidad, Eduard Punset elabora una fórmula de la felicidad que conjuga los factores significativos en la consecución de la felicidad con los factores reductores del bienestar y la carga heredada de la que es preciso desprenderse. De ahí arranca el problema de la búsqueda de la felicidad supeditada a la genética y a las emociones programadas vulnerables. No es la única instancia en la que el trabajo de la evolución habría culminado de otra manera si, en lugar del resultado de la convergencia evolutiva, se hubiera podido ingeniar de nuevo. Kierkegaard por su parte, decía que la puerta de la felicidad se abre hacia dentro. Hay que retirarse un poco para abrirla: si uno la empuja, la cierra cada vez más. El Dalai Lama, El arte de la felicidad Para el Dalai Lama, figura máxima del budismo tibetano, actualmente en el exilio, la felicidad, es el estado tan deseado por todos los hombres y sin embargo generalmente desconocido; ese estado de gracia que manifiesta con humildad, compasión, altruismo y bondad, expresa la intención de señalar el camino para alcanzar la felicidad. Este líder espiritual de los tibetanos, cree que básicamente todos los hombres son buenos por naturaleza y que pueden ser felices aumentando su autoestima y ayudando a sus semejantes. Hannah Arendt Para esta autora, discípula de Jaspers y Heidegger, los seres humanos solo pueden ser felices y libres actuando en algo público, y nunca privado (tal y como plasmaron los grandes autores clásicos). Aunque para la felicidad sea fundamental lo privado, uno no se puede realizar sin lo público, sin compartir. El individuo ha de sentirse parte del Estado, y para ello hacen falta instituciones libres. Al contrario como piensan algunos, que dicen que el Estado está para garantizar la libertad dentro de la esfera privada, parece más sensato creer que el Estado tiene como función garantizar la libertad pública. El no-ser parte de la pesadilla en la que este no es compatible con el mundo exterior y su negativa ante el objeto por lo que de antemano la idea de bien se anula, allí aparece la imagen del diablo, no como el supremo dios de la maldad sino como un arquetipo del no-ser, de la negativa entregada hacia el universo presente.
Libros de autoayuda, o de divulgación, centenares de libros nos venden felicidad al peso. No son una panacea ni reemplazan el implacable aumento de usuarios de psicoterapias ni terapias alternativas, pero allí están, siempre bien dispuestos a atrapar al lector ávido de consejos y fórmulas para empezar el día con mejor pie, elevar la autoestima, defenderse de los agresores (o convertirse en uno), tener más éxito en los negocios, llevarse bien con su mujer o con el marido, entablar amistades, o alcanzar la fama fácilmente sin despeñarse en el camino. Muchos no son más que reediciones modificadas de otros muchos.
Sócrates, Platón y Aristóteles
La felicidad para Sócrates surge cuando podemos realizar la virtud, la justicia, y para alcanzarla necesitamos conocerla.
Platón, al igual que Sócrates, hace frente al relativismo moral sofista: afirma que la justicia sí puede ser definida pues existe por sí misma al ser una idea más. Para Platón la justicia consiste en el perfecto ordenamiento de las 3 almas, es decir, cuando cada una desarrolla las virtudes que le son propias:
- el alma racional, la prudencia
- el alma concupiscible, la templanza
- el alma irascible, la fortaleza
Cuando esto ocurre, se llega a la felicidad a través de la virtud. En cuanto a una posible finalidad del Estado, para Platón ésta consiste en educar a los ciudadanos en la justicia y la virtud, con lo que conseguirán la felicidad.
Las ideas de Aristóteles sobre la felicidad parten de la afirmación de que ésta constituye el fin de todo ser humano.
Pero, ¿qué es la felicidad? Podemos encontrar 2 respuestas distintas:
- Lo que cada uno considera individualmente.
- Es igual para todos los seres humanos.
Aristóteles, al igual que Platón, se define por ésta segunda opción, identificando la felicidad con la virtud. La concretó como la realización de las actividades que le son propias o específicas a cada ser, de acuerdo con su naturaleza. Aparece pues aquí la teleología inmanente, pues si la felicidad es propia de la naturaleza de cada uno, ésta se ha de buscar en sí mismo, en lo que lo distingue de los demás.
En el caso del ser humano, como la actividad específica del hombre es el pensamiento, la plenitud y la felicidad aparecerá cuando se dedique a la actividad contemplativa. Todos los seres humanos tienen la misma naturaleza, de ahí se deduce que la felicidad sea la misma para todos los hombres.
Sin embargo, Aristóteles se da cuenta que el hombre no es sólo razón, y que por tanto la felicidad humana es limitada. Esto quiere decir que necesita tener cubierta previamente unas determinadas necesidades: tanto bienes corporales, como externos -dinero, ...- o virtudes morales.
Hume y el utilitarismo
Hume, junto con los demás miembros de la ilustración escocesa, fue probablemente el primero en proponer que la razón de los principios morales puede buscarse en la utilidad que tratan de promover. El papel de Hume, sin embargo, no debe sobreestimarse; fue Francis Hutcheson el que acuñó el lema del utilitarismo: «la mayor felicidad para el mayor número». Pero fue tras leer el Tratado de Hume cuando Jeremy Bentham sintió por primera vez la fuerza del sistema utilitario. Sin embargo, el proto-utilitarmismo de Hume es peculiar. No cree que la adición de unidades de utilidad proporcione la forma de llegar a la verdad moral. Al contrario, Hume era un sentimentalista moral y, como tal, pensaba que los principios morales no podían justificarse intelectualmente. Algunos principios simplemente nos parecen mejores que otros; y la razón de por qué los principios utilitarios nos parecen mejores es porque favorecen nuestros intereses y los de nuestros coetáneos, con los que simpatizamos. Los seres humanos están fuertemente predispuestos a aprobar normas que promuevan la utilidad pública de la sociedad.
La ética
La ética es una rama de la filosofía que abarca el estudio de la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir.
La palabra ética proviene del latín ethĭcus, y este del griego ἠθικός, o transcrito a nuestro alfabeto, "êthos". Es preciso diferenciar al "êthos", que significa "carácter" del "ethos", que significa "costumbre", pues "ética" se sigue de aquel sentido, y no es éste[2] Desconocer tal diferencia deriva en la confusión de "ética" y "moral", pues esta última nace de la voz latina "mos", que significa costumbre, es decir, lo mismo que "ethos". Si bien algunos sostienen la equivalencia de ambas doctrinas en lo que a su objeto respecta, es crucial saber que se fundamentan en conceptos bien distintos.
La felicidad paradójica, Malthus, Huxley y Orwell
En su último libro publicado en España, La felicidad paradójica, ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo (Anagrama), el filósofo francés Gilles Lipovetsky da otra vuelta de tuerca al análisis del consumo de masas y reinterpreta las múltiples mutaciones y contradicciones de las «sociedades del bienestar», en cuyo centro hiperactivo y acelerado se debaten, entre la depresión y la euforia, los nuevos turboconsumidores.
Desde el punto de vista de Malthus, cuando en todas la clases de la sociedad predomina la corrupción, en lo que respecta al sexo, sus efectos tienen que envenenar las fuentes de ls felicidad doméstica, debilitar los lazos conyugales y fraternales y disminuir los esfuerzos unidos y el celo de los padres en el cuidado y educación de sus hijos, efectos que no pueden tener lugar sin que se produzca una disminución general de la felicidad y la virtud, sobre todo si se tiene en cuenta que la necesidad de recurrir al engaño y a las intrigas, y de ocultar sus consecuencias, conduce necesariamente a otros vicios.
Para transitar esta senda propone el arte de la reflexión para evitar dejarse llevar por los apasionamientos y el odio, adoptando una actitud de comprensión del otro y aceptación del sufrimiento como parte de la vida.
Tal como decía Aristóteles, “el hombre es un ser político porque está dotado de lenguaje”. La palabra sólo tiene sentido cuando se usa para ser comunicada, para ser escuchada por otros y entendida. El diálogo es una actividad pública, y es por esto que los seres humanos solo somos felices cuando nos comunicamos, cuando nos damos a conocer, cuando puede exhibirse, cuando alguien se fija en él, cuando demostramos al mundo que existimos. Es la felicidad, a lo que todo ser humano tiende a buscar; como diría Hanna Arendt, “es el impulso que gobierna a todos los seres humanos”. Y solo, cuando alguien participa en algo que es común se consigue, solo cuando hay interacción. Y la política presupone la interacción.
Adiós a la felicidad, Cioran
Cioran es el filósofo antiexistencialista por antonomasia. El ser ya no es la esencia de la existencia sino el no-ser. Cioran representa la muerte del existencialismo, es el cadáver del siglo XX y el feto del siglo XXI.
El autor se opone a la búsqueda de la felicidad como se ha planteado a través de filosofías orientales y propone disfrutar de la desdicha a través de un moderno epicureísmo.
27 may 2010
Un lugar mítico en Madrid
Escondida en medio de un hermoso parque en medio de la ciudad, se alza la Residencia de Estudiantes en Madrid.
La Residencia de Estudiantes, desde su fundación en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios hasta 1936, fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras. En 1915 se traslada a su sede definitiva en la madrileña Colina de los Chopos. Durante toda esta primera etapa su director fue Alberto Jiménez Fraud, que hizo de ella una casa abierta a la creación, el pensamiento y el diálogo interdisciplinar. Tanto la Junta como la Residencia eran producto de las ideas renovadoras de la Institución Libre de Enseñanza, fundada en 1876 por Francisco Giner de los Ríos.
La Residencia se proponía complementar la enseñanza universitaria mediante la creación de un ambiente intelectual y de convivencia adecuado para los estudiantes. Características distintivas de la Residencia fueron propiciar un diálogo permanente entre ciencias y artes y actuar como centro de recepción de las vanguardias internacionales. Ello hizo de la Residencia un foco de difusión de la modernidad en España, y de entre los residentes surgieron muchas de las figuras más destacadas de la cultura española del siglo XX, como el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el científico Severo Ochoa. A ella acudían como visitantes asiduos o como residentes durante sus estancias en Madrid Miguel de Unamuno, Alfonso Reyes, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d'Ors o Rafael Alberti, entre muchos otros.
Los conciertos también abundaban en la Residencia y en uno de sus salones, hoy convertido en sala de conferencias, puede verse todavía el piano de cola en el que Federico García Lorca tocaba habitualmente. Era un asiduo de esas veladas musicales, que se desarrollaban en un día fijo de la semana, el poeta Gerardo Diego, que también sería crítico musical.
Había en la Residencia de Estudiantes una buena biblioteca, clase de idiomas y algunos laboratorios de ciencia experimental, en los cuales trabajaban hombres como Severo Ochoa, Juan Negrín, Blas Cabrera, Antonio Madinaveitia, Luis Calandre, Sacristán, el lingüista Tomás Navarro Tomás y otros.
Las instalaciones, el menú, la «disciplina» sugerida y nunca impuesta, así como la libertad de la que gozaban los residentes causaban admiración en todo aquel que la visitaba. Figuras intelectuales de primer orden eran invitadas a menudo a comer, a impartir conferencias, a intervenir en las tertulias, o a organizar exposiciones.
Por el salón de conferencias pasaron las más altas personalidades de la cultura española y extranjera. Alberto Jiménez logró que Henri Bergson hablara a los residentes. Posteriormente pasaron por la Residencia, Einstein, Howard Carter, Gilbert Keith Chesterton, Paul Valéry, Marie Curie, Ígor Stravinski, Paul Claudel, Louis de Broglie, Herbert George Wells, Max Jacob, Le Corbusier, Keynes... A la Residencia fueron el Rey, Julián Besteiro, Santiago Ramón y Cajal, Manuel de Falla, Unamuno, Eugenio d'Ors, Federico de Onís, Valle-Inclán, Manuel Machado, León Felipe, Zulueta y tantos y tantos otros.
A menudo, estas personalidades fueron invitadas por dos asociaciones privadas que colaboraron activamente con la Residencia y unieron su labor a un amplio sector de la sociedad civil: la Sociedad de Cursos y Conferencias y el Comité Hispano-Inglés.
Cien años
La Residencia de Estudiantes cumple cien años y lo va a celebrar durante 2010 y 2011 con una programación que, "dentro de la normalidad", hará que la institución programe actividades fuera de su hábitat. Los museos del Prado y del Reina Sofía participarán en torno al diálogo entre tradición y modernidad, CaixaForum tendrá con una muestra dedicada a Lorca y Dalí y además de poesía, música o ciencia, la Residencia presentará dos montajes de teatro con el apoyo del Centro Dramático Nacional (CDN) y La Abadía.
Diferentes centros culturales de Madrid serán partícipes con ciclos o exposiciones, pero también otros puntos de España, como el Palau Robert de Barcelona, el Centro Cultural de la Generación del 27 de Málaga, la Biblioteca Municipal de Zamora, o la Fundación Max Aub en Segorbe, con el objetivo de que mucha más gente conozca la Residencia mediante sus “actividades cotidianas, la recuperación de aquel pasado y las nuevas corrientes y tendencias” sobre las que también se preocupan.
José García Velasco es el comisario del Centenario y apuntó que la línea de trabajo será la de "colaboración y cooperación" con otras instituciones, además de recuperar la tradición y continuarla hacia la modernidad.
El centro fue fundado el 8 de mayo de 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios, el edificio fue declarado Patrimonio Europeo y por él pasaron no sólo toda la Generación del 27, sino intelectuales como Federico García Lorca, Severo Ochoa, Luis Buñuel o Salvador Dalí y visitantes ilustres como Einstein, Stravinski o Le Corbusier. Por su importancia, para este 2010 la Residencia llevaba años trabajando en varios proyectos para esta fecha tan destacada. La directora de la Residencia, Alicia Gómez Navarro, ha detallado que la celebración de los cien años de la institución pretende "reflexionar sobre su historia y sobre el presente y el futuro".
La Residencia traerá a su sede "tesoros documentales", como una exposición sobre ‘Le Corbusier’ u otra muestra dedicada a grandes exploradores y viajeros con piezas traídas de distintos lugares del mundo, como las del Museo de El Cairo relacionadas con Tutankamon.
Junto a las exposiciones y a las obras de teatro, la institución de la Generación del 27 contará con otras actividades fuera y dentro de su centro. La poesía estará en el Círculo de Bellas Artes o en la Casa de América, la Residencia recuperará partituras de la Edad de Plata o de músicos españoles exiliados en México, y también se celebrará un ciclo de cine con la Filmoteca Española sobre Buñuel y su primer cine-club en la Residencia.
El Centenario tendrá como colofón la publicación del facsímil de la revista 'Residencia'.
21 may 2010
Sin tarima, librería hasta las 12 de la noche en Chueca
Éste y otros muchos libros encontraréis en esta nueva librería, en el barrio de Chueca, que tiene como punto de partida el no cerrar sus puertas hasta la medianoche, a semejanza de las grandes librerías de Buenos Aires.
Algo nuevo en Madrid, aunque con los tiempos que corren, algunas otras librerías han ampliado su horario de apertura.
En Sin tarima hallaréis una colección bien cuidada de buenos libros, incluso infantiles.
Bajo el signo de marte, De Fritz Zorn, es uno de los libros más estremecedores que se hayan escrito en mucho tiempo. Su autor, hijo de una rica familia burguesa de Zúrich, murió de cáncer a los treinta y dos años. Pocos meses antes de su muerte escribió esta obra, que se publicó originariamente en 1977, en un definitivo esfuerzo por comprender su propia vida y las causas del mal incurable. El resultado fue un análisis lúcido y despiadado del concepto de felicidad burguesa y sus relaciones con la enfermedad. La publicación del texto causó un enorme impacto.
20 may 2010
FAMISA, descuenta tus pagarés en solo 24 horas
¿Qué es el descuento de pagarés?
El descuento de pagarés, es un servicio financiero que facilita a los clientes el cobro de los mismos antes de la fecha del vencimiento, como inyección económica para la empresa o persona solicitante del descuento que normalmente se efectúa en caso de necesidad inmediata de efectivo por parte de dichas personas o empresas.
Un pagaré es un valor que contiene la promesa pura y simple de una persona -denominada suscriptora-, de que pagará a una segunda persona -llamada beneficiaria o tenedora-, una suma determinada de dinero en un cierto plazo de tiempo. La principal diferencia con respecto del cheque es que en el caso del pagaré en el momento de su emisión queda determinado el momento a partir del cual se podrá hacer efectivo su cobro. Es imprescindible identificar a la persona a quien debe hacerse efectivo el pagaré, que puede ser una persona física o jurídica.
La fecha de vencimiento corresponde al día en que el título deberá ser pagado.
FAMISA
FAMISA Mercantil de Inversiones S.A. con capital social de 6.010.106€, constituida en 1965 es una entidad financiera, cuya principal actividad en la actualidad es el descuento de papel comercial, letras de cambio y descuento de pagarés y que se presenta como una entidad solvente que ofrece amplias garantías. El interesado puede dirigirse a FAMISA por fax, correo electrónico, telefónicamente o de forma personal en sus oficinas en las madrileñas calles de Orense y Plaza del Conde Suchil.
Documentación y procedimiento
FAMISA se compromete a estudiar el caso apenas recibe la documentación necesaria (fotocopia del giro que se desea descontar y las facturas que lo amparan), de forma inmediata, de manera que si FAMISA acepta la propuesta, en 24 horas usted ya habrá cobrado el líquido de la operación del descuento. Se puede cobrar en efectivo, cheque bancario u OMF, o de forma mixta, de forma personal o a través del apoderado de la Sociedad con poderes notariales.
Solvencia, garantía y seriedad
Una amplia experiencia avala a FAMISA. Frente a otra entidades financieras de reciente creación, FAMISA tiene un larga trayectoria. En principio financiaba coches; más adelante, inmuebles y, finalmente, el descuento de papel comercial, letras de cambio y descuento de pagarés.
Una recorrida por su página web confirma lo anterior, aunque desde mi punto de vista, podría ampliarse la información con detalles desglosados sobre los servicios que ofrece, modalidades de gestión y otros temas (o FAQs) que puedan ser de interés para el visitante o potencial cliente.
18 may 2010
Lo que algunos ganan por dar cursos de verano
Los motivos por los que las universidades eligen a ciertos profesionales de renombre para impartir cursos de verano, son principalmente por la aportación que todas estas personalidades pueden realizar en un área de conocimiento concreto. Y, aunque mucho se especula sobre lo que se cobra por la participación de estos ponentes, sobre todo, los más famosos o conocidos, lo cierto es que los precios no son tan elevados e, incluso, en algunos casos no se percibe ninguna compensación económica.
No obstante, todo depende de la universidad porque en algunas las tasas varían mientras en otra son fijas, del papel que desarrolle esta personalidad (director de curso, ponente, conferenciante…) y de los patrocinios que se consigan, que pueden contribuir a aumentar la cuantía estipulada inicialmente.
Entre las universidades que mayor retribución económica ofrecen a los participantes se halla la UIMP, que posee toda una serie de tarifas para cada función y según condiciones de si se es residente o no en la localidad en la que tiene lugar el curso. Por ejemplo, en el caso de las personalidades residentes, éstas perciben 767 euros por dirigir un curso; 420 euros por la secretaria de un curso o una conferencia; 163 euros por una mesa redonda y moderación; 6.300 euros por un curso magistral o por participar en la actividad el autor y su obra, y 3.089 euros por los talleres.
Entre otras tarifas de la UIMP también figuran las que se aplican a los profesores en cursos de postgrado no regulados por convenio específico. En este caso, un director de máster percibe 2.000 euros por curso; un coordinador de tramo durante 2 o 3 semanas con una retribución de 1.534 euros y un coordinador de prácticas, 315 euros. Además, se les proporciona manutención y, en caso contrario, se proporciona un abono de 31 euros por día.
En la Universidad Complutense de Madrid, las tarifas previstas contemplan pagos de 1.082 euros por ser director de un curso, 700 euros por director de un encuentro y 722 euros por ser secretario de un curso. Un precio en el que se incluyen todas las intervenciones. También se contempla el pago de 433 euros por conferencia y mesa redonda, 290 euros si se pronuncia una segunda conferencia y 217 euros por una mesa redonda si no participa en una conferencia. Aparte, se les cubre los gastos de viaje por la vía más directa y la tarifa más económica; el servicio técnico hasta El Escorial desde el aeropuerto, kilometraje si el desplazamiento se realiza en un vehículo particular, alojamiento y manutención. Sin embargo, no entran otros gastos derivados del desplazamiento o adicionales como teléfono, taxis o aparcamiento.
Precios más modestos son los que tiene estipulados la Universidad Pablo Olavide, que prevé que un director coordinador perciba hasta 600 euros; hasta 300 euros se abonan por una ponencia de 2 horas; hasta 200 euros por un taller práctico de dos horas; hasta 150 euros por moderar una mesa redonda de 2 horas; 125 euros por participar en una mesa redonda de dos horas. También se cubre el desplazamiento.
En esta línea se enmarcan también las tarifas de la Universidad del País Vasco en sus Cursos de Verano en Donostia, en los que se paga un precio fijo de 360 euros, además de hacerse cargo de la manutención y el alojamiento.
Una cantidad que es similar a la de la Universidad de Zaragoza, que también contempla un pago de unos 350 euros por un curso con una duración de dos días y medio y hasta 400 euros en el caso de que se hayan generado recursos propios al margen de los aportados por la administración, además de correr con los gastos de alojamiento y manutención.
En el caso de la Universidad de Burgos, las tarifas son también más económicas. Aquí, por ejemplo, se perciben 360 euros por ser director del curso; 330 euros por una conferencia, 150 euros por segunda conferencia o sucesivas y 150 euros se pagan al evaluador, cantidad que también se recibe por participar en mesas redondas. En talleres, visitas u otras actividades, se contempla un pago de 180 euros. El alojamiento, manutención y desplazamiento también corre por cuenta de la universidad.
Por su parte, en la Universidad de Barcelona se abona una media de 200 euros por conferencia y se hacen cargo del coste del desplazamiento para los participantes no residentes.
Otra forma de pago es el establecido en la Universidad de Córdoba, que tiene fijado un precio de 70 euros por hora de docencia a los profesores.
Buscan mayor reconocimiento profesional
Sin embargo, el pago de las retribuciones económicas no suele ser el principal motivo por el que se participa en los cursos de verano. Según explica José Luis Calvo, responsable de los cursos de verano en la Universidad de Zaragoza, muchos especialistas acuden “porque hay tradición de estos cursos y muchos han venido cuando eran estudiantes, se tiene más prestigio profesional y muchas veces se hacen relaciones y surgen colaboraciones que se concretan en nuevas vías de investigación o que se materializan en un libro”.
Una opinión que también comparte Ángel Gutiérrez, responsable de los cursos de verano en la Universidad Politécnica de Madrid, quien señala que “la mayoría no cobran nada porque son de círculos cercanos”, aunque reconoce que la cuantía puede depender en función de la personalidad.
El prestigio profesional es uno de los factores más importantes y relevantes, al menos, en el caso de la Universidad de Barcelona, en la que “es una universidad muy grande y viene por el currículum, porque es prestigio”, apunta Nuria Valín, responsable de la Secretaria de los Cursos de Verano de la Universidad de Barcelona.
16 may 2010
Inconciente.com
"El inconsciente es un concepto arraigado en la cultura. Es lo que no se conoce, lo reprimido, lo originario, lo que esta fuera de la conciencia.
En esta era en la que la tecnología nos presenta oportunidades y desafíos, pensamos en una construcción innovadora: el INCONCIENTE.
Intentaremos combinar lo mejor del pasado con lo mas promisorio del futuro para ofrecer un presente que no se quiera desaprovechar.
El desarrollo de tan ambicioso proyecto es colectivo. Es una obra de múltiples protagonistas.
Nos interesa profundizar en distintas problemáticas, situados en la compleja época en que nos toca vivir.
Aspiramos a actualizar nuestro potencial. Buscamos entender más.
Queremos invitarte a participar de esta aventura.
¡¡¡Disfrutala!!"
Así se presenta Inconciente Beta. Antes revista impresa, ahora virtual; un canal interesantísimo desde la perspectiva psicoanalítica, la psicología, la psiquiatría y la comunicación, cuajado de vídeos y artículos de renombrados profesionales. Esperemos que abran también un espacio para el lector, para que pueda dar su opinión.
Mientras tanto, lee, mira y escucha...
9 may 2010
Cuida tu cabello: recetas caseras
¿Cuáles son los principales nutrientes del cabello?
1. El cobre. La falta de cobre produce un cabello quebradizo, reseco y duro.
2. El pantotenato de calcio, ácido pantoténico o vitamina B-5 elementos requeridos para la asimiliación del cobre en el cabello.
3. El inositol y la colina elementos que segun la reconocida notrióloga Adelle Davis ayudan al crecimiento y slida del cabello.
4. Vitamina B-12 provee crecimiento al pelo.
5. El ácido para-amino-benzoico o PABA, ayuda a mantener el color y la suavidad del pelo.
6. Yodo previene la caída del cabello.
7. El hierro y el manganeso favorecen un buen flujo sanguíneo que nutrirá el cabello.
8. La niacina ( Vitamina B-3) ácido nicotínico ayuda a la circulación de la sangre.
9. El zinc necesario en el crecimiento del cabello
Para el cuidado del cabello normal
Champú de ortigas con manzanilla. Las ortiga un excelente reconstituyente del cabello debido a sus reconocidas propiedades anticalvie. Los principales componentes que le confieren estas propiedades son los ácidos oleico, linoleico y palmítico así como el zinc. La manzanilla,por su parte, tiene beneficiosas propiedades para el cabello ya que ayuda a eliminar la picazón y la descamación debido a que elimina las bacterias que en él se encuentran. Por otra parte, desde un punto de vista estético, aclara el cabello y lo deja más brillante. ( Para elaborar este champú se realiza una infusión de una cucharada de flores de manzanilla con un litro de agua al que se le añade una cucharadita de ortigas).
Shampoo de miel. La miel suaviza e hidrata el cabello al mismo tiempo que elimina las posibles bacterias que puedan habitar en él. A medio vaso de champú neutro para niños, añade una cucharada de miel y una copita de cognac. Remueve bien antes de usar de manera que se mezclen adecuadamente todos los ingredientes.
Champú de equiseto y jabonera. El equiseto o cola de caballo contiene mucho silicio que ayuda a proteger el cabello contra la caída. Puede tomarse esta planta en forma de infusiones para fortalecer el cabello pero también puede utilizarse externamente en la elaboración de champús para limpiar el cabello y mantenerlo firme y sano. La jabonera ( Saponaria officinalis ) es muy rica en saponinas, las cuales producen mucha espuma en contacto con el agua, lo que ha hecho que esta planta se considere como un jabón ecológico desde hace mucho tiempo, de ahí el nombre. La jabonera ayuda al equiseto a limpiar el cabello de suciedad sin dañar su estructura. ( Infusión de una cucharada de cola de caballo y una de saponaria en un litro de agua durante 5 minutos. Dejar enfriar durante 1/4 de hora. Colar y lavarse la cabeza )
Acondicionador natural. Mezcla en una licuadora la pulpa de una palta con leche de coco. Ponla en tu cabello y péinalo. Deja reposar por unos quince minutos y luego enjuágalo. Te debe quedarse súper suave.
Para el cuidado del cabello seco
Para tener un pelo en condiciones perfectas, aplica un masaje sobre el cuero cabelludo con unas gotas de aceite de romero, luego aclara con una infusión de caléndula. Si el cabello es verdaderamente seco, calienta dos cucharaditas de aceite de oliva al baño maría. Luego frota el cuero cabelludo con el aceite y cúbrase la cabeza con una toalla mojada en agua caliente y escurrida durante 2 horas. Después, lávate el pelo con vinagre de sidra diluido en una porción de 1 taza de vinagre por 5 litros de agua.
Champú al huevo. Para ello utiliza 25g. de romero fresco, 600 ml. de agua caliente y un huevo. Sumerge el romero en el agua caliente durante 20 minutos y deja enfriar. Luego, bate un huevo dentro del agua y aplica ete remedio con un masaje sobre el cabello. Al final, aclara con abundante agua.
Champú de aguacate (palta). Las propiedades suavizantes del aceite de aguacate, extraído de sus semillas, se aprovechan en la industria de la cosmética como un ingrediente habitual de muchas cremas para el cuidado de la piel y del cabello. Sus grasas naturales suavizan el cabello seco, mientras su contenido en saponinas y vitaminas D y E es ideal para tratar los problemas del mismo. ( Véase en el estudio de esta planta la forma de realizar este champú)
Para el cuidado del cabello graso
Champú de yema de huevo. Mezclar una cucharada de cognac con una yema de huevo dentro de un vaso. Añadir cuatro cucharadas de jabón neutro de bebé. Remover todo bien y utilizarlo como shampoo. Para saber más sobre el cabello, sigue leyendo.
8 may 2010
Beverly Hills en El Cairo
(El Cairo, Egipto). “Cuando estaba en mi casa y alguien me llamaba siempre pensaba que estaba en la calle, debido al ruido”, afirma Amira Mohamed, madre de tres niños. Hace tres años se trasladó del centro de El Cairo a un apartamento en un suburbio acomodado, donde paga 393 euros de alquiler. “Tuve que escapar de la multitud y del ruido”.
En los últimos años, las nuevas urbanizaciones, con nombres como Hyde Park, Beverly Hills o Uptown Cairo, se han apoderado de las afueras de El Cairo. Sus residentes son egipcios de clase media y alta, que al igual que Amira, huyen del tráfico, la polución y el caos y se instalan en los suburbios en pleno desierto. El contrapunto queda a unas 32 kilómetros por una autopista repleta de vallas publicitarias: son los barrios pobres de El Cairo, que con un ingreso familiar mensual de 39 euros, no paran de crecer.
Las diferencias entre ricos y pobres siguen aumentando en Egipto, al igual que los efectos nefastos de la mayor ciudad de África. Es una ciudad que funciona relativamente bien, dada su diversidad. “Una de las características de El Cairo es la heterogeneidad económica y comercial de la ciudad y la manera en que la gente de diferentes clases sociales conviven, obviamente con una separación clara por jerarquías”, afirma Diane Singerman, profesora asociada de la Escuela de Asuntos Públicos de la American University y experta en la distribución urbanística de El Cairo. “Ahora existe un movimiento que promueve la ‘arquitectura de enclave’ o ‘exclusividad privatizada’ y se ha producido una polarización social y espacial que ha incrementado la estratificación”.
De hecho, las principales inmobiliarias egipcias no sólo construyen complejos residenciales de lujo para la élite. También levantan ciudades satélites que sirven como centros de negocios locales e internacionales. El mensaje es: “Puedes vivir aquí, trabajar aquí. No necesitas ir a la ciudad, que tiene un exceso de población. Lo que estamos intentando es que la gente que venga aquí, viva aquí y se quede aquí”, explica Esmat El-Nahas, director de relaciones públicas de SODIC, una de las inmobiliarias egipcias de alto standing.
La ‘ciudad’ de Westown, de SODIC, se encuentra en medio del desierto y su estilo imita a Dubái. Los futuros residentes podrán escoger entre apartamentos con decoración zen o el estilo islámico moderno. La ciudad tendrá un parking subterráneo y un paseo comercial con cafés, inspirado en Las Ramblas de Barcelona. Las obras estarán terminadas en los próximos 7 a 13 años. SODIC no entrega información sobre el precio base de una de estas viviendas.
Durante los seis últimos años, la economía egipcia ha crecido de manera importante gracias a la implantación de reformas económicas liberales por parte del Gobierno. Antes de la crisis financiera, el PIB egipcio crecía un 7 por ciento anual. Aunque en 2009 fue rebajado a poco menos del 5 por ciento, el país aún ocupa el lugar número 29 en la lista mundial de crecimiento del PIB, según el World Factbook de la CIA.
Sin embargo, Manal Tibe, directora del Centro Egipcio de Derecho a la Vivienda (ECHR), explica que, en realidad, la nueva riqueza no ha llegado al grueso de la población. Muy pocos egipcios se pueden permitir este nuevo mundo de los suburbios de alto standing, señala. El ingreso per cápita promedio de Egipto es de sólo 4.720 euros anuales (lugar 134º del ranking mundial). El país tiene una media de edad de 24,8 años, pero muchos egipcios que quieren abandonar el hogar familiar, casarse y hacer su vida, simplemente no se lo pueden permitir, explica Tibe. “En Egipto hay segregación, pero no como en Sudáfrica, donde se basa en el color. Aquí es de clases”, añade.
Según ECHR, unos cinco millones de habitantes de El Cairo viven en comunidades “informales”, básicamente chabolas, en las cuales no tienen acceso a agua potable, servicios públicos, ni electricidad. “Este sector informal, que es enorme en El Cairo y otras partes de Egipto, es una especie de solución “privada” a la falta de viviendas a precios razonables”, afirma Singerman.
Recientemente algunas inmobiliarias –las mismas que hacen las casas de lujo- han presentado iniciativas para construir viviendas básicas en los suburbios de El Cairo. Pero los responsables de planificación urbana advierten que esto creará nuevos problemas: no hay suficientes medios de transportes para desplazarse hasta el centro de la ciudad. “Gran parte de este tipo en grandes ciudades ha acabado con comunidades residenciales y con el dinamismo de las áreas comerciales”, añade Singermann.
Pero eso no afecta a Amira Mohamed, que tiene claro que no quiere volver a Heliopolis, el barrio de El Cairo donde aún posee una casa. “No puedo. Me moriría”, sentencia. Fuente: La información
7 may 2010
Elecciones en Gran Bretaña: los fans de los candidatos
Tories, laboristas y liberal-demócratas, ése ha sido el orden de los resultados de las elecciones en Gran Bretaña.
De acuerdo con el diario El Mundo, entre los votantes de Gordon Brown estuvieron: Emma Thompson, Peter Gabriel, Naomi Campbell, J.K. Rowling, Gary Kemp, y "Sir" Alex Ferguson.
Los votantes de los tories fueron: Geri Halliwell, Michael Caine, Joan Collins, Phil Collins y Gary Barlow.
Votaron a Clegg: Colin Firth, Chris Martin, John Cleese, Daniel Radcliffe y Blanca Jagger.
David Mathieson, ex-asesor del gobierno laborista británico junto a Robin Cook, para El País, y que mantuvo una conversación con los lectores, parece pesimista con los resultados: "Tengo la sensación que los liberales pactarían con el diablo a cambio de una reforma en el sistema electoral", ha señalado, "pero los tories han dicho que no" a esa reforma. El pacto entre laboristas y liberales también es una opción, "pero sin [el actual Primer Ministro] Gordon Brown". Éste, por su parte, "es el único con los poderes constitucionales para intentar formar una coalición". "Este proceso va para largo", ha resumido Mathieson.
¿Sería posible un pacto entre liberales y conservadores?, preguntaba un lector. Para el ex asesor del ministro Robin Cook, sí. "El problema es que los Tories han dicho que no de forma muy contundente" a la reforma del sistema electoral en las islas. "Es difícil ver cómo David Cameron puede superar esta diferencia tan profunda. ¡Pero con el premio de Downing Street a la vista, sin duda intentará!"
¿Cree que el resultado de las elecciones provocará que deban convocarse nuevamente en el medio plazo? Muchas gracias.
3 may 2010
Los pretzels
Según algunas reseñas, su origen es alemán. Sin embargo, existen también algunas versiones que sostienen que proviene de Francia meridional o Italia septentrional. Según una de las historias, hacia el 610 los monjes benedictinos de Borgoña y Renania los adoptaron para entregarlos como premio a los niños que realizaban sus tareas escolares. Se dice que uno los monjes preparaba el pan ázimo (sin levadura) para la Cuaresma y dobló el pan sobrante como los cristianos doblaban sus brazos sobre el pecho colocando cada mano en el hombro opuesto representando con los tres agujeros formados con los brazos a la Trinidad Cristiana. Luego de doblarlo en esta forma, el monje lo usó para darles gusto a los niños que recitaban sus oraciones. Los monjes los llamaron “brachiola” o “petriola” palabra, ésta última, utilizada en latín para referirse a recompensas pequeñas. Al parecer, estos panecillos de singular forma viajaron luego por toda Europa y pronto llegaron a ser un símbolo de buena suerte, de vida sana y prosperidad. Leer más
Dormir bien para llegar a viejo
Dormir a pierna suelta podría ser un factor clave para vivir muchos años con buena salud. Ésta es la conclusión a la que ha llegado un estudio realizado en China, la nación con mayor número de ancianos del mundo, y que ha sido publicado en la revista 'Sleep'.Dado que la mayoría de estudios realizados con anterioridad sobre longevidad y descanso habían revelado que en la ancianidad se sufren mayores problemas de sueño y se dedican periodos de tiempo más cortos al mismo, los autores de este trabajo decidieron averiguar si llegar a una edad avanzada en buen estado de salud guarda relación con disfrutar de un descanso de calidad. Para ello decidieron centrar su investigación en China, el país del mundo con mayor número de habitantes (más de 1.300 millones) de los que cerca de 40,5 millones podrían superar los 75 años de edad.
El estudio, realizado con datos de la Encuesta Longitudinal China de Longevidad Sana de 2005, contó con una muestra de 15.638 personas mayores de 65 años de las cuales 3.927 tenían entre 90 y 99 años de edad y 2.794 contaban con 100 años o más. Los participantes declararon disfrutar de una media de 7,5 horas diarias de sueño incluyendo siestas y cerca del 65% calificó su calidad del sueño como buena o muy buena.
Curiosamente, las personas que habían sobrepasado los 100 años de edad manifestaron gozar de un mejor descanso que quienes contaban con edades comprendidas entre los 65 y los 79 años y fueron tres veces más proclives a dormir 10 horas o más que los ancianos más jóvenes.
Por otra parte, los hombres fueron un 23% más dados a disfrutar de un buen sueño que las mujeres. Así mismo, los encuestados que vivían con su pareja o con un familiar también relataron tener una mejor calidad de sueño que quienes lo hacían solos o en una residencia, al tiempo que quienes habitaban en áreas urbanas dormían peor que los residentes en zonas rurales.
Una buena salud ayuda a dormir mejor A la vista de los datos extraídos por la investigación y tal y como explica Dannan Gu, director de la investigación y docente en la Escuela de Estudios Urbanos y Planificación Nohad A. Toulan, de la Universidad Estatal de Portland en Oregón (EE.UU.), "la edad y las condiciones de salud son dos de los factores más importantes asociados a la calidad y duración del sueño percibidos por uno mismo".
Así, los problemas de salud estuvieron directamente relacionados con una peor calidad del sueño, ya que aquellos participantes que manifestaron tener una salud deficiente fueron un 46% menos propensos a dormir bien. Además, quienes sufrían problemas de ansiedad, padecían una o más enfermedades crónicas o realizaban sus tareas diarias con dificultad, también declararon dormir peor.
Por otra parte, el acceso a la atención sanitaria y el estatus económico también estuvieron poderosamente relacionados con la calidad del sueño, ya que los encuestados fueron un 84% más proclives a declarar que dormía bien si disfrutaban de unos servicios médicos adecuados, mientras que quienes tenían un entorno familiar con una buena posición económica aumentaron en un 56% la tendencia a gozar de un descanso correcto.
"La mayoría de los ancianos sanos podría tener una buena calidad de sueño", prosigue Gu. "Los problemas del sueño a las edades más avanzadas son más propensos a surgir por una variedad de factores fisiológicos y sociales más que por el envejecimiento en sí mismo", concluye el autor.
Autor: Nuria Baena
El Mundo
26 abr 2010
¿A qué jugaban los niños nazis?
Nada de inocente. Al Juden Raus (Judíos Fuera, según su traducción al español) se jugaba con unos peones y unos cuantos sombreros acabados en punta.
El juego tenía por objetivo capturar a los judíos y expulsarlos de la ciudad, que estaba marcada en el tablero mediante una muralla.
Podían jugar de dos a seis personas y bastaba con tirar el dado y hacer una y otra vez los mismos movimientos hasta que se tuvieran los sombreros judíos suficientes, para después llevarlos más allá de las murallas.
El nombre, tampoco era azaroso. Ese "judíos fuera" era prácticamente un lema, un grito de guerra. Abraham Malik, que vivió en el gueto de Kaunas (Lituania), lo explicaba en el libro de Michael Berenbaum The World Must Know: "Los alemanes irrumpieron en las casas al grito de "Raus, raus, raus, Juden raus". Seguramente habría que investigar más. Personalmente buscaría los libros de estudios, y los analizaría bien. Y no hay que dejar de lado los cuentos "para dormir" que los padres contaban a sus preciosos niños... El blog del becario (FOTO: YADVASHEM)
25 abr 2010
"Fraude" de Orson Welles y las falsas entrevistas de Tommaso Debenedetti
Tommaso Debenedetti, el periodista italiano que parece haber inventado de la nada una larga serie de entrevistas a escritores famosos, incluidos varios premios Nobel, está a punto de convertirse en el escándalo periodístico de la temporada.
El asunto estalló con una entrevista -auténtica- que Paola Zanuttini le hizo al escritor norteamericano Philip Roth, publicada en La Repubblica del 26 de febrero pasado. Al ser interrogado sobre unas supuestas declaraciones anti-Obama recogidas por Debenedetti, Roth se confesó indignado: “Nunca he dicho nada de eso. Es grotesco, escandaloso. Es todo lo contrario de lo que pienso. Obama me parece fantástico. (…) Estoy muy molesto con estas declaraciones que se me atribuyen. Yo nunca hablé con ese medio. Niego todo. Ahora mismo llamo a mi agente.”
F for Fake, de Orson Wells
F for Fake es una historia sobre engaños. En los inicios de la carrera profesional de Welles se encuentran diversos precedentes formales de este film. Tanto el pastiche biográfico de Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) como el inacabado documental sobre el Carnaval de Brasil It's All True (1942), son claros precedentes de esta película. Utilizando como punto de partida un material no rodado por él, sino perteneciente a los descartes de un documental sobre falsificadores que François Reichenbach había realizado en 1968 para la televisión francesa, Welles teje con F for Fake un complejo rompecabezas en el que la dualidad realidad/ficción se lleva al extremo. Los ejes narrativos principales son las historias de dos de los más famosos falsificadores del siglo XX: el primero de ellos es Elmyr d'Hory, pintor americano de poca monta que saltó escandalosamente a la fama por ser el mayor falsificador de obras de arte conocido hasta entonces. D'Hory falsificaba cuadros de Modigliani, Matisse o Picasso, y era reclamado por la justicia de varios países. La corrupta trayectoria profesional de d'Hory salió a la luz a través de una biografía publicada por un escritor venido a menos, a quien d'Hory había conocido en Ibiza y que se había casado con una amiga del pintor, también artista. Welles quedó fascinado por el material que sobre d'Hory vio en el documental de Reichenbach y finalmente se decidió a realizar el film tras estallar el escándalo publicado en Life que denunciaba otro fraude, esta vez realizado por el mencionado biógrafo de d'Hory, Clifford Irving, el cual fue acusado de la publicación de una autobiografía totalmente falsa sobre el multimillonario Howard Hughes. Esto le venía que ni pintado a las intenciones de Welles, así que rodó material auxiliar sobre los dos falsificadores, los cuales hablaban abiertamente de sus respectivos escándalos con una seguridad que poco presagiaba su oscuro destino (3). La película que finalmente montó Welles, era un caótico collage que mezclaba fragmentos del material ajeno perteneciente a Reichenbach con los filmados por él mismo y también con trozos de otras obras (4) . El film expone el retrato de dos personalidades tan interesantes como enigmáticas, tal y como gustaba Welles experimentar en su cine. Pero en él también se incluye un autorretrato, y el dúo de protagonistas se amplía y enriquece con el análisis de Welles sobre el propio Welles. En un prólogo en el que el director aparece como prestidigitador ante unos atónitos niños, Welles comienza a jugar traviesamente con la ambigüedad de su propio yo. Posteriormente, y tras afirmar que lo que acontece en la hora siguiente del film es pura realidad (paradoja que trata de cuestionar en sí la realidad sólo aparente de cualquier hecho fílmico, por realista y documental que sea), Welles procede a desgranar las identidades de los dos estafadores, utilizando para ello un montaje vertiginoso en el que combina los fragmentos rodados por Reichenbach con los suyos propios y en los que intercala su narración alternando su aparición en pantalla con el maremagnum de datos de las historias de d'Hory y de Irving.
F for fake no es un film montado, es en sí un montaje. Welles dirige con maestría en el film el ensamblado de planos asfixiantes que se suceden a una velocidad de vértigo. El collage de imágenes se ve reforzado por la inclusión de fragmentos de periódicos y noticiarios televisivos, que configuran una segunda narración de fondo de carácter más objetivo y documental que los fragmentos de las entrevistas a los estafadores, material del cual el espectador de por sí ya desconfía. La sala de montaje, como laboratorio del científico-mago es el escenario de la narración de Welles, y en ella la moviola aparece como el instrumento creador de magia, que permite convertir unos fragmentos de película inconexos en un continuum que otorga realismo y engañosa autenticidad a lo montado. Se produce en este film una excelente puesta en práctica de los antiguos ejercicios formales realizados por la escuela soviética de los años veinte. Los experimentos de Kuleshov, que trataban de demostrar el poder del montaje como creador de una ilusoria continuidad espacial y de significado entre planos, están de alguna manera presentes a lo largo del film, todo el cual es en sí ya un experimento formal. Un magistral ejemplo se da en la secuencia del fotomontaje de Picasso, en la cual Oja Kodar mantiene un falso idilio con el pintor, quien aparece cómicamente representado en fotografías recortadas de diversas expresiones de su cara tras una persiana veneciana, creando con ello una ficción que denuncia el gran poder ilusionista del montaje. Es el cine pues, a través del procedimiento de ensamblaje de planos, un fraude, ya que bajo la apariencia de realidad que muestra, se esconde la mayor mentira que un medio artístico pueda perpetrar: la falsificación de la realidad. Aquí aparece una de las reflexiones más importantes del film: ¿qué es realmente el arte? ¿quién tiene el poder para decidir qué es realmente artístico o no? Afirma d'Hory que sus falsificaciones, extendidas por todo el mundo y que cuelgan de las paredes de reconocidos museos, se convierten en obras artísticas si son expuestas durante suficiente tiempo. La polémica estaba servida, y venía irónicamente a cuento de las acusaciones que Welles había recibido tan sólo dos años antes por la crítica cinematográfica americana Pauline Kael, en las cuales se cuestionaba la autoría de Welles sobre el guión de su Ciudadano Kane, el único reconocimiento oficial de la industria a su obra. No hay nada gratuito en la reflexión de Welles. Existe un amargo paralelismo entre la crítica al mercado del arte, al funcionamiento de éste como fábrica de dinero que controlan unos pocos, quienes se creen con el único criterio para determinar qué es arte y qué no, y la triste realidad que acompañó la filmografía de Welles.
Tras el retrato de los dos falsificadores, y aún dentro de la hora establecida como "rigurosa realidad", Welles pasa a realizar su autorretrato, describiendo su particular incursión en el mundo del fraude con diversos ejemplos de su trayectoria profesional, ente los que destaca de manera especial el que protagonizó al representar radiofónicamente la invasión marciana en Nueva Jersey. Welles se introdujo a sí mismo en el film como falsificador, según él mismo comenta, para no dar una imagen de prepotencia sobre los otros dos impostores. Pero lo cierto es que en el film de Welles existe más una reflexión personal sobre su propia condición de artista que no un retrato objetivo de unos falsificadores. Cerrando ya la hora anunciada de pretendida realidad objetiva, Welles se sumerge a continuación en un monólogo existencial en el que plantea lo efímero de la vida y la obra del hombre, poniendo en tela de juicio la importancia de la creación y la autoría del artista, a quien irremisiblemente el tiempo acaba por destruir. Este aparente desprestigio sobre la obra de arte y sobre el espíritu del artista plasmado en ella, no puede responder más que la irónica respuesta ante los ataques de la Kael, los cuales precisamente lo acusaban de farsante en la autoría de su propia obra.
Welles finaliza el film con un epílogo en el que perpetra otra farsa más: la del ya mencionado fotomontaje de Picasso que lo convierte en un viejo verde seducido por los encantos de la bellísima Oja Kodar. Esta secuencia había sido ideada unos años antes por la propia Oja, y Welles consideró que tal burla sobre el afamado pintor venía muy a cuento con las intenciones del film. Oja interpreta el papel de una joven que seduce al pintor y consigue de él, a cambio de posar desnuda y hacerle revivir su libinidosa juventud, veintidós cuadros que, aún pudiendo ser vendidos como obras originales de un período nuevo del pintor, son destruidos por el abuelo de la joven quien vende imitaciones de estos como si fueran los originales. De nuevo la farsa de la representación y la realidad, el doble juego entre la copia y el original. Este es el fraude particular del prestidigitador Welles, el guiño a toda su carrera como mago cinematográfico.
F for Fake se configura actualmente como una de las mejores y más personales obras de Orson Welles. Los últimos quince años de la carrera del cineasta, desarrollados principalmente en Europa, fueron quizás los más duros para él, en los cuales los proyectos se sucedían con multitud de dificultades para encontrar financiación. Welles manifestó que con F For Fake descubrió un nuevo tipo de cine, aquel que quería seguir realizando a partir de entonces (5). Pero la mala aceptación que el film obtuvo en Estados Unidos y Gran Bretaña no hizo más que acrecentar la enorme decepción que Welles sentía hacia la industria a la que había dedicado lo mejor de su genio. Y es que si el negocio cinematográfico americano no quiso o no supo entender su arte, bien es cierto que afortunadamente y pese a ello, Welles nos legó unas obras que bien merecen, ¿por qué no?, el calificativo de arte.
Fuentes
factual.es
miradas.net
18 abr 2010
Cafeterías y teterías de Buenos Aires
Al mejor estilo francés, las cafeterías y teterías de Buenos Aires son famosas por congregar a muchos vistantes que permanecen en ellas un largo rato. Sin prisas, te invitan generosamente con porciones increíbles de tus tartas preferidas, tostadas, bollería... además, naturalmente de un delicioso café o buen tazón de té. No se puede vistar Buenos Aires sin entrar en algunas de ellas.
Chez Pauline, por ejemplo es una tetería en la que puedes degustar una inmensa variedad de tés: tés franceses y orientales.
Gandini, un bar cultural, en Olivos. Deportistas, políticos y artistas de renombre han forjado en sus charlas de café parte de la historia del partido y sobre las mesas del “Gandini” sigue desfilando mucho de la vida, la cultura y la política de Vicente López.
Establecimiento General del Café. En Lavalle 1518, Av. Pueyrredón 1529, Lavalle 1701 (y R. Peña), Tucumán 1365, Reconquista 591 (y Tucumán). En el Establecimiento General de Café se dedican a todo lo referido al café: café en granos, molidos, máquinas hogareñas, automáticas y para oficinas, repuestos y todo lo necesario para que la experiencia de tomar café sea placentera. En sus locales se puede tomar cafés de todo el mundo y acompañarlos con pastelería o delicatessen de elaboración propia.
El MALBA es el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, ubicado en Av. Figeroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires. En la planta baja a nivel de la calle y sobre una plaza, cuenta con una cafetería excelente, de alto nivel, decorada artísticamente, un complemento para la visita al museo o al cine del complejo.
Stylo, en Villa Deboto. Stylo en una cafetería chica en un local de la Galería Devoto. El local cuenta con un entrepiso discreto, mesas sobre la calle y también hacia la galería. Se caracteriza por una buena atención al cliente, precios razonables y productos de calidad. El ambiente es intimista, está lleno de fotos, objetos antiguos, carteles y hasta pinturas.
Dolce Café. Una hermosa cafetería en el nivel cero del Shopping del Abasto de la Ciudad de Buenos Aires. Amplio local con gran sentido estético, precios razonables, buena atención de los camareros y camareras.
Para saber más: cafesenbuenosaires y todoar.com.ar
