¿Por qué emplear internet para conseguir créditos inmediatos?
Dirigido a particulares y familias y a la ciudadanía en general, ésta es una modalidad que te permite conseguir un crédito para tu coche sin moverte de casa. El crédito ofrece una financiación de hasta el 100%, un importe desde un mínimo de 1.500 euros y hasta un límite de 60.000 euros. El plazo que ofrece la entidad para la devolución del dinero concedido va desde un mínimo de 36 meses hasta un máximo de 120 meses según se adapte a la situación económica y necesidades del solicitante.
Se incluye un tipo de interés fijo del 8,25%, fijo mensual ajeno a las fluctuaciones.
Ventajas
Esta modalidad de préstamos personales online o de reunificación de deudas bbva, es muy conveniente para quienes desean disponer del importe de manera inmediata, con mínimos requisitos, y sin necesidad de trasladarse a la sucursal.
Además, la entidad ofrece disfrutar de un Seguro a todo Riesgo gratuito el primer año para tu coche.
Lo característico de esta modalidad online es, pues su inmediatez y flexibilidad.
Cómo solicitar el crédito
Aunque en esta web no se especifica el enlace, la solicitud del Crédito Coche BBVA se puede realizar a través de la web del BBVA.
Desventajas
Una de las desventajas de esta transacción es que se establece un gasto adicional del 1% en concepto de comisión de apertura. En cualquier caso, merece la pena aprovechar sus muchas ventajas.
15 sept 2010
Créditos inmediatos por Internet: Crédito Coche BBVA
10 sept 2010
VIP'S: la historia de la familia Arango Díaz
El Grupo Vip's, con una historia de más de 30 años en el sector de la hostelería y el comercio en México y España, está formado por un conjunto de empresas que operan en mercado mexicano, español y europeo bajo diferentes marcas comerciales (Vip’s, Ginos, Laeñe, Tío Pepe, TGI Friday’s, The Wok, como cadenas, y Teatriz, Iroco, El Bodegón, Paparazzi, Taruffi, Rugantino y Tattaglia, restaurantes, y Starbucks).
El crecimiento y la innovación de este grupo empresarial de origen asturiano en manos de la familia Arango Díaz, dedicada en sus inicios al sector textil en México, a donde emigrara Jerónimo Arango Díaz en 1911 con solo 12 años de edad, han sido continuos y en la actualidad cuentan con una plantilla superior a los cuatro mil trabajadores/as, entre los que se encuentran personas procedentes de más de 70 países diferentes. Este acuerdo se enmarca dentro de la política de Recursos Humanos del Grupo Vip's que apuesta por la estabilidad laboral y por dar una respuesta al importante reto de la integración social de los inmigrantes en nuestro país.
Desde el año 2000, el Grupo VIPS apuesta igualmente por el fomento del voluntariado en la sociedad a través de la financiación exclusiva de hacesfalta.org, la principal web de voluntariado en España desarrollada por Fundación Hazloposible. Asimismo, involucra a sus empleados a través de su portal de voluntariado corporativo “Brazos Abiertos” y la organización de “días de voluntariado”, así como otras actividades de voluntariado desarrolladas por los propios empleados en su lugar de trabajo. En 2009, 283 voluntarios de Grupo VIPS completaron más de 1.500 horas de voluntariado. Mas informacion: ANIA, Todos con Trabajo, Tormo, Hacesfalta.org
3 sept 2010
John Keats, según Jane Campion
De la lección de piano a la clase de poesía. La directora neozelandesa Jane Campion presentó en el Festival de Cannes Bright Star, una delicada historia de amor inspirada en los dos últimos años del gran poeta inglés John Keats, que murió a la temprana edad de 25 años sin la fortuna de conocer el éxito. "No es un biopic", afirmó la realizadora en rueda de prensa. Campion, la primera mujer en alzar la Palma de Oro (El piano, 1993), contó que tuvo la suerte de topar con la biografía de Keats y su correspondencia con una vecina, Fanny Brawne, con quien entabló una relación amorosa secreta. A través de sus poemas pero sobre todo con la ayuda de sus cartas, que le parecieron increíblemente "vívidas", la directora reconstruye la relación de ambos. Bright Star es el título del poema que le escribió a Fanny, a quien da vida en la gran pantalla Abbie Cornish. Su trabajo ha sido encomiable, así como también el de Ben Whishaw, que encarna a Keats. Al principio, la joven no está especialmente impresionada por sus poemas. Le gusta bordar y diseñar y coser su propia ropa. En cierto modo ella también es una suerte de creadora. "En aquella época -recuerda Campion- no había muchas oportunidades para que la mujer se expresara. Ella era una suerte de artista en la costura". Y es así también como lo muestra Campion. "Para mí es poético el bordado", añadió la cineasta, que hacía 16 años que no competía en el certamen francés. Aunque hay muchas formas de acercarse a la vida de un poeta, Campion opta por aproximarse a la figura de Keats a través de la muchacha, intentando que el espectador se vaya enamorando de su obra al igual que la joven se enamora de él.
"Me enamoré de Fanny tanto como de Keats", reconoció la directora, para quien lo importante era contar una historia de amor íntima. "Ésta -dijo- es una historia sobre su historia. Un biopic hubiese resultado frustrante, porque no da la oportunidad de entrar en detalles". Y es precisamente en la sutileza de cómo presenta a sus personajes, en la melancolía que transmite el tormento de un amor a veces incomprendido y en la ambientación contenida donde Campion busca los instrumentos para componer esta historia de amor como una sutil balada. Para ello huye de los deslumbrantes trajes y las majestuosas localizaciones de la campiña inglesa que ofrecen otras películas de época y crea una atmósfera sutilmente lírica que, lejos de toda ostentación, busca atrapar la genialidad poética de Keats. Diario de Sevilla
17 ago 2010
De qué enferman los famosos
Parecieran inmunes a cualquier trastorno o enfermedad. Expuestos siempre a las cámaras, generalmente en sus mejores momentos y luciendo sus mejores galas, representando ante las cámaras el papel del saber estar constante, nos encandilan y hacen que creamos que sus vidas son la alfombra roja y nada más. Pero no es así. A todo lo largo de la historia del cine, del deporte y de las artes se han sucedido las desgracias y terribles sufrimientos de sus estrellas. Algunas han caído, y otras se han vuelto a recuperar.
Reproduzco un listado de males que han afectado a algunas de ellas:
Patrick Swayze fue diagnosticado con cáncer de páncreas y aunque se somete a tratamiento, el actor teme que sólo le queden dos años de vida.
Michael J. Fox, protagonista de Volver al futuro, padece del mal de Parkinson, lo que lo alejó durante un tiempo de la televisión.
Daniel Radcliffe, protagonista de la saga de Harry Potter, tiene dispraxia, una desorden mental que le impide la organización de algunos movimientos.
El futbolista David Beckham sufre de Trastorno Obsesivo Compulsivo. Según su esposa Victoria, David quiere que los contenidos de su refrigerador estén acomodados por colores y aspira el piso en línea recta, si alguien pisa después, se molesta.
Debido a la golpiza que le propinó una ex pareja, Halle Berry quedó sorda del oído izquierdo y desde pequeña padece de diabetes.
Lindsay Lohan, Amy Winehouse, David Duchovny y Robert Downet Jr. padecieron alguna vez de adicción al sexo.
El artista Andy Warhol tenía escarlatina, enfermedad que le provocaba una pigmentación anormal de la piel; también sufría del "baile de San Vito", padecimiento del sistema nervioso que le ocasionaba movimientos involuntarios.
Kylie Minogue, Lorena Rojas y Adamari López fueron diagnosticadas con cáncer de seno.
Tom Cruise padecía de dislexia y según él, la Cienciología le ayudó a superar el mal.
Britney Spears, Kurt Cobain, Axl Rose y Sinead O'Connor son bipolares.
Uma Thurman padeció durante algún tiempo de Trastorno dismórfico corporal, que consiste en una preocupación fuera de lo normal por algún defecto físico.
El ex presidente norteamericano Bill Clinton es uno de los personajes públicos que padecen de rosácea. Esta enfermedad crónica está caracterizada por el enrojecimiento (eritema) facial, y afecta a personas de piel blanca. Su tratamiento es de tipo cosmético.
Y aquí una lista exhaustiva:
- Axl Rose: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Pamela Anderson: Hepatitis C
- Issac Asimov (autor de ciencia ficción): sida
- Dan Aykroyd: autismo infantil
- Paula Abdu: artritis distrófica
- Halle Berry: diabetes
- Bruce Willis: tartamudeo
- Andrea Bocelli: hemorragia cerebral, glaucoma congénito
- Cher: dislexia
- Brian Adams (cantante): acné virulento
- Gary Coleman: enanismo
- Sheryl Crow (cantante): cáncer de mama
- Tom Cruise: dislexia
- Celia Cruz: tumor cerebral
- Robert DeNiro: cáncer de próstata
- Walt Disney: cáncer de pulmón
- Julia Roberts: tartamudeo (su hermanao Eric también)
- Nicole Kidman: cáncer de piel
- Fran Drescher (The nanny): cáncer de útero
- Farrah Fawcett: cáncer de colon
- John Forsythe (Dinastía): cáncer de colon
- Tyger Woods (golf): tartamudeo
- Kristy McNichol (Buddy en la serie Family): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Michael J. Fox: Mal de Parkinson
- Noel Gallagher (guitarrista de Oasis): dislexia
- Terri Gar (protagonista de Tootsie): esclerosis múltiple
- Danny Glover: epilepsia
- Kevin Bacon: acné virulento
- Whoopi Goldberg: dislexia
- Daryl Hannah: autismo infantil
- Linda Hamilton (Actriz de terminator, ex esposa de Steven Spielberg): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- George Harrison (Beatles): tumor cerebral, cáncer de boca
- Kate Jackson (Los Angeles de Charly): cáncer de mama
- Michael Jackson: vitiligo
- Liza Minnelli: herpes genitales, en el juicio de divorcio acusó a su ex, David Guest, de haberla contagiado, alcoholismo
- Elizabeth Taylor: alcoholismo
- Bob Marley: melanoma
- Kylie Minogue (cantante) cáncer de mama
- Dudley Moore: neumonía, mononucleosis
- Ozzy Osbourne: dislexia, Mal de Parkinson
- Sharon Osbourne (su esposa) cáncer de colon
- Princesa Carolina de Mónaco: alopecia
- Mariah Carey: rosácea
- Billy Idol: herpes
- Jean-Claude Van Damme: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Richard Pryor: esclerosis múltiple
- Richard Dreyfuss: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Tony Bennett: herpes
- Tom Sizemore "Saving Private Ryan": tartamudeo
- Jaclyn Smith (Los Angeles de Charly): cáncer de mama
- Princesa Diana: rosácea
- Charlie Watts (Rolling Stones) cáncer de garganta
- Rod Stewart: cáncer de garganta
- Kurt Cobain y Sinéad O'Connor (cantantes): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
ASMA: Billy Joel, Paul Sorvino, Elizabeth Taylor, Diane Keaton, Lisa Minelli, Sharon Stone, Kenny G (músico)
ALCOHOLISMO (a menudo combinado con abuso de drogas): Robin Williams, Mel Gibson, Rebecca de Mornay, Robert Downey Jr., Charlie Sheen, Keither Sutherland, Melanie Griffith, Don Johnson, David Hasselhoff, Wynona Ryder, Nicole Ritchie, Courtney Love, Lindsay Lohan, Britney Spears, Robbie Williams (cantante), Eddie Van Halen (cantante), Collin Farell, Ben Affleck, Lisa Minelli, Elizabeth taylor, Drew Barrymore, y la lista sigue al infinito.
ATAQUES DE PÁNICO: Alanis Morisette (cantante), Anthony Hopkins (actor), Aretha Franklin, Burt Reynolds, Carly Simon, Barbara Streissand, Cher, Eric Clapton, Johnny Depp , Kim Basinger, Michael Jackson, Naomi Campbell , Oprah Winfrey, Sally Field, Sheryl Crow,Sissy Spacek, Wynona Ryder , Nicole Kidman, Nicolas Cage.
SINDROMES DEPRESIVOS SEVEROS: Ben Stiller, Owen Wilson, Vince Vaughn, Jean-Claude Van Damme, Sting.
TRASTORNO OBSESIVO COMPULSIVO (TOC): David Beckham, Woody Allen, Harrison Ford, Emily Lloyd, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder.
INTENTOS DE SUICIDIO: Owen Wilson, Brittney Spears, Hally Berry, Donna Summer, Elizabeth Taylor, Drew Barrymore, Adam Ant, Brigitte Bardot, Gary Coleman, Nadia Comaneci, Sammy Davis, Jr., Princesa Diana, Eminem (músico), Walt Disney, Michael Jackson, Billy Joel, Elton John, Shelley Long (actriz de Cheers), Sinéad O’Connor, Ozzy Osbourne, Marie Osmond,Richard Pryor, Tina Turner, Vanilla Ice, Brian Wilson (Beach Boys)
Fuentes
La Vanguardia
Taringa!
16 ago 2010
Culture line: línea de metro cultural en Londres
A finales de mayo 2010 ha sido oficialmente inaugurada la Overgroung East London, un tramo del metro londinense que recorre y une la zona este de la capital inglesa desde la estación de Dalston Junction a la de West Croydon. Un tramo de metro igual que los demás si no fuera porque en la superficie hay una decena de museos históricos con unas cuantas joyas escondidas que probablemente muchos londinenses, por no hablar de los turistas, desconocen por completo.
Se trata de una de esas casualidades que se pueden dar en Londres y en muy pocas otras ciudades del planeta, así que ¿por qué no aprovecharla como es debido? Con este propósito nace Culture Line, un conjunto de museos y galerías ubicadas a lo largo de una única línea de metro, pero sobre todo una idea brillante que salva de la “perifericidad” una zona de la ciudad y a la vez unos tesoros artísticos, arquitectónicos y humanos que forman parte de la historia de Inglaterra y en algunos casos del mundo.
La oferta es muy variada. El Hackney Museum – que se encuentra justo al inicio de la Overgroung East London, en la parada de Dalston Junction – muestra, a través de varios soportes, la historia de las personas que a lo largo de los siglos han decidido quedarse en la zona este de Londres.
En el Geffrye Museum – en la parada de Hoxton – se reconstruyen fielmente las casas londinenses a partir del siglo XVI, en particular las salas de estar de las viviendas de la clase media. El Wesley’s Chapel – en Shoreditch High Street – explora la historia del movimiento metodista y su rol en la historia política y social de Inglaterra.
Por otro lado, el Royal London Hospital Museum – que se encuentra en la parada de Whitechapel y que fue el mayor hospital del Reino Unido – recorre 250 años de historia de la medicina y expone tesoros tan originales como el esqueleto de Joseph Merrick (conocido como “El Hombre Elefante”) y una prótesis dental hecha para George Washington. La Women’s Library, también en Whitechapel, documenta la vida pasada y presente de las mujeres y acoge muchos eventos relacionados con este tema.
El Crystal Palace Museum en Crystal Palace Station recorre con todo tipo de documento la historia del célebre palacio de cristal construido por Joseph Paxton en ocasión de la Gran Exposición de la Industria que tuvo lugar en Hyde Park en 1851 y que fue destruido por un incendio en 1936, cuando ya había sido trasladado a la zona donde ahora se encuentra el museo.
Finalmente el Horniman Museum en Forest Hill cuenta con unos jardines en los que es obligatorio perderse, mientras la Whitechapel Gallery, también en la estación de Whitechapel, luce obras de Picasso, Frida Kahlo, Jackson Pollock y Mark Rothko entre otros, además de acoger varias exposiciones temporales.
Diez museos y veinte paradas del metro. A partir de este verano en Londres la cultura se mueve en metro, como si fuera uno más de los millones de pasajeros que cada día se deslizan por los pasillos y los andenes de una de las redes de metro más espectaculares y eficientes del mundo.
12 ago 2010
Nabokov y las mariposas
"Nunca quise mariposas clavadas en un cartón."
JULIO CORTÁZAR, prólogo de "Salvo el crepúsculo"
"Había un filósofo chino que toda su vida se preguntó si era un filósofo chino que soñaba que era una mariposa o una mariposa que soñaba que era un filósofo... La metamorfosis... La metamorfosis es algo extraordinario... Pienso sobre todo en la metamorfosis de las mariposas. Aunque sea algo maravilloso de observar, la transformación de la larva en crisálida, o de la crisálida en mariposa, no es una operación particularmente agradable para el sujeto en el que tiene lugar. Siempre llega un momento difícil en que la oruga se siente invadida por un extraño malestar. La sensación de estar apretado acá, al nivel del cuello, y también en otros lugares; y luego hay una picazón insoportable. Por supuesto, la oruga ya ha mutado varias veces, pero eso no era nada comparado con el cosquilleo y el hormigueo que siente ahora. Debe librarse de esa piel seca, demasiado estrecha, o morir. Lo han adivinado: debajo de esa piel se está formando la coraza de una crisálida, ¡y qué incómodo debe ser llevar una coraza debajo de la piel! Me refiero aquí especialmente a las mariposas con una ninfa dorada, cincelada, que se aferra a un soporte y se mantiene suspendida en el aire.
La sensación llega a ser tan horrenda que la oruga debe hacer algo. Sale en busca de un emplazamiento adecuado. Lo encuentra: se trepa a un muro o a un tronco. Se fabrica una pequeña almohadilla de hilo de seda que adhiere por encima a su perchita. Se cuelga de ella con la extremidad de su cola o sus últimas patas traseras, de manera de quedar boca abajo, como un signo de interrogación al revés; y allí se plantea la pregunta: ¿cómo hará para deshacerse de su piel? Una contorsión, otra más... y la piel se desgarra de golpe a lo largo de toda la espalda, y he aquí a la oruga que se deshace de ella moviendo los hombros y las caderas, como quien se libera de una ropa ajustada. Y entonces llega el momento más crítico. Supongamos que estamos suspendidos cabeza abajo, colgados de nuestro último par de patas. El problema consiste en evacuar la piel entera, incluida la de esas dos patas que nos mantienen suspendidos... ¿Cómo haremos para no caer durante la operación?
¿Y qué hace entonces ese animalito valiente y tenaz, ya medio despellejado? Muy meticulosamente empieza a liberar sus patas traseras retirándolas de la almohadillita de seda de la que cuelga invertida, y luego, con una sacudida y una torsión admirables, da una suerte de salto que le permite desprenderse de la almohadilla, al mismo tiempo que suelta un último chorro de hilo de seda y enseguida, en el mismo movimiento, vuelve a sujetarse con un ganchito ubicado bajo la piel que ya se ha quitado de encima, en el extremo de su cuerpo. Ahora, gracias a Dios, ha perdido toda su piel, y esa superficie desnuda, dura y reluciente es la ninfa, una suerte de bebé fajado agarrado a la ramita; y qué hermosa es esa crisálida toda tachonada de oro, con sus élitros blindados. Comienza entonces una fase que dura entre algunos días y algunos años. Recuerdo haber conservado en una caja, siendo niño, una ninfa de esfinge durante unos siete años, lo que significa que la cosa permaneció dormida durante todos mis estudios secundarios. Finalmente hizo eclosión, pero lamentablemente fue durante un viaje en tren. Un hermoso ejemplo de irracionalidad, después de todo ese tiempo... Pero volvamos a nuestra ninfa de mariposa.
Después de dos o tres semanas, algo empieza a producirse. La ninfa está suspendida, absolutamente inmóvil, pero un día notamos un cambio: a través de los élitros, varias veces más pequeños que las alas de un insecto formado, bajo la textura córnea de cada uno de ellos, vemos cómo se transparentan las líneas en miniatura del ala que ha de nacer, el adorable rubor del fondo, un esbozo de contorno negro, un ocelo rudimentario. Uno o dos días más y la metamorfosis final tiene lugar. La ninfa se desgarra como se había desgarrado la oruga, en la gloria de una última mutación, y la mariposa se escabulle hacia el exterior y se queda suspendida de laramita para secarse. Al principio, toda húmeda y arrugada, no es muy linda que digamos. Pero esos accesorios fláccidos que liberó pronto empiezan a secarse, a crecer, sus vénulas se ramifican y endurecen, y en no más de veinte minutos la mariposa está lista para volar.
(...) Se preguntarán ustedes qué se siente en el momento de la eclosión. Seguro que hay una ráfaga de pánico que sube a la cabeza, una extraña excitación que ahoga, pero luego los ojos se abren y ven, y en un aflujo de luz la mariposa ve el mundo, ve el rostro enorme y terrible del entomólogo boquiabierto.
Ahora pasemos a la transformación de Jeckyll en Hyde."
* Es conocida la apasionada afición del escritor Vladimir Nabokov por la entomología, en especial de la caza y clasificación de mariposas.Este texto, inédito hasta hace poco tiempo, es un fragmento redactado por Nabokov para uno de los célebres cursos que dio en Cornell y en Wellesley en los años 1940 y 1950. El curso, que debía versar sobre el libro de Robert Louis Stevenson "El extraño caso del doctor Jeckyll y el señor Hyde", nunca fue dictado.
"He cazado mariposas en diversos climas y con distintos disfraces: Como guapo niño con pantalones cortos y gorra de marinero, como larguirucho expatriado cosmopolita con pantalones anchos de franela y boina; como gordo anciano de calzón corto y cabeza descubierta.
En un camino que se elevaba sobre el Mar Negro, en la península de Crimea, y entre matorrales de flores que parecían de cera, en marzo de 1918, un estevado centinela bolchevique intentó arrestarme por haberle hecho señales (con mi cazamariposas, dijo) a un buque de la Armada británica. En verano de 1929, cada vez que atravesaba andando un pueblo del Pirineo oriental, y volvía casualmente la cabeza, veía detrás de mí a los campesinos congelados en las diversas poses en las que mi paso les había encontrado, como si yo fuese Sodoma y ellos la mujer de Lot. Un decenio después, en los Alpes marítimos, noté una vez que la hierba se ondulaba de forma serpentina a mi espalda, porque un gordo policía rural se arrastraba sobre su barriga tras de mí para asegurarse de que no intentaba cazar pajarillos. Norteamérica me ha mostrado más ejemplos incluso que otros países de este interés morboso por mis actividades rederas, quizá porque cuando llegué aquí ya era cuarentón, y cuanto más viejo sea el cazador de mariposas, más ridículo parece con un cazamariposas en la mano. Severos granjeros me han señalado los carteles que decían PROHIBIDO PESCAR; desde los coches que pasaban por la carretera me han lanzado aullidos de burla; perros adormilados que hacían caso omiso hasta de los vagabundos de peor aspecto se han reanimado para acercárseme gruñendo; diminutos críos me han señalado con el dedo a sus desconcertadas mamás; veranenantes de mentalidad tolerante me han preguntado si cazaba chinches para usarlas como cebo; y una mañana, en un erial iluminado por altas yucas en flor, cerca de Santa Fe, una enorme yegua negra estuvo siguiéndome casi dos kilómetros. (...)
Pocas cosas he conocido, en el terreno de la emoción o de los apetitos, de la ambición o del logro, que puedan superar en riqueza e intesidad la excitación del explorador entomológico."
VLADIMIR NABOKOV "Habla, memoria"
Charles Saatchi
Su primer trabajo en una agencia de publicidad consistía en patearse todas las redacciones de los periódicos locales de Fleet Street, la calle de Londres donde se concentraban centenares de redacciones de periódicos locales, recoger los periódicos en los que aparecían anuncios de clientes de la agencia, señalarlos con una pegatina para que el cliente pudiera comprobar su aparición en prensa y la agencia, consecuentemente, cobrar. Años después, en 1970, Charles Saatchi fundó la agencia de publicidad Saatchi&Saatchi, actualmente una de las más importantes del mundo.
Pero, al mismo tiempo, Saatchi empezó a coleccionar arte y más adelante abrió su primera galería, una antigua fábrica de pinturas de casi 3000 metros cuadrados en Boundary Road y en los años 80 y 90 empleó la mayoría de su tiempo (y de su dinero) en convertir a artistas hasta ese momento desconocidos –Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Chapman Brothers, Sarah Lucas, Marc Quinn, Tracey Emin, sólo por citar algunos– en estrellas del panorama del arte mundial.
Una especie de Rey Midas que convierte en oro todo lo que toca y que lleva años moldeando a su gusto el mercado del arte contestando a menos preguntas posibles sobre sí mismo, su pasión y su negocio. No sea que alguien le robe el secreto de tanto éxito. Por eso, cuando un libro reúne todas o casi las preguntas que han sido puestas a lo largo de estos años al Señor Saatchi por periodistas, críticos y gente común y a las que el Señor Saatchi ha hecho el honor de contestar, no hay mucha elección: hay que leerlo.
El libro “Me llamo Charles Saatchi y soy un artehólico” –ya publicado en inglés por la editorial Phaidon– sale ahora en español siempre por Phaidon y nos da la oportunidad– a los publicistas en busca de inspiración, a los amantes o aficionados del arte, a los artehólicos de todo tipo o simplemente a los que siguen sin entender cómo funciona el mercado del arte – de conocer un poquito más de cerca un genio en busca de genios, cuyas respuestas, pese a la elevada cantidad de veneno que a veces contienen, enganchan por su absoluta inteligencia.
¿Qué es lo más honesto que puede usted decir sobre sí mismo? ¿Cómo valora la publicidad actual de los medios políticos? ¿Cree que ha arruinado la vida de alguien machacando sistemáticamente su trabajo? ¿Mar o montaña? ¿Magritte o Manet? ¿Judías de lata o aros de espaguetis? Son sólo algunas de las preguntas a las que Saatchi contesta en este libro y que abren mil ventanas sobre este extraño personaje que domina el mundo del arte negándose a presenciar sus inauguraciones – y las de los demás, por supuesto (“No voy a las inauguraciones de otra gente, así que me aplico la misma cortesía a mí mismo”, dice) –, que adora Jackson Pollock y siente debilidad por Goya (el Prado es en absoluto su museo favorito), que reconoce que el arte es su única extravagancia y que es totalmente adicto a comprar arte.
Porque, como dice él, “cuanto más te gusta el arte, más arte te gusta” y lo más honesto que puede decir de sí mismo es que se llama Charles Saatchi y es un artehólico. Una palabra que hasta ahora no existía y que sin embargo tarde o temprano habría que inventar para definir a un hombre tan fuera de lo común, un hombre que no tiene miedo de decir lo que piensa sobre los otros coleccionistas, los marchantes, los políticos, los críticos, los artistas y, por supuesto, sobre los mismos artistas. Un fuego cruzado de preguntas y respuestas, vibrante y divertido, del que el lector disfruta con la sonrisa en la boca de la primera a la última página. La Información
10 ago 2010
La pipa de agua y el protocolo
La pipa de agua turca, llamada hookah, pero a la que también se conoce con nombres tales como narghile, narghila, shisha or sheesha, water-pipe, o hubbly-bubbly, es una pipa originaria de Turquía, pero utilizada mucho en los países del Oriente Medio. Consta, generalmente, de varias boquillas, y la originalidad es su filtrado a través de un pequeño depósito de agua, lo que produce un humo frío.
Otra peculiaridad es que el tabaco es remojado en melaza y sazonado con sabores de fresa, melocotón, banana, mango o hierba buena.
Como ocurre con otras muchas costumbres, fumar requiere de sus normas (etiqueta) para realizar de forma correcta un acto, que para ellos, es una tradición cultural importante, motivo por el cual se debe respetar. La costumbre de fumar en hookah, es una forma de más de relación social a la vez que resulta un momento placentero y de relax para quien lo practica.
Conocer algunas pequeñas reglas a tener en cuenta cuando se practica, es fundamental para disfrutar y respetar esta tradición.
9 ago 2010
Las hermanas Brontë
Impresiona la National Portrait Gallery de Londres. Aunque el 100% de los retratos colgados en sus salas pertenecen a personajes ingleses, es un placer descubrir a tantas personalidades, en su mayor parte desconocidas para el público en general, y la excelente calidad de la mayoría de las obras.
Uno de los cuadros más visitados es el de las hermanas Brontë. Este es el único retrato superviviente de las tres hermanas y famosas novelistas -de izquierda a derecha: Anne, Emily y Charlotte Brontë. El retrato se conocía por una descripción de la misma a través de la novelista Elizabeth Gaskell, en 1853. Se creía perdido hasta que se lo descubrió doblado en la parte superior de un armario de la segunda esposa del marido de Charlotte Brontë, el reverendo AB Nicholls, en 1914. En el centro del grupo se vislumbra una figura masculina, antes oculta por un pilar pintado, pero que ahora se puede discernir, y es casi seguro que se trata de un autorretrato del artista, su hermano Branwell Brontë.
Podéis comprar una impresión de este cuadro en la tienda de la Portrait Gallery.
La "Movida Madrileña" de Enrique Tierno Galván
Nacido en Madrid en el año 1918, Enrique Tierno Galván, licenciado en Derecho en 1942, y dos años más tarde en Filosofía y Letras, procesado por actividades políticas contrarias al régimen franquista en 1957 y expulsado de la Universidad en 1965, se exilia a Estados Unidos, para ser finalmente, a su regreso, investido alcalde de la capital de España el 19 de abril de 1979.
Reelegido en 1983 también con el apoyo del PCE en las elecciones municipales de mayo, permaneció como alcalde hasta su muerte, acaecida en el mes de enero de 1986.
Durante sus casi siete años de alcaldía, llevó a cabo importantes reformas, muchas de ellas más notorias por el talante del alcalde que por su contenido ideológico. Algunas de estas reformas fueron el cambio de denominación de las calles que mantenían aún vestigios de la época franquista, la municipalización de las líneas de autobuses periféricos o la aprobación del Plan de Saneamiento Integral de las aguas del Manzanares.
Todo ello respondía a la pretensión de Tierno por humanizar la ciudad. Para ello era necesario convertir el espacio urbano en lugar de convivencia y sacar la cultura a la calle, recuperando así el sentido lúdico que siempre caracterizó al pueblo madrileño. Puso especial énfasis en potenciar los festejos tradicionales y desarrollar lo que luego se conoció como 'La Movida Madrileña', especie de manifestación lúdica cultural de carácter masivo, generada por la juventud y manifestada por la plena libertad de creación y movimiento.
Aunque nadie sabe quién le dio ese nombre, todos y todas los que participaron en 'La Movida Madrileña' están de acuerdo hoy en que si algo les unía, eran las ganas de divertirse en aquel Madrid efervescente de los primeros años 80.
El redescubrimiento de Madrid por los propios jóvenes como protagonista urbano y marco y escenario de la diversión juvenil, fue una de las características más peculiares para entender el hecho cultural que significó 'La Movida Madrileña'.
La ola de energía creadora liberada por los cientos de jóvenes que se lanzaban descaradamente a vivir Madrid y sus noches eran las dos caras de una misma moneda, la del mercantilismo y del hedonismo apolítico por un lado y por el otro la de la ruptura con todo el engranaje cultural de represión que significaron los cuarenta años de la dictadura franquista.
Sobre estos dos elementos se articularía 'La Movida Madrileña', desde las ansias de disfrute de una juventud, deseosa de poner en pie y usar plenamente de su libertad individual y de disfrutar colectivamente de ella, sin cortapisas ni represiones morales.
Fuente: madridpedia
Más información: lamovidamad.blogspot.com
5 ago 2010
Memento y Origen, de Christopher Nolan
“Origen”, la nueva y renovadora película de Christopher Nolan, vuelve a sumergirnos en el siempre misterioso mundo del cerebro humano. Infiltrándose en los sueños de los otros, Cobb, el personaje interpretado por Leonardo Dicaprio, y su equipo realizan una peculiar e ilegal tarea: robar información de la mente de los demás. Considerado un fugitivo internacional, Cobb tendrá la oportunidad de redimirse invirtiendo el proceso de trabajo que normalmente realiza: colocar una idea en vez de sustraerla.
Nolan, que ya mostró su obsesión por los vericuetos de la mente en películas como “Memento”, realiza un extraño thriller lleno de imágenes alucinadas, entre las que destacan aquellas que muestran impresionantes edificios desdoblándose. Sin embargo, a pesar de su apuesta por el riesgo, “Origen” no es la primera, y posiblemente no sea la última cinta, que utilice la psique humana como extraño plató cinematográfico.
3 ago 2010
Autobuses del futuro
China ha decidido llevar a cabo un proyecto pionero presentado en la 13ª Exposición Internacional de Beijing de alta tecnología, celebrada en mayo de este año. Se trata de autobuses, que ayudados por raíles, circulan por encima de la carretera y permiten la circulación de vehículos por debajo de ellos.
A finales de este año se van va empezar a construir las primeras vías, en el Adistrito Mentougou de Pekín, y la idea es que los primeros modelos comiencen a funcionar en un par de años.
Los atascos son uno de los grandes problemas en China. Durante años los chinos han estudiado y probado sin éxito diferentes maneras de reducir el tráfico. Ahora un ‘autobús’ conceptual, presentado en la 13ª Exposición Internacional de Beijing de alta tecnología, pretende solucionar gran parte de los atascos del país.
Según informa el portal Chinahush, el autobús, que ha sido diseñado por la empresa Shenzhen Hashi Future Parking Equipment, se parece más a un metro o a un tren, tiene seis metros de alto y circula sobre unas vías colocadas a ambos lados de la carretera. Su peculiriadidad es que tiene toda la parte baja hueca, es decir, funciona como si fuera un túnel. Por lo que permite a vehículos de menos de dos metros de altura circular por debajo de él sin ningún problema.
Además, el autobús funciona tanto con electricidad como con energía solar, por lo que es más ecológico para el medio ambiente que los autobuses convencionales.
El único inconveniente es que por el momento sólo pueden alcanzar los 60 km/h pero en su interior pueden transportar sin problemas entre 1200 y 1400 pasajeros.
Fuente: lainformacion.com
31 jul 2010
Una silla diferente
C2 silla mini Patrick Jouin
Patrick Jouin, diseño
C2 es una silla en la colección de muebles sólidos, fundada en 2004 por Patrick Jouin y producida en Bélgica por MGX de Materialise, líder mundial en la producción mediante la adición de material. Con motivo de la exposición dedicada a él en el Centro Pompidou ha llevado a cabo en serie limitada, esta miniatura ha sido fabricada utilizando estereolitografía, una técnica que permite la producción de objetos sólidos a partir de un modelo numérico por capas finas de rodajas de material.
Marzo de 2010. Estereolitografía. Epoxi. Brillo. 3 colores: negro, rojo, blanco.
Peso: 0700
Tamaño: 15 x 7,5 x 10
Precio: € 299.00
Wikileaks: el destape informativo
¿Puede una simple página de Internet sin publicidad ni ayudas públicas destapar documentos comprometidos, de alcance internacional, como la ideología xenófoba de un partido político en Reino Unido, el ataque indiscriminado del Ejército de EE UU contra un cámara de la agencia Reuters o, ahora, los papeles que revelan muertes de civiles y el doble juego de Pakistán en la lucha contra los talibanes? La respuesta solo es una: sí desde que existe Wikileaks.
Desde su creación en diciembre de 2006, este portal ha conseguido convertirse en un altavoz incómodo para los gobiernos, los poderes públicos y las empresas multinacionales. Ahora, vuelve a ser un referente periodístico al revelar operaciones encubiertas e información oculta sobre la guerra contra los talibanes en Afganistán y Pakistán . En la página, se han filtrado cerca de 90.000 folios de documentos militares estadounidenses clasificados. Los informes, que abarcan de 2004 a 2010, demuestran que EE UU ha ocultado tanto pruebas de sus propias actuaciones fuera de la ley como del poderío militar acumulado por los talibanes y las sangrientas masacres que han protagonizado, matando a unos 2.000 civiles hasta la fecha.
Con más de un millón de documentos o informes en su haber en sus años de existencia, Wikileaks (wikifiltraciones, en castellano) funciona como una especie de contenedor online de filtraciones, un proyecto que desde el primer día se abrió a los ciudadanos aunque, eso sí, se perdió de vista al reportero tradicional, que hacía de enlace y aplicaba su criterio entre la fuente y el medio. En el propósito de Wikileaks, mientras tanto, está por encima de todo proteger a sus fuentes, conocidas por ellos mismos como los whistleblowers. Leer más
El Libro Rojo de Jung
El misterioso manuscrito de El Libro Rojo, que el autor no quiso incluir en sus Obras completas, fue publicado el año pasado en Estados Unidos y en Alemania. Ahora está en marcha la edición facsímil en español de la "biblia del subconsciente"
El Libro Rojo ha sido un mito entre los entendidos, un secreto guardado bajo llave en la caja fuerte de un banco suizo hasta el pasado otoño. Su autor, Carl Jung (1875-1961), uno de los padres de la psicología moderna, pasó 16 años entregado a un proyecto "secreto" y paralelo a su trabajo como psiquiatra. Años después de haber planteado abiertamente sus divergencias con Freud, una crisis personal le llevó a emprender un viaje interior que plasmó con esmero en un gran volumen encuadernado en piel roja, el llamado Libro Rojo. En las primeras páginas de la misteriosa obra escribe: "En ese momento, el año 40 de mi vida, había alcanzado todo lo que un hombre puede desear en su vida". Los honores, el conocimiento, la familia y el bienestar no eran suficiente. Jung decidió buscar su alma. "Tuve que aceptar que lo que había calificado previamente como mi alma era un sistema muerto". Leer noticia completa
5 jul 2010
50 años de independencia en África
Aun recuerdo las revistas del Correo de la UNESCO que llegaban a casa. Con imágenes insoportables de aguantar de niños africanos raquíticos, la cara llena de moscas, desnutridos, sin agua, en la más absoluta indigencia. Por aquel entonces yo creía que si esas imágenes salían era porque alguien estaba trabajando para ponerle solución a la situación de estas personas. Resulta que no. 50 años después de la independencia en África, la situación es aun peor. Y sino, miren el cuadro comparativo (e interactivo) en La Información.
21 jun 2010
Fracasos en Hollywood. ¡Qué ruina de película!, Juan Tejero
Aunque no soy en absoluto adicta a las críticas de cine, es indudable que existen fiascos incluso en Hollywood. El que una película sea o no buena, que un actor sea loable o no, está abierto a gustos personales intransferibles.
En cualquier caso, la publicación de la segunda parte del libro ¡Qué ruina de película!, de Juan Tejero, rememora algunos fiascos del denominado Nuevo Cine Americano.
La Información
El éxito de una película depende de muchos factores, aunque en el fondo sea una tómbola. Se pueden tener los mejores directores, las estrellas más taquilleras y un despliegue de medios sin precedentes y fracasar. Todos los años, junto a aquellos largometrajes que han conseguido recaudaciones millonarias, encontramos otros que no han cubierto gastos. De estos fracasos se nutre Juan Tejero en el libro ¡Qué ruina de película! Los fiascos del Nuevo Hollywood.
Después de hablarnos de los grandes naufragios taquilleros del cine clásico en un volumen anterior, el escritor y crítico nos sumerge en una etapa de Hollywood, aquella que va desde finales de los sesenta hasta los primeros ochenta, poblada de directores con ínfulas de autor, costosos musicales y estrellas maduras en franco declive. Aquí os resumimos sólo parte del contenido de un libro apasionante.
Elizabeth Taylor
La actriz de éxitos como Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956) o La gata sobre el tejado de zinc (1958) no vivió su mejor época taquillera en los años sesenta y setenta. Cleopatra (1963), con su desmelene de millones, fue un primer aviso de la tendencia al fracaso de la mítica intérprete. No obstante, la cantidad de fiascos de la época es realmente grande. Reflejos en un ojo dorado (1967), La mujer maldita (1968), Ceremonia secreta (1968), El único juego en la ciudad (1970), Salvaje y peligrosa (1971), Pacto con el diablo (1972), Una hora en la noche (1973), Ash Wednesday (1973), The Driver’s Seat (1975) o El pájaro azul (1976) fueron verdaderos desastres. Sólo ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) y La mujer indomable (1967) consiguieron dar verdaderamente dinero.
Marlon Brando
El hombre que había cautivado al mundo con su belleza y dotes como actor con títulos como Un tranvía llamado deseo o La ley del silencio empezó su declive a finales de los sesenta con meteduras de pata del calibre de Queimada (1969), Candy (1968) o Missouri (1976), que no pasarán a la historia como lo más granado de su filmografía. Incluso llegó a compartir pantalla en Reflejos en un ojo dorado con la reina del naufragio de la época: Elizabeth Taylor. Algunos achacaron esta falta de interés por sus películas a su declive físico. Sin embargo, y para desmentirlo, tenemos dos grandes éxitos de esa época, El Padrino (1972) o El último tango en París (1972), donde el actor no lucía precisamente como un seductor.
Dr. Dolittle (1967)
Richard Fleischer, director de películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1954) o Los vikingos (1958), se dejó tentar por Dr. Dolittle, un musical sobre un hombre que habla con los animales. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un éxito familiar al estilo Sonrisas y lágrimas (1965) se convirtió en una verdadera decepción. Un protagonista indeciso y con problemas de alcohol, el siempre aristocrático Rex Harrison, complicó las cosas rechazando compañeros y desdeñando guiones. Todo ello hizo que el presupuesto subiera hasta niveles estratosféricos. La climatología más bien inclemente del pueblo inglés elegido como primera localización, los problemas con los animales del rodaje y mil impedimentos más ayudaron a convertir la cinta en un fracaso.
Casino Royale (1967)
Esta muy libre versión cinematográfica de la novela homónima de Ian Fleming fue un verdadero despropósito. Cinco directores, entre los que se encontraba John Huston, seis guiones y una verdadera retahíla de estrellas, donde sobresalen los nombres de David Niven, Orson Welles, Ursula Andress o Jacqueline Bisset, no impidieron el fracaso de esta presunta parodia de la saga Bond. Sólo los chistes de Woody Allen en el filme han soportado el paso del tiempo.
La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)
Quizá lo más recordado de esta película sea Lee Marvin cantando Wandering Star, la única canción que conoció éxito de este musical creado originalmente para las tablas por Alan Jay Lerner. Fue precisamente el autor de la obra de teatro el que dio gran parte de los problemas durante la filmación. Él fue el que se impuso en muchas ocasiones a un director, el veterano Joshua Logan, que perdió el control del rodaje. Los problemas derivados de filmar en exteriores no ayudaron precisamente a reflotar el barco. El público tampoco tuvo al filme entre sus favoritos de aquel año.
New York, New York (1977)
Martin Scorsese decidió convertir este filme, ambientado durante el auge de las bandas de swing en los Estados Unidos, en su peculiar homenaje al musical clásico. Sin embargo, a diferencia del Hollywood de la edad dorada, donde se podía filmar un largometraje musical con un presupuesto no demasiado elevado, gracias al equipo contratado por el estudio para este tipo de filmes, rodar un filme de estas características en los setenta era muy caro. El alto coste de la cinta y el desinterés del público por el género musical, algo de lo que había dejado constancia fracasos como Star! (1968) o Hello, Dolly! (1969), convirtieron a la cinta en un fiasco taquillero.
1941 (1979)
El Rey Midas de Hollywood conoció uno de sus primeros fracasos con esta comedia bélica inspirada en la historia de un submarino japonés que atacó la costa californiana durante la Segunda Guerra Mundial. La falta de mano de Steven Spielberg con la comedia y los problemas de John Belushi, uno de los protagonistas de la película, con las drogas no permitieron que el barco llegara a buen puerto. Al director de Tiburón le costaría hablar del filme durante mucho tiempo.
La puerta del cielo (1980)
La película de Michael Cimino es considerada como una de las responsables del hundimiento de los estudios United Artist. El director, que acababa de ganar un Oscar por El cazador (1978), repescó un antiguo guión suyo sobre la guerra de Johnson County para llevarlo a la pantalla convenientemente reescrito. El cineasta batió con esta película el record del millón de pies de celuloide, una marca que hasta entonces ostentaba Apocalypse Now (1979). Por si fuera poco, el dinero destinado a la compra de cocaína para el equipo fue realmente escandaloso. Si a ello le sumamos repeticiones de escenas, varios remontajes y añadidos de prólogos y epílogos nos encontraremos con un coste realmente desproporcionado. Todo ello para dar a luz un western que es considerado por algunos como uno de los peores de la Historia.
18 jun 2010
5 razones para no beber agua embotellada
Beber agua embotellada es costoso, inútil y - contrario a la creencia popular, no más saludable que el grifo.
Por Chris Baskin
El agua embotellada es agua saludable –o por lo menos así nos quieren hacer creer en marketing. Basta con mirar las etiquetas o los anuncios de agua embotellada: profundas piscinas de agua de manantial prístino; majestuosas cumbres alpinas; personas activas y saludables tragando agua embotellada helada entre la bicicleteada en el parque y un viaje al estudio de yoga.
¿Quieres algunas sólidas razones para dejar el hábito del agua embotellada? Hemos ampliado hasta cinco para empezar.
1) El agua embotellada no es un valor
Tomemos, por ejemplo, Aquafina de Pepsi o el agua embotellada Dasani de Coca-Cola. Ambos se venden en tamaños de 20 oz y se pueden adquirir en máquinas expendedoras de refrescos - y al mismo precio. Suponiendo que usted puede encontrar una máquina de $ 1, eso funciona a 5 centavos la onza. Estas dos marcas son esencialmente agua de grifo filtrada, embotellada cercana a sus puntos de distribución. La mayoría de las aguas municipales cuestan menos de 1 centavo por galón.
En realidad, el agua embotellada es simplemente agua. Este hecho no impide que la gente compre una cantidad increíble. Estimaciones diversas ubican en todo el mundo las ventas de agua embotellada entre $ 50 y $ 100 mil millones cada año, con el mercado creciendo a un ritmo sorprendente anual del 7 por ciento.
El agua embotellada es un gran negocio. Pero en términos de sostenibilidad, el agua embotellada es un pozo seco. Es costoso, inútil y nos desvía del anillo de bronce de la salud pública: la construcción y mantenimiento de sistemas seguros de agua municipal.
Consideremos ahora otro líquido muy vendido: la gasolina. Tiene que ser bombeado fuera de la tierra en forma de petróleo crudo, enviada a una refinería (a menudo al otro lado del mundo), y enviado de nuevo a su estación local de llenado.
En los EE.UU., el precio promedio por galón es de alrededor de $ 3. Hay 128 onzas en un galón, lo que pone el precio actual de la gasolina en una fracción de más de 2 centavos de dólar la onza.
Y es por eso que no hay escasez de empresas que quieren entrar en el negocio. En términos de precio frente a los costos de producción, el agua embotellada deja mal parada a la Gran Industria Petrolera.
2) No hay agua más saludable que el agua de grifo
En teoría, el agua embotellada en Estados Unidos cae bajo la autoridad de reglamentación de la Food and Drug Administration (la Agencia de Alimentos y Medicamentos). En la práctica, cerca del 70 por ciento del agua embotellada nunca cruza las fronteras estatales para la venta, por lo que resulta exento de la supervisión de la FDA.
Por otro lado, los sistemas de agua en el mundo desarrollado están bien regulados. En los EE.UU., por ejemplo, el agua municipal es competencia de la Environmental Protection Agency (la Agencia de Protección Ambiental), y es inspeccionado regularmente por bacterias y sustancias químicas tóxicas. ¿Quiere saber cómo van las cuentas de su comunidad? Vea en Environmental Working Group's National Tap Water Database (la Base de Datos Nacional del Agua de Grifo del Grupo de Trabajo Ambiental).
Mientras que los grupos de seguridad pública señalan acertadamente que muchos de los sistemas municipales de agua están envejeciendo y sigue habiendo cientos de contaminantes químicos para los cuales no se han establecido normas, hay muy pocos datos empíricos que sugieren que el agua embotellada es más limpia o mejor para usted que su equivalente del grifo.
3) El agua embotellada significa basura
El agua embotellada genera hasta 1,5 millones de toneladas de residuos plásticos al año. De acuerdo con Food and Water Watch (Vigilancia de Alimentos y Agua), el plástico requiere hasta 47 millones de galones de petróleo al año para producirse. Y mientras que el plástico utilizado para embotellar bebidas es de alta calidad y demandado por los recicladores, más del 80 por ciento de botellas de plástico no son más que desperdicio.
Eso implica botellas vacías que realmente llegan al cubo de la basura. Los residuos plásticos se encuentran ahora en un volumen tal que enormes remolinos de basura plástica ahora giran sin cesar en los principales océanos del mundo. Esto representa un gran riesgo para la vida marina, matando aves y peces que confunden nuestra basura con alimento.
Gracias a su tasa de descomposición lenta, la gran mayoría de todos los plásticos que se hayan producido todavía existen - en alguna parte.
4) El agua embotellada significa menos atención a los sistemas públicos
Mucha gente bebe agua embotellada porque no les gusta el sabor del agua de distribución local, o porque se cuestiona su seguridad.
Esto es como andar con una fuga lenta en su neumático, y no llevarlo a ser parcheado. Sólo los muy ricos pueden darse el lujo de sustituir su consumo de agua embotellada a las fuentes. Una vez alejado de los sistemas públicos, estos consumidores tienen pocos incentivos para apoyar la emisión de bonos y otros métodos de mejora de tratamiento de aguas municipales.
Hay mucha necesidad. En California, por ejemplo, la American Society of Civil Engineers (la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles) estimaba el requisito de $17.5 mil millones en mejoras a la infraestructura del estado del agua potable en fecha tan reciente como 2005. En el mismo año, el estado perdió 222 millones de galones de agua potable en tuberías con fugas.
5) La privatización del agua
En el documental Thirst (Sed), los autores Alan Snitow y Deborah Kaufman demostraron la rápida privatización en todo el mundo de los suministros municipales de agua, y el efecto que estas compras están teniendo en las economías locales.
Al agua se la está llamando el "oro azul" del siglo 21. Gracias a la creciente urbanización y población, cambio de clima y contaminación industrial, el agua dulce se está convirtiendo en el recurso más preciado de la humanidad.
Las corporaciones multinacionales están interviniendo para comprar los derechos de distribución de aguas subterráneas en todos los lugares donde pueden, y la industria del agua embotellada es un componente importante en su campaña de comercializar un producto de lo que muchos consideran un derecho humano fundamental: el acceso al agua segura y asequible.
¿Qué puedes hacer tú?
Hay una alternativa simple al agua embotellada: comprar un termo de acero inoxidable, y usarlo. ¿No te gusta la forma en los gustos locales del agua de grifo? Filtros accesibles de carbono convertirán a la mayoría del agua del grifo en fresca y espumosa en una fracción del costo del agua embotellada.
Considera tomar Compromiso de No al Agua Embotellada de la Food and Water Watch (Vigilancia de Alimento y Agua). Conserva agua siempre que sea posible, y está al tanto de los problemas del agua local.
