A pesar de la crisis en el Reino Unido, los ricos consiguieron aumentar su fortuna en el último año, según una lista publicada ayer en el Sunday Times, que sitúa la riqueza acumulada por las 1.000 personas más adineradas del país en 414.000 millones de libras (unos 492.000 millones de euros).
A pesar de la crisis en el Reino Unido, los ricos consiguieron aumentar su fortuna en el último año, según una lista publicada hoy en el "Sunday Times", que sitúa la riqueza acumulada por las 1.000 personas más adineradas del país en 414.000 millones de libras (unos 492.000 millones de euros).
Esta cifra supone un 4,7% de aumento y supera la cifra alcanzada en 2008, poco antes de que estallara la crisis financiera, de 412.850 millones de libras (unos 491.291 millones de euros), según la lista anual elaborada por el dominical.
El crecimiento de este dinero procede principalmente de industriales nacidos en este país.
The Sunday Times afirma que el magnate del sector del acero Lakshmi Mittal, de 61 años, se sitúa en primer lugar de la lista a pesar de que su fortuna se ha visto reducida en un 27% como resultado de una caída del valor de las acciones de su empresa.
La fortuna de Mittal, que permanece en primer puesto desde el año 2005, está valorada en 12.700 millones de libras (unos 15.113 millones de euros), seguido del empresario del sector de la minería Alisher Usmanov, cuyo capital se sitúa en 12.315 millones de libras (unos 14.654 millones de euros).
En tercer lugar está Roman Abramovich, dueño del club de fútbol Chelsea y que se hizo rico en el sector del petróleo, con 9.500 millones de libras (unos 11.305 millones de euros), seguido de Sri y Gopi Hinduja, millonarios del área financiera, con 8.600 millones de libras (unos 10.234 millones de euros).
En quinto lugar se coloca Leonard Blavatnik, del área petrolera, con 7.580 millones de libras (unos 9.020 millones de euros), y en el sexto, Ernesto y Kirsty Bertarelli, del área farmacéutica, que han acumulado una fortuna de 7.400 millones de libras (unos 8.806 millones de euros).
Entre los famosos, destaca el ex Beatle Paul McCartney, que permanece en la lista a pesar de situarse en el puesto 124 con 665 millones de libras (unos 791 millones de euros), un ascenso del 34% frente al año anterior gracias a los buenos beneficios obtenidos por su compañía MPL Communications.
La escritora Joanne Rowling, autora de los libros del niño mago Harry Potter, vio incrementado su capital en un seis por ciento hasta los 560 millones de libras (unos 666 millones de euros), con lo que se coloca en el puesto 148.
En cambio, la reina Isabel II de Inglaterra está muy por debajo, en el número 262, con una fortuna personal de 310 millones de libras (unos 368 millones de euros), mientras que el cantante Elton John, en el puesto 345, tiene 220 millones de libras (unos 261 millones de euros), señala The Sunday Times.
El jugador de fútbol David Beckham y su mujer, Victoria, han visto un ascenso de su riqueza gracias a la buena marcha de la actividad empresarial de la ex Spice Girl en el sector de la moda.
Así, los Beckham se colocan en el puesto 395 con 190 millones de libras (unos 226 millones de euros) y comparten el mismo lugar, también con 190 millones de libras, con el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger. La Información
30 abr 2012
Los ricos británicos más ricos aun en 2012
8 abr 2012
De expoliador de arte a Ministro de Cultura
André Malraux (1901 – 1976) fue un ensayista y novelista francés que durante los gobiernos de Charles de Gaulle ocupó las carteras de Información (1945-1946) y Asuntos Culturales (1959-1969). Siendo militante del Partido Comunista Francés escribió, entre otras obras, Los conquistadores, sobre el colonialismo francés, La condición humana (Premio Goncourt), relativa a la masacre del Partido Nacionalista Chino sobre los comunistas rebeldes en Shangai, La Esperanza, sobre la Guerra Civil Española donde apoyó a los republicanos… militancia que abandonaría en 1939, al sentirse traicionado, por el pacto Ribbentrop-Mólotov, firmado entre los ministros de Asuntos Exteriores de Hitler y Stalin.
En 1923, Malraux organizó, junto a su esposa y un amigo, una expedición arqueológica a Camboya que, desde la segunda mitad del siglo XIX y junto a Vietnam y Laos, constituían la Indochina francesa. Interesado en el arte jemer, el destino de aquella expedición “cultural” era Banteay Srei, un templo hindú del dios Shiva del siglo X. El grupo de Malraux robó varios bajorrelieves y estatuas con la intención, según la confesión del propio Malraux, de venderlos en Europa. Cuando los trasladaban en bueyes fueron descubiertos por las autoridades locales y apresados. La mujer de Malraux fue liberada y se trasladó a Francia donde movió los correspondientes hilos para liberar a su marido. Fuente e imagen: Sacred Destinations Vía Historias de las Historia
7 abr 2012
Estilo Mad Men, ¿quién no iba a engancharse..?
"Como ya sabréis por otros post soy una devoradora de series, no termino una y ya estoy enganchándome a otra, y tras muchas recomendaciones y buenas críticas a la última que me he enganchado es Mad Men. Por el momento he terminado la primera temporada, y aunque empieza algo floja y no termina de enganchar, el final es todo lo contrario, estoy deseando relajarme esta noche viendo el primer capítulo de la segunda." Sigue leyendo y más imágenes en Paperblog
6 abr 2012
¿Cómo puedo trabajar en la ONU?
Tiene 44.000 empleados repartidos por 193 países. Se trata de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), cuyos empleados se dedican a labores tan diversas como los procesos de paz, la lucha contra la pobreza, el cambio climático o los derechos humanos.
De ellos, 408 son españoles (un 0,93% del total), aunque la cifra se eleva si se incluyen becarios y consultores que también forman parte del organismo dirigido por Ban Ki Moon.
Dentro de este grupo se abre una oportunidad para para jóvenes con poca o ninguna experiencia profesional, que además de intentar abrirse una puerta con prácticas no remuneradas, pueden optar por contratos temporales como consultores e, incluso, probar suerte con el examen de acceso.
Aquí puedes conocer el detalle de todas las opciones que ofrece la ONU para entrar a formar parte de su plantilla:
- Prácticas: Naciones Unidas tiene un programa de prácticas no remuneradas para estudiantes de licenciatura, master o doctorado, que se convoca 4 veces al año. Los requisitos son estar matriculado en un master, o en el último curso de licenciatura, hablar inglés o francés fluido, además de que se valora el conocimiento de otra de las lenguas oficiales (español, ruso, chino y árabe).
Para saber qué opciones ofrece, basta con entrar en su página web, ya que ahí se pueden ver las vacantes y rellenar la solicitud.
Como hizo Alejandro Ruiz de Porras (22 años), becario en la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). De madre francesa y padre español, es bilingüe en francés y español, domina el inglés y habla italiano.
Nació y vivió en España hasta los 13 años, cuando se mudó a Canadá. Allí estudio Ciencias Políticas en la Universidad McGill, en Montreal; yd espués se mudó a París, a donde tiene previsto regresar a finales de abril, para hacer un master de Estudios Políticos.
Se enteró de las prácticas en la ONU a través de la página web. "Rellene el formulario para una posición en Ginebra con UN-NGLS (Servicio de Enlace con las Organizaciones no Gubernamentales). Me seleccionaron, pero propusieron el puesto en prácticas en Nueva York porque coincidía mejor con mi perfil. Así que me fui a Nueva York tan contento", explica.
Cuando terminó su periodo en NGLS, quiso quedarse más tiempo, así que buscó unas nuevas prácticas en la UNESCO, donde trabaja actualmente. “Mi principal tarea es seguir las reuniones relacionadas con los temas de post-crisis y post-conflicto. He asistido a muchas reuniones del Consejo de Seguridad sobre Palestina, Libia y Siria, principalmente. Estos temas están relacionados con mis estudios (relaciones internacionales) y me gustaría trabajar en procesos de paz, prevención y mediación de conflictos”.
A la pregunta de si recomendaría la experiencia, responde rotundo y en inglés: "Absolutely!" (Absolutamente). Destaca, sobre todo, la experiencia de conocer a becarios de todo el mundo. "Llevas una vida maravillosa con ellos; en el trabajo y fuera. Es como una familia internacional. He celebrado todas las fiestas entre amigos: Acción de Gracias, Navidades, Año Nuevo, St-Patrick's, el Año Nuevo chino, los cumpleaños…", dice.
-Prácticas en la Misión de España ante la ONU: La embajada española suele seleccionar a unos 8 becarios cada trimestre. Las prácticas, no remuneradas, duran entre 3 y 6 meses y el perfil suele ser el de un estudiante o recién graduado en Derecho, Relaciones Internacionales o Comunicación.
No hay un procedimiento oficial para presentar candidaturas, por lo que lo mejor es ponerse directamente en contacto con ellos para conocer las vacantes. Aquí tienes los contactos necesarios.
- Consultoría: son contratos temporales en todos los campos y para todos los niveles de experiencia. En la web Unjobs.org se publican la mayoría de las vacantes, aunque no están todas y es recomendable visitar las páginas de las diferentes agencias. Además, la duración del contrato y el salario varía en cada caso.
Irene de Lorenzo, madrileña de 28 años, trabaja como consultora para UNICEF, la agencia de Naciones Unidas para la infancia. Es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid y tiene un master en Estudios Europeos en Sciences Po (Paris) y la London School of Economics, además de hablar inglés, francés y alemán.
Llegó a la ONU a través de unas prácticas en la Misión de España. "Pedí las prácticas justo al acabar mi master, porque tenía claro que Nueva York era la ciudad donde más me apetecía vivir y buscar trabajo, y con mi perfil, la ONU me parecía la vía de entrada más fácil", recuerda.
Las prácticas en la misión le ayudaron a hacer contactos. "El trabajo consistía en ir a muchísimas reuniones, lo que daba siempre pie a conocer gente. Yo me tomaba eso como mi trabajo verdadero: presentarte, asaltar a la gente, decirles que te ha gustado su presentación, que trabajas en la misión, que buscas trabajo… Mandé mi curriculum a decenas de personas a lo largo de casi 9 meses", asegura.
Así fue como conoció a su actual jefa en UNICEF. "Si algo acabé confirmando es que vale mucho más la pena emplear el tiempo en conocer a gente en persona, pedir tarjetas de visita, y mandar email con tu CV, que mandar solicitudes por Internet a sitios donde no conoces a nadie, por mucho que tu perfil sea muy bueno".
Tras un proceso "informal, complejo, lento, largo y lleno de incertidumbres", finalmente consiguió el trabajo como consultora en el departamento de migraciones de UNICEF. "Somos un equipo pequeño así que tengo mucha responsabilidad. Además, me está permitiendo desarrollar muchas habilidades diplomáticas y de relaciones públicas. Es una organización que tiene un gran prestigio y una red de oficinas en muchos países, lo que puede ser útil y abrir puertas en el futuro", explica.
El sueldo de un consultor junior en UNICEF son 5.000 dólares al mes libres de impuestos. No hay vacaciones (al menos formalmente, porque se paga por día trabajado).
Irene asegura que lo peor de trabajar en la ONU es la burocracia y la desconexión con la realidad. "Nueva York es una burbuja en muchos sentidos en la que es muy fácil perder contacto con la realidad y el terreno".
- Programa jóvenes profesionales (YPP): La ONU convoca oposiciones una vez al año para los países que están insuficientemente representados (los españoles pueden presentarse desde 2010).
Se requiere tener un master en algunas de las áreas del examen, menos de 32 años y hablar fluidamente inglés o francés. En 2011, se convocaron exámenes en las áreas de estadística, información pública, asuntos humanitarios y administración
La selección tiene 3 fases. En primer lugar, hay que rellenar una solicitud online con el currículum, los méritos y varias cartas de motivación. La primera criba se hace por screening: un ordenador, busca palabras clave en tu solicitud y escoge las que tienen más coincidencias.
Los que pasan esta prueba son convocados a un examen que se celebra, el mismo día, en decenas de ciudades de todo el mundo. Suele ser en el mes de diciembre y hasta abril no se conocen los resultados. Si apruebas, te convocan a una entrevista personal en Nueva York en el mes de junio, que se realiza en inglés o francés.
Si finalmente eres seleccionado, pasas a una parrilla de candidatos a los que van llamando en función de las necesidades. Tu plaza se guarda durante dos años, pero nadie garantiza que finalmente te vayan a ofrecer un puesto de trabajo. Fuente: La Información
Eduardo III sobre "tabla de surf" (tapa de ataúd) practicando surf en 1920
A principios del S.XX, el surf era un deporte de reyes. Eduardo III, cuando era príncipe de Gales, probó suerte con la tabla en las playas de Waikiki (Hawai) en 1920. Su instructor fue Duke Kahanamoku, considerado el padre de esta disciplina. La imagen pertenece a la colección del Museum of British Surfing y es la primera que se conserva de un británico haciendo surf.
Aquí el príncipe y futuro rey Eduardo III con su primo Earl Mountbatton cabalgando las olas hawaianas. La aventura del príncipe acaparó titulares en los principales periódicos de la época, incluido el londinense The Times. En 1919, un empresario de Perranporth dedicado a la fabricación de pompas fúnebres comenzó a vender las tapas de los ataúdes como tablas de surf. Tuvieron mucho tirón durante la primera edad dorada de este deporte tras las Primera Guerra Mundial.
No solo de políticos vivía el surf de principios del S.XX. También personalidades del mundo de la cultura, como la escritora Agatha Christie, hicieron sus pinitos encima de la tabla. Su primera vez fue en Sudáfrica, en 1922, practicando la modalidad conocida como bellyboarding (tumbada encima de la tabla). Poco después se animaría a ponerse de pie en las playas de Hawai. Fuente: La Información
El Imperio Ruso en imágenes
La colección Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii presenta toda una serie de instantáneas hechas por el Imperio Ruso entre 1905 y 1915.
2,607 fotografías que han sido retocadas para darles color y que muestran retratos, detalles arquitectónicos, escenas de la vida agrícola y rural, etc de aquella época.
Las fotografías pertenecen a los archivos de la biblioteca del Congreso de los EEUU. Puedes ver online la colección aquí.
Fuente La Información
3 abr 2012
Los Picassos se roban más
El malagueño Pablo Picasso es el artista con más obras robadas del mundo, con 1.147 cuadros sustraidos o desaparecidos, más del doble que el siguiente en la clasificación, Nick Lawrence (557), según informa el Daily Mail.
La última obra que ha engrosado tan funesta lista es 'Woman's Head' (cabeza de una mujer), que cayó en manos de los ladrones en la Galería Nacional de Arte de Atenas.
La mayoría de los más de mil restantes fueron sustraidos en una sola acción criminal, que tuvo lugar en 2004.
El 'Registro de Arte Perdido' ha reunido en una base de datos los artistas con mayor número de creaciones robadas y los países donde más sangrante es esta problemática, con Reino Unido a la cabeza. Allí se producen el 40% de los 'golpes'.
En posiciones más bajas de la tabla aparecen maestros de la pintura como Salvador Dalí (504), Henri Matisse (205), Rubens (169). Rembrandt, Joan Miró o Andy Warhol.
24 mar 2012
Subvenciones y grandes latifundistas en España
Los alimentos frescos han subido en España un 13,1% en el primer semestre del año. Mientras, algunas grandes fincas agrícolas de personajes famosos reciben subvenciones por no cultivar la tierra.
Millones de euros en subvenciones van a parar cada año al bolsillo de grandes propietarios de tierras en España, sin tener siquiera que cultivar para cobrarlos, mientras el precio de los alimentos se dispara en todo el mundo. Las subvenciones agrícolas llegan a superar a veces los ingresos de explotación de las empresas a través de las que estos grandes propietarios gestionan sus propiedades. En otros casos, supone una parte muy importante de éstos, aunque los ingresos obtenidos por la explotación como coto de caza deja en evidencia el verdadero objeto de alguno de estos grandes latifundios. Aristócratas como la duquesa de Alba, banqueros como la familia Botín, ganaderos como Samuel Flores o familias históricamente ligadas a los grandes latifundios como los Mora-Figueroa cobran estas ayudas. Ahora, la Unión Europea acomete una nueva reforma de estos subsidios, con la enésima reforma de la Política Agraria Común (PAC). Las líneas generales de esta reforma profundizan en la tendencia a desligar los subsidios de la producción, con lo que en un futuro prácticamente no habrá que plantar ningún tipo de cultivo para tener derecho a subvención. Es lo que se ha llamado el desacoplamiento de las ayudas, es decir, que las subvenciones no están ligadas a la producción agrícola. Sigue leyendo en Tiempo de Hoy
17 mar 2012
Construyendo una réplica de París en la Primera Guerra Mundial
Light show: This camouflage railway was lit up at night to give the illusion of a moving trainAunque durante la Primera Guerra Mundial los bombardeos aéreos apenas tuvieron importancia en el desarrollo de la contienda, se podrían reseñar los bombardeos de Londres por los Zeppelines alemanes, en París debieron pensar que mejor curarse en salud. Ante la posibilidad de futuros ataques aéreos de los alemanes, decidieron construir una réplica de París como señuelo.
Iuminado daba la ilusión de un tren en movimiento
All for show: A map revealing sham railways, streets and train stations near Maisons-LaffitteEn 1918, cuando la Primera Guerra Mundial llegaba a su fin, se localizó una zona idónea para construir el señuelo en la periferia Norte de París, a unos 25 Km, en el bosque de Saint-Germain por el que, además, el tramo del río Sena que lo atravesaba era parecido al de la capital. Para darle más realismo en el proyecto figuraban réplicas en madera de edificios emblemáticos (como la estación Norte del ferrocarril, Gare du Nord), monumentos singulares (Arco del Triunfo), vías férreas falsas, la recreación de suburbios industriales y barrios como Saint-Denis o Aubervilliers.
Este señuelo estaba destinado para soportar los posibles bombardeos nocturnos, ya que durante la noche, y debido a que todavía no existía el radar, la única forma de localizar objetivos era la visión de los pilotos. Así que, había que dotar a la segunda Ciudad de la Luz, de eso… de luz y de color para engañar al enemigo. Gracias a la financiación privada se contrató al ingeniero eléctrico Fernand Jacopozzi. Con juegos de luces la ciudad cobraría vida, en las industrias parecería que se trabajaba, los trenes circularían… Al final de la guerra, y como recompensa por los servicios prestados, a Jacopozzi se le encargó la iluminación de la Torre Eiffel. Afortunadamente no hubo ocasión de probar la eficacia del segundo París… la guerra terminó y con ella el proyecto.
Sólo la zona Norte marcada con A2 llegó a construirse
Fuentes e imágenes: Metro, Daily Mail, Historias de la Historia
16 mar 2012
Las bebidas alcohólicas en la historia del cine
No creo que haya ninguna película americana en la que no aparezcan al menos 10 veces actores con su copa en la mano. Cualquier momento es una buena excusa para beberse un trago.
Bebidas fuertes y secas para ellos, y combinaciones suaves y dulces para ellas. Una relación 'de cine' que, en manos de las estrellas de Hollywood, ha quedado marcada por algunas de las figuras inolvidables de la gran pantalla. El primero que viene a la mente, el legendario James Bond y su Martini con vodka, agitado, no revuelto. Un combinado único y arriesgado, que haría sentir a cualquiera como si estuviese dentro de la piel del mismísimo 007: el también conocido como Vodkatini, presente en otras películas como Lost in Translation, de Sofía Coppola, o Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, es en realidad un Martini seco en el que se sustituye la ginebra por vodka, y se combina con el tradicional vermú blanco, una aceituna y un poco de cáscara de limón.
Otro rostro que se asocia rápidamente a las bebidas espirituosas 'de cine' es el de Tom Cruise en el papel de de Brian Flanagan, en el filme de 1988 Cocktail. Una de las películas en las que más bebidas se mencionan a lo largo del metraje en la historia de Hollywood, y entre las que se encuentran el popular Daiquiri, original de La Habana, y elaborado a partir de ron blanco y zumo de limón criollo o lima, o el menos digestivo Red Eye, una variante del Bloody Mary que sustituye el vodka por cerveza, y lo combina con zumo de tomate, especias y huevo crudo.
El clásico Tom Collins que Robert De Niro afirma tener como bebida favorita en el filme Los padres de ella, con ginebra, zumo de limón, azúcar y un toque de soda, servido en un vaso Collins, es una de los combinados más antiguos que existen, y data de finales del siglo XIX. Mientras que la vida del personaje de Kirsten Arnesen Clay en Días de vino y rosas no habría sido la misma si Joe Clay (Jack Lemmon) no hubiese pedido para ella un Brandy Alexander, con crema de cacao, nata y nuez moscada, que ocultan por completo el amargo sabor del alcohol.
Aunque si hay una imagen que permanecerá para siempre en el imaginario de la época dorada del cine esa es sin duda la de Rick Blaine, Ilsa Lund y Victor Laszlo en Casablanca (1942), envueltos en el humo de sus cigarrillos y rodeados de botellas y copas de cristal: Cointreau, whisky, coñac, Martini y el clásico Champagne Cocktail, son algunos de los combinados que se asociarán para siempre a este clásico del cine negro.
Fuente: Hola!
¿Quién es el idiota?
AL LADRÓN DE BICICLETAS!DEVUÉLVELA. TIENES 3 DÍAS ANTES DE QUE ESTO SE VUELVA DEMASIADO ENGORROSO!
RESPUESTA DEL LADRÓN
Del ladrón de bicicletas
Hola, propietario legal de la bicicleta. Tenías una bicicleta realmente bonita, pero 2000$ es una barbaridad. Yo solo tengo 500$ por esa pieza de porquería.
En cuanto al chip, justo debajo del asiento, fue fácil de quitar.
Te deseo un feliz Día de San Valentín!
Firmado: El ladrón de bicicletas AKA. El Ninja
Fuente: aboutcolonblank
2 mar 2012
Esos personajes mudos
No son mudos, pero lo parecen: te recordamos a esos sujetos que se pasearon por películas míticas sin abrir la boca (o casi).Dicen que, gracias al auge de The Artist en los Oscar, es posible que el cine mudo vuelva a ponerse de moda. Nosotros lo dudamos (si no lo consiguió Mel Brooks con La última locura...), pero de lo que sí estamos seguros es de que hay un tipo de personajes que jamás dejarán de aparecer en el cine: los tipos (o las tipas) de pocas palabras. Son esas figuras que aparecen en películas sonoras sin apenas abrir la boca, cuyas líneas de diálogo se pueden contar con los dedos de una mano, si es que las tienen... Y que pese a ello se convierten en figuras míticas gracias a su carisma, a la buena memoria de los fans y también, muchas veces, porque hacen mucho armando poco ruido. Aquí tienes una lista, tan silenciosa como corresponde.
1. Scrat
Le vimos, pero no le oímos en... la saga Ice Age Nos gusta porque... De ocasional alivio cómico en la primera entrega, esta criatura de especie indefinida (oficialmente es una "ardilla de dientes de sable", sea lo que sea eso) se ha convertido en la mascota, y casi que en la protagonista, del... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... la saga Ice Age
Nos gusta porque... De ocasional alivio cómico en la primera entrega, esta criatura de especie indefinida (oficialmente es una "ardilla de dientes de sable", sea lo que sea eso) se ha convertido en la mascota, y casi que en la protagonista, del serial más prehistórico de 20th Century Fox. Aquí no hay mamuts, tigres o marmotas que valgan: para hacernos reír, Scrat sólo necesita de su insaciable hambre, de esa bellota traicionera y de su proverbial mala pata. No es extraño, pues, que haya acabado teniendo cortometrajes y videojuegos para ella sola.
2. Mr.Bean (Rowan Atkinson)
Mr. Bean es como un niño atrapado en el cuerpo de un adulto. Hace gala de un cinismo y un humor elegante, puramente inglés, además de ser agradable, divertido, ingenuo y malvado alguna vez. Representa los momentos tontos que cualquier persona puede vivir en su vida diaria. Esos, donde la Ley de... Ver mas
Mr. Bean es como un niño atrapado en el cuerpo de un adulto. Hace gala de un cinismo y un humor elegante, puramente inglés, además de ser agradable, divertido, ingenuo y malvado alguna vez. Representa los momentos tontos que cualquier persona puede vivir en su vida diaria. Esos, donde la Ley de Murphy prevalece.
Vive en un pequeño apartamento al norte de Londres (Inglaterra) con su osito de peluche Teddy y tiene un Austin Mini color amarillo verdoso y negro (aunque alguna vez fue naranja) con candados en las puertas. Habla muy pocas veces y cuando lo hace es siempre con pocas palabras y voz grave con tono divertido. Su novia Irma, a pesar de su banalidad, lo adora, pero lo odia a la vez.
Aunque su nombre nunca se reveló en la serie ni en Bean (1997)-, cómo tampoco su profesión, aunque se puede apreciar en el capitulo 1 de la serie, mejor conocido como "The Exam" que es un estudioso de la trigonometría avanzada al igual que su nombre que aparece en la película del año 2007 en el pasaporte mismo de el señor Bean; aún así no fue impedimento para ser una de las comedias cuyo humor procede de las originales y excéntricas soluciones que el protagonista utiliza para resolver sus problemas y también de la indiferencia total para solucionar otros.
3. Kenny McCormick
Le vimos, y le oímos gemir en... South Park: Más grande, más largo y sin cortes Nos gusta porque... Pobrecito Kenny: de todos los personajes de la serie South Park, él siempre ha sido el más desgraciado (que ya es decir), siempre enmudecido por esa capucha naranja y proporcionando a sus... Ver mas
Le vimos, y le oímos gemir en... South Park: Más grande, más largo y sin cortes
Nos gusta porque... Pobrecito Kenny: de todos los personajes de la serie South Park, él siempre ha sido el más desgraciado (que ya es decir), siempre enmudecido por esa capucha naranja y proporcionando a sus amigos la excusa para gritar "¡Hijos de puta!" tras verle morir horriblemente. El colmo de sus desdichas llegó en la película de rigor, en la que (además de una muerte aún más cruenta de lo habitual) acabó en el mismísimo Infierno. Menos mal que Trey Parker y Matt Stone le proporcionaron una compensación en forma de ¡una frase a cara descubierta!
4. Dumbo
Le vimos, pero no le oímos en... Dumbo, obviamente Nos gusta porque... Antes de Wall-E (que no hablaba mucho, pero repetía su nombre), el personaje mudo más ilustre de los largometrajes de animación era este paquidermo de largas orejas voladoras. Protagonista de uno de los filmes más... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... Dumbo, obviamente
Nos gusta porque... Antes de Wall-E (que no hablaba mucho, pero repetía su nombre), el personaje mudo más ilustre de los largometrajes de animación era este paquidermo de largas orejas voladoras. Protagonista de uno de los filmes más conmovedores de Disney, Dumbo debe su nombre a la palabra "dumb" (que, en inglés, puede significar "mudo" y "tonto"), y no usa su trompa para barritar ni siquiera cuando se convierte en una estrella del circo. Aunque la fama debió durarle poco, porque cuando le vimos en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, el pobre trabajaba de limpiacristales...
Alfombra en Aladdin
5. Alfombra en Aladdin
La vimos, pero no la oímos en... Aladdin Nos gusta porque... Según confesaron sus responsables, uno de los puntos más complicados a la hora de elaborar esta maravilla de Disney fue hacer expresivo a este artículo de tapicería voladora. Y damos fe de que lo consiguieron: además de como... Ver mas
La vimos, pero no la oímos en... Aladdin
Nos gusta porque... Según confesaron sus responsables, uno de los puntos más complicados a la hora de elaborar esta maravilla de Disney fue hacer expresivo a este artículo de tapicería voladora. Y damos fe de que lo consiguieron: además de como partenaire del Genio en sus números musicales ("¡Choca esos flecos, colega!") Alfombra es un ejemplo de saber estar, ejerciendo a la vez como vehículo y sujetavelas del héroe y de la princesa Yasmin mientras él le canta a ella lo de Un mundo ideal. Ojalá tuviéramos una así en nuestra casa.
6. Bob el Silencioso (Kevin Smith)
Le vimos, pero (casi) no le oímos en... Clerks, Clerks II, Persiguiendo a Amy, Mallrats, Dogma y Jay y Bob el Silencioso contraatacan Nos gusta porque... Al igual que la naturaleza, los filmes de Kevin Smith tienen leyes inmutables. Por ejemplo, que el orondo álter ego de su autor sólo abrir... Ver mas
Le vimos, pero (casi) no le oímos en... Clerks, Clerks II, Persiguiendo a Amy, Mallrats, Dogma y Jay y Bob el Silencioso contraatacan
Nos gusta porque... Al igual que la naturaleza, los filmes de Kevin Smith tienen leyes inmutables. Por ejemplo, que el orondo álter ego de su autor sólo abrirá la boca una vez en cada uno de ellos, pero que sus (escasas) palabras serán una fuente de sabiduría que le cambiará la vida al protagonista. Sólo por eso, casi le perdonamos el parloteo fumeta de su colega Jay (Jason Mewes) y ese pestiño de película que protagonizaron los dos.
7. Pinky (Harpo Marx) en Sopa de ganso
Le vimos, pero no le oímos en... Sopa de ganso Nos gusta porque... Cuando mamá Marx (que se llamaba Minnie) repartió los talentos entre sus tres vástagos más populares, le salió una combinación perfecta: Groucho no paraba de largar sus geniales procacidades, Chico imitaba el acento italiano a la no-perfección y bordaba la comedia física... Y esta criatura de pelo rizado e inenarrable atuendo era, además de un virtuoso del arpa (instrumento al que debía su apodo) uno de los mayores maestros de la mímica que jamás ha dado el cine, complementando sus muecas con bocinazos atronadores. Si... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... Sopa de ganso
Nos gusta porque... Cuando mamá Marx (que se llamaba Minnie) repartió los talentos entre sus tres vástagos más populares, le salió una combinación perfecta: Groucho no paraba de largar sus geniales procacidades, Chico imitaba el acento italiano a la no-perfección y bordaba la comedia física... Y esta criatura de pelo rizado e inenarrable atuendo era, además de un virtuoso del arpa (instrumento al que debía su apodo) uno de los mayores maestros de la mímica que jamás ha dado el cine, complementando sus muecas con bocinazos atronadores. Si escogemos esta, y no otra, de sus películas, es por su despiporrante número del espejo junto a Groucho: puedes verla en el vídeo.
8. El hombre delgado (Crispin Glover) en Los ángeles de Charlie
Le vimos, pero no le oímos en... Los ángeles de Charlie y Los ángeles de Charlie: al límite Nos gusta porque... Además de porque Crispin Glover es un personaje en sí mismo (estamos hablando del papá de Marty McFly, nada menos), porque este silencioso killer añade una necesaria nota de... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... Los ángeles de Charlie y Los ángeles de Charlie: al límite
Nos gusta porque... Además de porque Crispin Glover es un personaje en sí mismo (estamos hablando del papá de Marty McFly, nada menos), porque este silencioso killer añade una necesaria nota de silencio a dos filmes en los que sobra la cháchara. Además de batirse el cobre a solas con Lucy Liu, Drew Barrymore y Cameron Diaz y salir airoso del trance, que no es poco, el Hombre Delgado acaba recibiendo una recompensa en forma de suculento morreo con la pelirroja Drew. Así que, en todos los sentidos, podemos decir que las mata callando.
9. Kevin (Elijah Wood) en Sin City
Le vimos, pero no le oímos en... Sin City Nos gusta porque... Harto de ser visto como un chico angelical, y antes de que El Señor de los anillos le convirtiese en un hobbit para los restos, Elijah decidió probar el hardcore encarnando al elemento más chungo de la 'Ciudad del Pecado'. Aunque... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... Sin City
Nos gusta porque... Harto de ser visto como un chico angelical, y antes de que El Señor de los anillos le convirtiese en un hobbit para los restos, Elijah decidió probar el hardcore encarnando al elemento más chungo de la 'Ciudad del Pecado'. Aunque no le veamos perpetrar sus villanías, lo poco que sabemos sobre él (y sobre sus hábitos alimenticios, y sobre su relación con el cardenal Rutger Hauer) nos pone los pelos de punta. Para colmo, su serenidad antinatural no se interrumpe ni cuando Mickey Rourke le somete a un castigo particularmente atroz. Como diría el cachocarne, desesperado: "¡No grita!".
10. Hugo Stiglitz (Til Schweiger) en Malditos Bastardos
Le vimos, pero no le oímos en... Malditos bastardos Nos gusta porque... Lo más asombroso de esta mala bestia alemana no es que sea el único miembro teutón de la banda de Brad Pitt. Ni tampoco que se uniera a los cazanazis tras ser rescatado por ellos de las torturas de la Gestapo, ni que est... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... Malditos bastardos
Nos gusta porque... Lo más asombroso de esta mala bestia alemana no es que sea el único miembro teutón de la banda de Brad Pitt. Ni tampoco que se uniera a los cazanazis tras ser rescatado por ellos de las torturas de la Gestapo, ni que esté bautizado en honor a un actor alemán de serie B. Lo más sorprendente, fascinante incluso, del sargento Stiglitz es que es un personaje de Quentin Tarantino, y pese a ello nunca abre la boca.
11. Ada McGrath (Holly Hunter) en El Piano
La vimos, pero no la oímos en... El piano Nos gusta porque... Para el espectador, esta madre soltera escocesa deportada a Nueva Zelanda (poca broma en el siglo XIX) tiene una voz en off que no para de sonar en toda la película. Para el resto de personajes, especialmente para Sam Neill, Harvey... Ver mas
La vimos, pero no la oímos en... El piano
Nos gusta porque... Para el espectador, esta madre soltera escocesa deportada a Nueva Zelanda (poca broma en el siglo XIX) tiene una voz en off que no para de sonar en toda la película. Para el resto de personajes, especialmente para Sam Neill, Harvey Keitel (que pugnan por su amor), Ada no suelta prenda, y su única comunicación con el mundo son esas melodías que toca con su instrumento, y que suenan sospechosamente a melodías de Michael Nyman. Pero da igual, porque su hija (una Anna Paquin que se llevó el Oscar) habla por las dos, y casi que también por el piano de marras.
12. Al Neri (Richard Bright) en El Padrino
Le vimos, pero no le oímos en... las tres entregas de El Padrino Nos gusta porque... Para enterarnos de dónde ha salido el bueno de Al, hay que leer la novela original de Mario Puzo, donde descubrimos que es un ex policía dispuesto a venderse al mejor postor. Sin embargo, a nosotros nos basta... Ver mas
Le vimos, pero no le oímos en... las tres entregas de El Padrino
Nos gusta porque... Para enterarnos de dónde ha salido el bueno de Al, hay que leer la novela original de Mario Puzo, donde descubrimos que es un ex policía dispuesto a venderse al mejor postor. Sin embargo, a nosotros nos basta con verle en las películas de Coppola para saber lo más importante sobre él: es el brazo ejecutor de Michael Corleone. ¿Que hay que matar a un capo rival? Lo hará. ¿Que hay que destripar viva a una chica para extorsionar a un político? Ningún problema. ¿Que Al Pacino necesita deshacerse de un familiar muy, muy cercano? Eso también entra en su cuota, así como cerrarle la puerta en los morros a la pobre Diane Keaton. Y, para colmo, según nos reveló su jefe en la tercera parte, "me lleva las maletas".
13. Gaear Gimsrud (Peter Stormare) en Fargo
Le vimos, pero (casi) no le oímos en... Fargo Nos gusta porque... Incluso para ser un personaje de los Hermanos Coen, este asesino a sueldo de Dakota del Norte bate todos los récords de la brutalidad y de la estupidez. Como delatan su corpachón de armario y su estólido gesto, Gaear es una... Ver mas
Le vimos, pero (casi) no le oímos en... Fargo
Nos gusta porque... Incluso para ser un personaje de los Hermanos Coen, este asesino a sueldo de Dakota del Norte bate todos los récords de la brutalidad y de la estupidez. Como delatan su corpachón de armario y su estólido gesto, Gaear es una combinación letal de fuerza casi sobrehumana y una total ausencia de inteligencia a la hora de aplicarla: no es sólo que su método de elección para deshacerse de un cadáver sea meterlo a presión en una trituradora de madera, sino que es capaz de hacer atroz carnicería con la víctima de un secuestro porque (en unas de sus pocas frases en el filme) "se quejaba mucho".
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Tiépolo en la Fundación Juan March
Hasta mañana domingo 4 de marzo tienes tiempo de visitar la muestra Giandomenico Tiépolo, Diez retratos de fantasía en la Fundación Juan March.
Con el propósito de ofrecer, junto a las grandes exposiciones, selectas muestras de formato reducido, la Fundación Juan March presenta la exposición Giandomenico Tiepolo (1727–1804). Diez retratos de fantasía, que por primera vez mostrará diez óleos sobre lienzo del pintor veneciano Giovanni Domenico Tiepolo. Giandomenico fue hermano de Lorenzo Tiepolo y ambos hijos de Giambattista Tiepolo, el patriarca de la saga familiar de artistas —la “factoría Tiepolo”, como la ha denominado Andrés Úbeda— que se desplazaron a Madrid en 1762 con la tarea principal de decorar al fresco varios techos del Palacio Real.
Procedentes todos ellos de una colección particular, se trata de diez pinturas de gran belleza, concebidas con toda probabilidad —por su unidad estilística, su idéntico tamaño y la similitud de atrezzo y actitudes de sus protagonistas— como una serie. Son diez cabezas, dos de las cuales corresponden a hombres de aspecto oriental, maduros y barbados; los ocho restantes a mujeres jóvenes y hermosas. Todos pueden fecharse en torno a 1768, durante la etapa española del artista. En sentido estricto, no pueden ser considerados como verdaderos y propios retratos. Sus personajes —engalanados con varios ornamentos y en actitudes diversas— representan no a personas concretas, sino más bien a tipos genéricos, mostrando rasgos y atributos característicos de un determinado grupo social, económico o intelectual. Así, los retratos masculinos ofrecen una visión de sus protagonistas a la manera de filósofos, hombres sabios y honorables de una Antigüedad soñada, mientras que los de las jóvenes, de desenfadada e inocente belleza, parecen responder a un modelo ideal de belleza femenina. Ambos tipos pertenecen a un género con una fecunda y larga tradición en Venecia, un género que recrea un mundo de fantasía que hunde sus raíces en el siglo XVII y cuyo maestro por antonomasia fue Rembrandt.
La exposición va acompañada de una publicación, con ensayos de Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura italiana y francesa del Museo del Prado, que iluminan la intrahistoria de unas obras misteriosas, poco conocidas —“uno de los capítulos menos estudiados de la producción de la familia Tiepolo”— y nunca antes expuestas.
Dry Martini, invento de un barman en apuros
Nueva York, 1910... John D. Rockefeller fue y pidió un cocktail de esos fríos, secos, fuertes y sabrosos que tanto le gustaban, y el barman en apuros, un tal Arma Di Tassa, un italiano, inventó el Dry Martini. Eso cuenta el libro Alquimia fría, recientemente publicado por la editorial Alrevés, colaboración entre el escritor Leo Coyote y José María Gotarda, que regenta el Ideal Cocktail Bar de Barcelona, que hace un repaso entre la novela histórica y lo gastronómico sobre este legendario cocktail al que aparentemente eran adictas muchas estrellas de Hollywood, de la literatura, de la música y hasta de políticos. Ingredientes básicos: vermut seco, ginebra, piel de limón y una aceituna. Todo un mito. Pero hay tantos martinis como personas, y los autores del libro se recrean en contarnos los secretos de infinidad de cocktails y los mitos que los sustentan. Lo importante en cualquier caso es la actitud de quien los prepara.
E.B. White, autor del ratoncito Stuart Little, se los tomaba como aspirinas. Truman Capote, bien frío. Marlene Dietrich solo escogía amantes que bebieran Dry Martinis... y Ava gardner se quedaba hasta las tantas en el Chicote ingiriendo martinis antes de salir a la fría noche a torear coches con su abrigo. "Para el primer ministro británico Winston Churchill el truco estaba en la luz del sol que tenía que traspasar la botella de vermut antes de llegar al vaso mezclador en el que estaban el hielo y la ginebra. Así medía la cantidad exacta de vermut que necesitaban sus Dry Martinis para que fueran muy secos."
Desfilan por estas páginas Ernest Hemingway, James Bond, Luis Buñuel, Nikita Kruschev y por supuesto Franklin D. Roosvelt que celebró la derogación de la Ley Seca, como no, con un Martini.
Fuente: La Información
Imagen: Getty
24 feb 2012
Historia de las mujeres en España. 100 años en femenino
Una exposición en el Centro Cultural Conde Duque que recorre los nuevos caminos emprendidos por las mujeres españolas durante el último siglo, una centuria marcada por la reivindicación de la igualdad de oportunidades y derechos de las mujeres y por su acceso mayoritario a la vida profesional y pública.
100 años en femenino recorre los nuevos caminos emprendidos por las mujeres españolas durante el último siglo; una centuria marcada por la reivindicación de la igualdad de oportunidades y derechos de las mujeres y por su acceso mayoritario a la vida profesional y pública. Estos últimos cien años dejan tras de sí uno de los movimientos sociales más importante del siglo XX, un movimiento que ha afectado a más de la mitad de la población de nuestro país. La influencia fundamental de este cambio social recae en el feminismo, una de las corrientes de pensamiento de mayor impacto en la cultura contemporánea: no sólo ha transformado la sociedad en lo que atañe a la vida y derechos de las mujeres, sino que ha sido relevante para las teorías queer, trenzándose en los países anglosajones con los movimientos por la igualdad de derechos y representación sociocultural de los ciudadanos y ciudadanas provenientes de cualquier geografía o cultura.
Durante el siglo XX, el feminismo hizo tambalearse el milenario canon patriarcal, las hegemonías culturales y el histórico monopolio del poder y de los recursos en manos de una minoría, dándose un proceso de democratización social sin parangón que ha conllevado, a su vez, sucesivas re-escrituras de la historia. La exposición se desarrolla en cuatro capítulos o bloques temáticos que recorren los diversos momentos del siglo XX y los ámbitos, tanto públicos como privados, en los que se ha dirimido la lucha por los derechos de las mujeres, sus protagonistas, arquetipos e iconografía. El punto de partida de la exposición es 1911, año en el que se inicia la celebración del Día Internacional de la Mujer, que había sido propuesta por Clara Zetkin durante la segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas que tuvo lugar en Copenhague los días 26 y 27 de agosto de 1910. Pero también hemos incluido unos antecedentes a modo de introducción que proyectan estos cambios sociales hacia sus primeros balbuceos entre los siglos XVIII y XIX. Asimismo, aunque la exposición se centra en España, se hace una incursión en los movimientos de otros países, especialmente el movimiento de las sufragistas inglesas y americanas, pues no se debe de aislar lo sucedido en nuestro país presentándolo como si fuera un compartimento estanco respecto al resto del mundo, aun cuando nuestra historia, como puede verse en la cronología, no siempre ha corrido en paralelo y al mismo ritmo.
Hay momentos históricos que requieren una especial atención por suponer picos en aquellos cambios sociales que hoy leemos como de especial relevancia. En este sentido es imprescindible detenernos en la década de los años 1920 y los cortos pero fructíferos años de la II República en los 1930, años de una incipiente normalización de las mujeres en la vida pública y que en el periodo republicano suponen por vez primera el sufragio universal en nuestro país. También nos detendremos en el importante papel que asumieron las mujeres en la dolorosa Guerra Civil, así como la dura vuelta al orden patriarcal que supuso la dictadura del General Francisco Franco. Durante esas casi cuatro décadas, el Estado se comportó como un patrón controlando la vida de las mujeres a través de sus políticas reproductivas, de educación y del trabajo, control que se ejercía desde el ámbito legislativo hasta la formulación de una disciplinada iconografía que se reproducía en los medios de masas.
La garante e instrumento de esta política fue la Sección Femenina de la Falange. La llegada de la democracia supuso, en unos casos, la legalización de situaciones y comportamientos que estaban prácticamente internalizados en la vida social, y en otros, la puesta en marcha de normativas largamente reivindicadas, como el derecho al aborto o la ley del divorcio. Más tarde llegarían otras medidas que visibilizarían, dándole una lectura legal, la violencia machista o la práctica igualdad de derechos para parejas del mismo sexo. Como puede verse en la exposición, el sistema, amenazado por la redefinición de los poderes que suponía este cambio en su escala de valores, expurgó su primer brote, el sufragismo del siglo XIX, prácticamente inexistente en nuestro país, con todos los instrumentos de represión institucional posibles: médicos, policiales, judiciales y culturales. Una situación represiva que cambió de fórmulas y medios, no así de intenciones, con el resurgimiento de los movimientos feministas de los años 60 y 70 del siglo XX; entonces, sus detractores se apresuraron a calificar el feminismo, primero como un movimiento liderado por mujeres egoístas y extremistas y, más tarde, como una ideología superada o trasnochada. La imagen del feminismo, forjada en los ámbitos de poder y en los espacios en los que se formulan las corrientes de influencia sobre la opinión pública, parece haber tenido relativo éxito ya que existen prejuicios generalizados que lo anatemizan e identifican con posturas revanchistas.
La exposición, didáctica y abierta, construye sus discursos a través de una gran variedad de objetos -películas, audios de radio, música, carteles, fotografías, documentales, prensa y publicaciones, objetos cotidianos, moda, obras de arte, recursos textuales-, ya que la historia de las mujeres españolas ha tenido lugar en los lugares de decisión política, pero también en las cocinas, en los campos y en las calles. En las universidades, pero igualmente en las formas cotidianas de entender la sexualidad. En lo visible, pero quizás mucho más en lo invisible. La historia de la vida cotidiana toma una especial importancia en la historia de las mujeres, relegadas al ámbito de la esfera privada. Por ello, durante el siglo XX se produjo lentamente pero sin pausa una recuperación de la esfera pública que, sin duda, es uno de los temas protagonistas de este proyecto. Los objetos deben entenderse como ilustración conjunta, coral, de los temas y momentos históricos propuestos. Por ello, se han evitado voluntariamente las jerarquías. Yuxtapuestos, construyen islas de significado que van puntualmente acompañadas por elementos de carácter textual dirigidos a todo tipo de público.
Salas 1 y 2 de Conde Duque
Desde el 7 de marzo al 20 de mayo de 2012
Calle Conde Duque , 9
El Grito de Munch a subasta
El Grito de Edvuard Munch será subastado por Sotheby's en Nueva York el 2 de mayo. Podría alcanzar su precio, los 60 millones de euros. Actualmente pertenece a Peter Olson cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch. Es un momento muy propicio para sacar la obra a subasta ya que en 2013 se cumple el 150 aniversario del nacimiento del autor.
El Grito, cuadro pintado por Eduard Munch en 1893 y que se encuadra dentro de su obra capital “el Friso de la Vida”. La pregunta es qué es lo que Munch trató de reflejar en su cuadro a través del rostro angustioso de la persona que grita.
Es decir, si se trata del reflejo de la angustia personal del pintor o si el grito pudiese también esconder una crítica a la nueva forma de organización socioeconómica de la época. En definitiva si Munch grita también contra las injusticias sociales y a las desigualdades económicas que acompañaron a la Revolución industrial.
Para responder a esto hay que basarse 3 hechos fundamentales:
- La influencia que tuvo para Munch el movimiento bohemio de Cristiania
- La situación social que se vivía en el momento y lugar en el que se pintó el cuadro
- Las características del propio arte expresionista
Influencia de Cristiania
Cristiania (la actual Oslo) se consideraba la cuna del movimiento Bohemio noruego. Munch se trasladó allí a la edad de tres años y desarrollo todos sus inicios como artista rodeado de esta atmósfera e influenciado por pintores como Christian Krogh, uno de los máximo exponentes del movimiento Bohemio.
Los bohemios de Cristiania dirigían sus trabajos y sus provocaciones contra la falsa complacencia y contra la estrechez de principios morales y éticos. Consideraban que el sistema estaba envuelto en contradicciones.
No compartían la forma de organizarse de la sociedad y por ello vivían en un clima de represión.
La novela “Un Bohemio de Cristiania” escrita por Hans Jaeger fue confiscada inmediatamente después de su aparición en1985 y el propio Munch vio como sus cuadros causaban escándalo en la exposición de Oslo en 1886, o como en 1892 el público y la prensa berlinesa reaccionaron indignados ante sus pinturas, lo que obligo a clausurar la exposición siete días después de su inauguración.
Munch no fue ajeno a este movimiento de protesta como pone de manifiesto el escritor Josef Paul Hodin en su libro “Eduard Munch-el genio del Norte”.
Hodin escribe en este libro:
“La Bohemia de Cristiania era el portavoz de la protesta individual contra la hipocresía de una falsa moral.
Esta Bohemia, en la que se incluía Munch, luchaba por el ideal de una sociedad honesta y vigorosa y defendían la liberación social sometiendo para ello los valores recibidos a una critica despiadada. En ningún otro lugar se estaba luchando en pro de las nuevas ideas con tanta vehemencia como en la fosilizada Cristianía de los años ochenta” [1]
Munch estaba por tanto dentro de esta corriente reivindicativa y hacia finales de los 1890 tenía proyectado un ciclo de cuadros con el tema de la vida Bohemia.
Me parece interesante detenernos en otra de sus obras para reflejar la posición de Munch con respecto a la clase burguesa, clase social que representaba la piedra angular de la sociedad industrial.
El cuadro se titula Atardecer en el paseo Karl Johann (1892)
Referiéndose a este cuadro Munch dice:
“Los hombres con chisteras, las mujeres con elegantes sombreros, presos de sus propias convenciones y normas burguesas, exhalan una atmósfera de represión moral” [2]
En el cuadro, el pintor contempla a la burguesía con los ojos del Bohemio, trata de mostrar el miedo y la soledad del individuo dentro de la masa de una gran ciudad
Munch creció en el ambiente Bohemio y al igual que este movimiento criticaba los valores establecidos.
Situación social de París
Eduard Munch pinto el Grito en 1893 en París, sin duda una de las cunas del pensamiento contemporáneo y de las reacciones sociales que siguieron a la Revolución industrial.
La Revolución industrial es un hecho histórico que marca un antes y un después no solo en la historia del pensamiento social y político, sino además, y fundamentalmente, en la forma de organizarnos socioeconómicamente como civilización humana.
La sociedad se subordinó a la economía. De alguna forma una economía de mercado solo podía existir en una sociedad de mercado. Todos los componentes de la economía, incluida la tierra y la mano de obra, se incluyen en ese sistema de mercado y todos los factores de producción son considerados mercancías destinadas a la venta y sujetas al mecanismo de la oferta y demanda.
Resulta interesante leer lo que Munch dice del arte dentro de este nuevo sistema de producción:
“Lo que esta arruinando el arte moderno es el comerció, al exigir que los cuadros se vean bien una vez que se los cuelga en la pared. No se pinta por el deseo de pintar.... o con la intención de pintar una historia. Yo que fui a Paris hace siete años (Munch residió en París en 1885) lleno de curiosidad por ver el salón y que estaba dispuesto a dejarme llevar por el entusiasmo –lo que sentí fue sólo repugnancia” [3]
En este marco es donde se origina una fuerte disputa acerca de cómo debería volver a organizarse una sociedad. Y a partir del cual surgen movimientos sociales que reivindican un cambió de las estructuras socio-económicas.
París vivía envuelta en un clima de constante protesta social.
Por un lado estaban los anarquistas que radicalizaron su protesta hasta el límite, iniciando acciones terroristas.
Por el otro estaban los socialistas y también los movimientos sindicales que cada vez iban adquiriendo mayor peso y relevancia dentro de los movimientos sociales.
En 1884 los sindicatos franceses fueron legalizados y un año más tarde se agruparon formando la Confederación General de Trabajadores.
El movimiento sindical francés rechazó la acción política en pos de acciones más directas.
París vivió una época de boycots, sabotajes y huelgas generales contra la clase burguesa.
Esta filosofía de acción convirtió al movimiento sindical francés en uno de los más radicales de Europa.
Así pues el Grito fue pintado en este clima social. ¿Podría Munch abstraerse de esta atmósfera al pintar su cuadro? Considero que para un pintor comprometido con el movimiento Bohemio e identificado con el enfrentamiento contra la clase burguesa la abstracción le hubiera resultado complicada.
El Expresionismo
El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Es decir anteponía esos sentimientos a las propias formas.
El artista expresionista lo que busca es que se experimente un impacto fundamentalmente emotivo ante sus obras
Lo importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor.
La pintura, por tanto, se toma como un medio de desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
Para ello los pintores expresionistas utilizan los colores fuertes y puros. Distorsiona las formas retorciéndolas y pintados rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las líneas, el transmitir el ritmo de esos sentimientos.
Los cuadros expresionistas se caracterizan por su expresividad y fuerza psicológica a través de sus composiciones agresivas.
Con respecto al arte expresionista Gombrich afirma que los expresionistas sintieron intensamente el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión.
Ellos querían mostrar su compasión por los desheredados y los contrahechos.
Casi se convirtió entre ellos en punto de honor rechazar cuanto oliese a distinción y galanura, sacando al burgués de sus casillas en cuanto a su satisfacción real o imaginaria.[4]
El movimiento artístico en el que Munch se encontraba también respondía ante las clases burguesas y muchas veces a través de la representación de los sentimientos trataban de reflejar las injusticias sociales.
Centrándonos de nuevo en El Grito en unas notas de 1886 escritas por el autor en Niza, Munch recuerda la situación que daría origen al cuadro:
“Iba caminando con dos amigos por el paseo el sol se ponía - el cielo se volvió de pronto rojo - yo me pare - cansado me apoye en una baranda - sobre la ciudad y el fiordo oscuro azul no veía sino sangre y lenguas de fuego - mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo - y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”.[5]
Teniendo esto en cuenta y considerando que Munch llevaba al limite la pintura no objetiva[6], es cierto que no podemos tener la certeza de lo que quiso expresar a través del Grito, pero considerando los aspectos tratado en el trabajo me atrevo a decir que el grito que Munch dirige a la ciudad no sólo transmite una angustia personal del pintor sino además una cierta incomprensión y crítica hacia la nueva forma de organización socioeconómica de la época.
No parece muy descabellado considerar que ese grito de incomprensión y desesperación incluyera algo de lo que respiró a lo largo de su vida en Cristiana y más tarde en París, la lucha contra un sistema socioeconómico que no entendía.
Para terminar el análisis, aunque quede fuera del objetivo del trabajo me gustaría mencionar la influencia que tuvo el Grito y la obra de Munch en general, sobre el expresionismo alemán. En concreto la influencia que ejerció Munch sobre la corriente artística el Puente.
Este corriente la componían inicialmente Fritz Bleyl, Ernst Ludwing Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmitdt-Rottluff aunque posteriormente otros artistas como Emil Nolde, Otto Mueller o Max Pechstein se fueron uniendo.
Me parece interesante mencionar esta influencia porque estos pintores criticarón la sociedad regida por el trabajo industrial y por el sistema socio-económico de Guillermo II, de forma más directa y clara.
Ellos tomaron el testigo de Eduard Munch, ese que afirmaba que sería insincero no mirar más que al lado agradable de la vida.
[1] Eduard Munch-El Genio del Norte-/ Josef Paul Hodin.-Londres:Destino Ediciones,1996
[2] Munch / Ulrich Bischoff.-Alemania:Taschen,1994
[3] Ulrich Bischoff. Munch....,cit.
[4] La Historia del Arte/ Gombrich,E.H.- Singapur:Debate, S.A.,1996
[5] Ulrich Bischoff. Munch....,cit.
[6] Gombrich,E.H. La Historia del Arte....,cit.
Fuente: http://www.ucm.es/info/echi1/imagen/pint/gritomunch.htm
19 feb 2012
Childstarlets: niñas que triunfan (o no triunfan) en las pantallas
Hay muchos padres interesados en lanzar a sus hijas al mundo del espectáculo y que buscan desesperadamente agencias en las que apuntarlas para lanzarlas al estrellato. Esto no es fácil en España. No hay muchas agencias que se dediquen a esto aunque va en aumento la demanda.
Chidstarlet es una web que recopila imágenes de todas aquellas niñas (creo que todas ellas norteamericanas) que alguna vez figuraron en el cine o en tv, no importa cuán importante haya sido su papel desde Shirley Temple en adelante.
Una buena fuente de inspiración. En la imagen, Elle Fanning.
Algunas agencias españolas en las que puedes apuntar a tu niña:
kurandaweb.com
vanity.es
modelosbelair.com
