Mostrando entradas con la etiqueta TV. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta TV. Mostrar todas las entradas

3 sept 2014

Las mejores series de TV de la última década

Decir que las series estadounidenses y británicas están viviendo una época dorada es de sobra conocido; la importancia que ha adquirido la televisión en la dieta audiovisual de los espectadores en plena batalla con el cine, también. A estas alturas, hacer un artículo defendiendo argumentos de este estilo sería un ejercicio redundante.
A lo largo de estos últimos años, ha habido ficciones que han marcado época, como The Wire, Friends, Perdidos o A dos metros bajo tierra, entre otros muchos ejemplos. Se han erigido como productos de imprescindible visionado, ya sea porque se han convertido en ‘icono’, han sido aclamadas por premios y crítica, han sido innovadoras en su planteamiento, han apostado por nuevos temas y modalidades de personajes, han sabido congregar audiencias masivas durante años, han dado la vuelta al mundo, han sido fuente de inspiración para producciones futuras o…, simplemente, porque todavía las consideramos esenciales.
Por ello, en esta entrega, Vertele quiere recomendarles y darles acceso a diez series ya finalizadas y de la pasada década. Estos ejemplos son algunas de las muchas ficciones que forman parte de la historia audiovisual y que todo espectador con ganas de ver y entretenerse con buena televisión debería tener en su colección.

“The Wire” (2002-2008)
“Es la narración televisiva que más abiertamente sugiere que nuestras estructuras políticas, económicas y sociales ya no son viables, que nuestros líderes nos han fallado y que no, no vamos a estar bien”. Así describió David Simon su serie,The Wire, en un artículo de The New Yorker publicado en 2007. Tras despedirse en 2008 con el cierre de sus cinco temporadas, The Wire sigue siendo una referencia en televisión. Precisamente, el pasado sábado 2 de junio se cumplían 10 años del estreno de esta ficción en el canal de cable americano HBO. Para muchos, hablamos de la mejor serie de los últimos tiempos.
Una década después, esta historia centrada en las calles de Baltimore es más actual que nunca, recuerdaacertadamente La Vanguardia, porque para David Simon, “The Wire trata acerca de cómo el capitalismo crudo y salvaje desvaloriza el ser humano. Describe un mundo en el que ha triunfado por completo el capital, donde ha quedado marginada la mano de obra y donde los intereses monetarios han comprado suficientes infraestructuras políticas para poder impedir su reforma”.
“Que se joda el espectador medio”, decía el propio creador. The Wire no es un producto de fácil visionado, porque no explica al espectador casi nada de lo que está pasando, sino que le deja el trabajo de la interpretación. Pero cuando uno entra en su universo, llega el momento de disfrutar de sus momentos destinados al culto, su realismo y sus personajes inolvidables. The Wire es una serie totalmente indispensable para la estantería del espectador con ganas de ver televisión con mayúsculas.
En España la ficción ha sido emitida por TNT.

“El ala oeste de la Casa Blanca” (1999-2006)
Tras su breve experiencia con Sports Night (1998-2000) y antes de Studio 60 (2006-2007), Aaron Sorkin (La red social, Moneyball) crearía uno de los dramas que más se ha adentrado en el corazón de la política de Estados Unidos, siendo ya un ejemplo de estudio en universidades de todo el mundo. Emitida entre 1999 y 2006 en NBC, John Wells (Urgencias, Mildred Pierce, Shameless USA) tomó las riendas de la serie después de que Sorkin abandonara la producción tras su cuarta temporada.
Como su propio nombre indica, The West Wing estaba ambientada en el Despacho Oval de la Casa Blanca y en los despachos de los principales miembros del equipo de la administración demócrata del ficticio presidente Josiah Bartlet, interpretado Martin Sheen. El ala oeste obtuvo a lo largo de sus siete temporadas una gran acogida de crítica y público norteamericanos. Y, junto a Hill Street Blues, es la serie que más premios Emmy ha ganado en la historia. En España la ficción pudo verse en TVE o en plataformas de pago como Canal+.

“A dos metros bajo tierra” (2001-2005)
Poco más se puede decir de una serie que a lo largo de estos años ha sido aclamada por crítica, premios y público, y como añadido, ha sido considerada como una de las grandes de la historia de la televisión, con los mejores inicio y desenlace que se han podido ver nunca.
Creada por Alan Ball (American Beauty, True Blood), la serie fue emitida por HBO, cadena en estado de gracia en las últimas décadas -como se puede extraer de este artículo por la cantidad de ejemplos que protagoniza. A dos metros bajo tierra se centra en el relato de la familia Fisher y su negocio en una funeraria.
A las tramas personales de cada uno de sus protagonistas –por separado o en su conjunto-, hay que añadir las historias que se viven en la funeraria, siempre en un tono que mezcla drama, comedia y surrealismo. Además de las grandes actuaciones de su reparto (liderado por Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose o Rachel Griffiths), lo mejor de la serie es su reflexión sobre la muerte y la vida.
Para su creador, Allan Ball, “Six Feet Under se refiere no solo a ser enterrado como un cadáver, sino a aquellas emociones y sentimientos que se mueven bajo la superficie. Cuando uno se encuentra rodeado de muerte, para hacer contrapeso a esto, hay necesidad de cierta intensidad en la experiencia, en la pulsión de escapar. Es la fuerza de vida que trata de abrirse paso a través de todo ese sufrimiento, dolor y depresión”. No hay duda, A dos metros bajo tierra no dejará al espectador indiferente.
En España la serie fue emitida por La 2 de TVE y Fox.

“Los Soprano” (1999-2007)
En la cabecera de este drama, James Gandolfini conduce por las calles de Nueva Jersey fumando un puro, con un tema que le muestra como un tipo duro. El montaje describe perfectamente el ambiente de Nueva Jersey, y anuncia el tipo de serie que nos vamos a encontrar. Los Soprano, ficción de culto adorada por la crítica y que siempre se cuela en las listas más prestigiosas, se estrenó en Estados Unidos el 10 de enero de 1999 en HBO, canal que la emitió hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007.
La trama de la serie gira en torno al mafioso Tony Soprano (Gandolfini) y las dificultades que enfrenta tanto en su hogar como en la organización criminal que dirige. Este drama abarcó un total de seis temporadas y 86 episodios. Los Soprano es la ficción por cable económicamente más exitosa en la historia de la televisión, y frecuentemente ha sido descrita por la crítica como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. También ha ganado numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, 21 Premios Emmy y 5 Globos de Oro. En España ha sido emitida por Canal+ y laSexta.

“Friends” (1994-2004)
Para un gran porcentaje de crítica y público, Friends es una de las sitcoms más influyentes de la historia de la televisión. La pegadiza canción de su mítica cabecera, “I’ll be there for you” de The Rembrandts, acompaña al carismático grupo de amigos mientras se bañan en la fuente.
Friends se estrenó en 1994 en la cadena norteamericana NBC y terminó en 2004. La serie cuenta las peripecias de un grupo de amigos —Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe— que residen en Manhattan, Nueva York.
La serie constó de diez temporadas de 24 capítulos, excepto la última, que tuvo 18 capítulos. Cuandó terminó, dio paso a Joey, un spin-off fallido con Matt LeBlanc. La serie se movió en Estados Unidos entre veinte y treinta millones de espectadores por capítulo, cifras ahora impensables. En España se ha emitido varias veces: primero en Canal+, luego en Cuatro, y recientemente en Factoría de Ficción. Friends pasará a la historia por ser una de las mejores comedias, que más se ha exportado y que ha servido de inspiración para sitcoms posteriores como Coupling o Cómo conocí a vuestra madre. En Vertele Video lasitcom fue incluida recientemente como “la serie que me marcó”.

“Lost (Perdidos)” (2004-2010)
Amada y odiada a partes iguales por su desenlace, Perdidos ha pasado a la historia como una de las series que más impactó en el consumo audiovisual mundial. Espectadores de multitud de países y edades vivieron, pegados al televisor y durante seis temporadas, las aventuras de un grupo de supervivientes que lograban salvarse de un accidente aéreo aterrizando en una isla aparentemente desierta.
Lost, creada por J.J. Abrams (Alias, Fringe) que cedió el testigo a Damon Lindelof y Carlton Cuse, proponía una narrativa con flashbacks, flashforwards y flash-sideways. Creó un universo e iconos propios sólo reconocibles por los fans de la ficción: La isla, el ‘humo negro’, los números o Jacob son sólo varios ejemplos.
La serie de ABC terminó tras 121 episodios el 23 de mayo de 2010, con un episodio final emitido simultáneamente en nueve países. En España Perdidos ha podido verse en TVE, FOX, Cuatro y FDF. EnVertele Video Lost fue incluida en “la serie que me cambió la vida”. Cuidado que engancha.

“Sexo en Nueva York” (1998-2004)
En 2004, los seguidores de las aventuras de Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes, Samantha Jones y Charlotte York decían adiós a la serie tras seis temporadas en las que las cuatro protagonistas comenzaban y acaban sus relaciones con los hombres en un Nueva York convertido en un reclamo más por su peso en la ficción.
Sex and the City, comedia de HBO que catapulcó definitivamente a la fama a Sarah Jessica Parker, convirtiéndola a ella y a su personaje en iconos de la moda y la televisión, es apodada como una de las ficciones más míticas, exitosas y populares de la pequeña pantalla. Fue y sigue siendo una serie influyente, que ha proseguido teniendo visión de negocio -su saga cinematográfica, con posible tercera entrega en futuros años, es prueba de ello- . ¿El siguiente paso? La precuela en el canal juvenil CW: la joven Carrie Bradshaw en sus años de instituto de la mano de la actriz adolescente AnnaSophia Robb .
En España la serie puede verse en Cosmopolitan y Divinity.

“The Office” (2001-2003)
Ricky Gervais se ha convertido en un imprescindible de la comedia actual y su The Office es una de las joyas de la corona de la televisión británica. Emitida en BBC 2, sus dos temporadas están ideadas, escritas y dirigidas por el propio Gervais y Stephen Merchant. Desde el principio, la ficción llamó la atención por su humor, “mala leche” y su forma de rodar, al estilo documental.
La comedia muestra la actividad cotidiana de una oficina en una empresa papelera británica, dirigida por David Brent (Gervais). A Brent le acompañan otros personajes como el “pelota” Gareth Keenan (Mackenzie Crook) y Tim Canterbury (Martin Freeman), un vendedor de la compañía enamorado en secreto de la recepcionista Dawn Tinsley (Lucy Davis).
The Office cuenta con numerosos remakes, siendo el estadounidense, que fue protagonizado por Steve Carrell, el más reconocido. Además de The Office (2001), Gervais ha seguido demostrando por qué es un artista y creador de referencia -además de polémico maestro de ceremonias en ceremonias como los Globo de oro-. Entre sus creaciones relevantes y muy recomendables destacan Extras (2005) y la reciente Life’s Too Short (2011).

“Buffy Cazavampiros” (1997-2003)
Ideada por Joss Whedon (Los Vengadores, Firefly) tras la experiencia de la película con el mismo nombre, Buffy generó una euforia fanática alrededor de su creador y la obra gracias a sus tramas de misterio, ciencia ficción, terror, drama, comedia, romance y tramas sobrenaturales.
La ficción le dio el protagonismo y fama a actores como a su protagonista Sarah Michelle Gellar (Ringer), además de a Alyson Hannigan (Cómo conocí a vuestra madre, American Pie) o David Boreanaz (Bones), entre otros. Emitida por UPN y The WB durante 7 temporadas, su premisa se hizo mundialmente conocida: “En cada generación, hay una Cazadora, una Elegida, una chica dotada de poderes sobrehumanos y destinada a combatir las fuerzas del mal, en esta generación ella es: Buffy Summers. Con ayuda de su vigilante y sus amigos del instituto se enfrenta a vampiros, demonios y otros peligros sobrenaturales, a la vez que todos ellos intentan llevar una vida normal”.
En España la serie ha sido emitida por La 2 y Clan de TVE.

“24″ (2001 – 2010)
“Soy el agente federal Jack Bauer. Éste es el día más largo de mi vida”. Estrenada en noviembre de 2011 en Fox (Estados Unidos), 24 llamó la atención en su primera temporada por su formato innovador, narrando la acción “en tiempo real”.
Cada episodio representa una hora continua de acción de la trama, y por tanto, cada temporada -de 24 capítulos- engloba un día completo. No obstante, con el paso del tiempo, las entregas finales no fueron del todo contiguas, y relataron eventos que no tenían que estar ligados cronológicamente.
La serie americana se centraba en las hazañas del agente federal Jack Bauer (Sutherland) en la “Unidad antiterrorista” de Los Ángeles. Además también gozaban de protagonismo las acciones de grupos terroristas y los entresijos en la Casa Blanca. Sutherland, que convertió en icono mundial a Bauer, ganó en 2006 un Emmy a mejor actor y cuenta también con un Globo de oro en 2001.
24, creada por Robert Cochran y Joel Surnow, contó con ocho temporadas, una película (24: Redemption), novelas, bandas sonoras y videojuegos, alargando la vida de la ficción televisiva con numerosos ingresos. La serie finalizó en 2010 y ha sido emitida en España por Antena 3 y Fox.

“Studio 60″ (2006-2007)
Aunque en este listado ya aparece una serie de Aaron Sorkin, por su temática y a la espera del estreno este verano de The Newsroom (HBO), su nueva ficción sobre la realización de un informativo, creemos que es imprescindible, para todo aquel interesado en el mundo de la televisión, el visionado de Studio 60.
La serie, emitida por NBC y en España por Canal+, contó sólo con una temporada y estaba protagonizada por el actor de Friends Matthew Perry, Amanda Peet, Bradley Whitford, Sarah Paulson y Steven Weber. La ficción mostró de manera magistral el día a día y el proceso de creación y emisión de un programa de actualidad y humor al estilo Saturday Night Live con personajes solventes y diálogos de la “casa Sorkin”. Fuente: www.vertele.com

Leer más

Las mejores series de TV de la última décadaSocialTwist Tell-a-Friend

19 jun 2012

Los locos Adams







The Addams Family fue una serie de televisión estadounidense conocida en España como La familia Addams y en Hispanoamérica como Los locos Addams.

Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.

El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.

Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", presentando a la familia de vacaciones en su casa rodante (muy parecida tanto por dentro como por fuera a su mansión) y con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.

En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.

En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family; en 1993 la segunda parte, Addams Family Values; y la tercera, Addams Family Reunion, en 1998.

Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas.

Y en 1998 se estrenan The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de "acción real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).

La Familia Addams es, según el criterio de muchos, una familia poco normal: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas. Su sombría extravagancia está soportada por una cuantiosa fortuna, al parecer, heredada de sus ancestros. Los Addams viven en una mansión de estilo mansardo, al parecer de mediados o fines del siglo XIX, en los Estados Unidos, y se movilizan en automóviles de lujo de los años 20.

Esta familia está integrada por:

* Gomez Addams (en España, Gómez Addams; en Hispanoamérica, Homero Addams): es el padre de la familia, quiere mucho a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Vuelve locos a sus vecinos aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Adora a su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés, se vuelve loco y le besa todo el brazo.

* Morticia Addams: es la mamá y cría a los niños, cuida de su planta carnívora Cleopatra y mantiene toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta caminar por el cementerio. Cuando ella habla en francés, Gómez (Homero) se vuelve loco y le besa el brazo. Tiene la manía de cortar la rosa de las macetas y dejar solo el tallo de la flor.

* Uncle Fester (en Hispanoamérica, Tío Lucas; en España, Tio Fétido): se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez Addams, cuando eran niños se aborrecían; ahora de adultos se estiman un poco (aunque tienen raras formas de demostrarlo). Está muy contracturado y además es calvo. Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca y poner la cabeza en una prensa.

* Pugsley Addams (en Hispanoamérica, Pericles Addams): es el hijo de los Addams. Es muy gordo y al parecer quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su tío Fétido (Fester), a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.

* Wednesday Friday Addams (en España, Miércoles; en Hispanoamérica, Merlina): es la hija de los Addams. Es retraída y no le gusta mucho jugar con otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermano. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Siempre está experimentando con su hermano e intenta matarlo. En la serie original es una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria, y con humor negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano.

* Grandmama Addams (Abuela Addams): es la madre de Gómez, es una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías ayudan en algo a los demás.

(Como la Madre de Morticia, actúa: Margaret Hamilton (que 25 años atrás interpretó a la bruja mala de El Mago de Oz) es la "Abuela de pelo negro" que en un capítulo vino del Manicomio con los pelos parados)

* Cousin Itt (en Hispanoamérica, Tío Cosa; en España, Tio Eso ): es un tipo bajito y con pelo hasta los pies, primo de Gómez y de Uncle Fester. Habla en un tono altísimo balbuceando un idioma que sólo conocen los de la familia.

* Lurch (en Hispanoamérica, Largo): Es el mayordomo de la familia. Es un tipo altísimo y de aspecto tétrico, pero un excelente ejecutante de órgano y clavicordio. Habla muy poco y cuando lo hace es con una voz muy grave. Es considerado parte de la familia. Es una referencia al monstruo de Frankenstein.

* Thing (en España, Cosa; en Hispanoamérica, Dedos): es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le es impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permita. Se comunica con el resto de la familia por medio de código Morse o con el lenguaje de señas. Fuente: wikipedia

Leer más

Los locos AdamsSocialTwist Tell-a-Friend

15 jun 2012

Los vengadores: espionaje, suspenso, psicodelia

Serie británica que público y crítica han elevado al estatus de objeto de culto, protagonizada por Patrick Macnee como John Steed y su compañera de turno (la más destacada Diana Rigg), serie de espionaje, suspenso, psicodelia, con un toque de glamour, donde la premisa fundamental era la sofisticación y el know how; surgida a comienzos de los 1960, cuando en el mundo aún la gente se permitía soñar, fue construyendo en silencio su propia leyenda.

En 1960, la televisión británica contaba con una serie policíal: “Police Surgeon”. En ella, un médico forense, interpretado por el actor Ian Hendry (Dr. Geoffrey Brent), se enfrentaba a ladrones y criminales en defensa de la justicia. La productora ABC (Associated British Corporation), responsable de la misma, decidió prolongar su existencia; no sin antes someterla a una remodelación que la puliera y renovara un poco, cambio de título incluido. Es así como nació en 1961, “Los Vengadores”.

El protagonista de la flamante serie sería Ian Hendry, (Dr. David Keel), que en el primero de los episodios se dispone a casarse con su novia Peggy. Por desgracia, se convierte en testigo accidental de los manejos de un grupo de traficantes de drogas, que la asesinan para acallarla. Con el cadáver de su amada en los brazos, Keel jura vengar su muerte, peligrosa empresa en la que contará con una ayuda inesperada: un misterioso agente secreto británico llamado John Steed, al que dará vida el actor Patrick Macnee. Ambos serán, a partir de entonces, “ Los Vengadores”.


En la segunda temporada el Sr. Steed, cuya permanencia en el programa se consideraba indiscutible, se veía acompañado por tres personajes diferentes que se alternaban de un episodio a otro:

. Martin King (John Rollason), médico forense.
. Venus Smith (Julie Stevens), rubia encantadora, afable, cantante de cabaret.
. Cathy Gale (Honor Blackman), antropóloga, joven viuda que regresa a Londres después de una larga residencia en Kenia.

Terminaría siendo la pareja definitiva del agente secreto a partir de entonces. Su entusiasta aceptación por el público y el evidente incremento de los espectadores, supone la automática renovación de la serie por una temporada más, con Steed y Cathy como pareja fija, será la consolidación definitiva de la serie.

Las características básicas ya están fijadas. El personaje de Cathy Gale contará, con un nuevo aditamento que creará furor en la moda de la época: un traje enterizo de cuero negro impuesto por la necesidad de darle libertad de movimientos (o más exactamente por la sensualidad de destacar sus bellas curvas femeninas). El Sr. Steed, por su parte, pasa de un estilo playboy a lo James Bond de la segunda temporada, a un elegante y conservador traje citadino inglés, complementado con un típico bombín y un paraguas, le dan la imagen del perfecto british gentleman (caballero británico), imagen que permanece indisolublemente unida al personaje en el recuerdo. Nace así un icono mítico de la TV de los 1960.
Honor Blackman recibe una oferta para convertirse en la "Chica Bond" de "Goldfinger", decide abandonar la serie tal y como hizo Ian Hendry en la primera temporada.

La deserción de Honor Blackman en un excelente momento de popularidad de su serie estelar había colocado a la productora ABC (Associated British Corporation) en una situación difícil, se toma la decisión de darle la vacante a Diana Rigg, una joven actriz de procedencia teatral y escasa experiencia en la pantalla.
Personificando a Emma Peel, es algo más que una mera copia de Cathy Gale, gracias al carisma personal de Diana Rigg: bella sin ser explosiva, sexy aunque no voluptuosa, elegante sin resultar distante, con clase exenta de frialdad, con un glamour femenino que dejaba de ser pasivo y llegaba hasta ser agresivo (aparece como experta en artes marciales); Diana aporta a la señora Peel un encanto irresistible que la convertirá en la más famosa "Vengadora" de la historia de la serie. Los productores y guionistas, captan inmediatamente las posibilidades que Rigg les ofrece y deciden apostar por ella, aumentando el presupuesto de la serie y dando rienda libre a los libretistas para idear los argumentos más delirantes, es así como La Era Emma Peel (vista mayormente en blanco y negro), se convertirá en la más recordada. A dicha temporada pertenecen los episodios más míticos de toda su trayectoria.

La química establecida entre Macnee y Rigg es irresistible, el humor (un humor típicamente sesentista es decir muy desenfadado y al mismo tiempo inglés -es decir muy imaginativo y elegante, sin chocarrería-) se desborda en un sin fin de personajes la imaginación supera cualquier cota predecible entrando de lleno en la ciencia-ficción más delirante; y los modelitos de Mrs. Peel minifaldas o ceñidos conjuntos deportivos, los "catsuits" que harían historia. Los Vengadores se convierten, junto con los Beatles, la minifalda o la estética "pop", en uno de los pilares del llamado "Beat Británico".
Llega el color a la serie, disparando el éxito a tal dimensión, que consigue lo que parecía imposible en aquellos tiempos: las cadenas televisivas estadounidenses se interesan por emitirla. Es la primera vez en la historia de la televisión en la que una serie británica consigue entrar en el mundo de la TV de EUA.
Diana Rigg, siguiendo el camino de sus predecesores, decide abandonar la serie en su mayor momento de gloria, estimulada (al igual que Honor Blackman) por una oferta proveniente de los productores de James Bond, que la quieren para su nuevo film: "Al servicio secreto de su majestad".

La marcha de Diana Rigg debería haber hecho reflexionar a la ABC, demasiado confiada por el éxito de su producto. Había muchas sombras en el horizonte que amenazaban el futuro de la serie. En primer lugar estába el cansancio de los guionistas, Por otro lado, el mundo estaba cambiando: 1968 es el año del Mayo Francés, de la Primavera de Praga, la guerra de Vietnam, de la psicodelia y las drogas. En este marco, el desenfadado tono de Los Vengadores resulta fuera de lugar. Finalmente, Patrick Macnee, ya cuenta con 46 años, que le hacen demasiado mayor para una serie de esas características.
La elección de la nueva partner del Sr. Steed será ocupado por Linda Thorson, joven actriz canadiense, de nula experiencia y escaso feeling (sentimiento-sensibilidad) ante las cámaras, su personaje recibiría el nombre de Tara King, en esta temporada acompañados por Mother ( es decir "Madre": Patrick Newell) jefe del servicio secreto al que pertenecen Steed y Tara. En el captitulo "Killer" se introdujo una nueva compañera para el Sr. Steed se trata de Lady Diana Forbes-Blakeney (Jennifer Croxton); En EE. UU., la audiencia disminuye y acaba provocando el desinterés de las cadenas televisivas estadounidenses, que deciden prescindir de ella. Sin su financiación, la productora ABC decide clausurarla en 1969, después de 9 años, 161 capítulos y ser vista en más de 120 países. Constituyen un record que hasta el día de hoy, no ha sido superado.

Una serie que mostró una Londres donde raramente se mostraban sus habitantes "reales", donde no había niños, extras, detectives, policías uniformados y donde casi nunca se vio sangre, personas de raza negra o mujeres muertas. No se trataba de esnobismo, sino de evitar el contacto con la realidad social, que hubiera conspirado abiertamente con el mundo quimérico en el que se pretendió encerrar cada una de las historias.

En varias ocasiones Emma Peel y Tara King eran noqueadas de diferentes maneras y secuestradas(con un golpe en la cabeza, gas somnífero, cloroformo, etc).Fuente: wikipedia

Leer más

Los vengadores: espionaje, suspenso, psicodeliaSocialTwist Tell-a-Friend

7 abr 2012

Estilo Mad Men, ¿quién no iba a engancharse..?







"Como ya sabréis por otros post soy una devoradora de series, no termino una y ya estoy enganchándome a otra, y tras muchas recomendaciones y buenas críticas a la última que me he enganchado es Mad Men. Por el momento he terminado la primera temporada, y aunque empieza algo floja y no termina de enganchar, el final es todo lo contrario, estoy deseando relajarme esta noche viendo el primer capítulo de la segunda." Sigue leyendo y más imágenes en Paperblog

Leer más

Estilo Mad Men, ¿quién no iba a engancharse..?SocialTwist Tell-a-Friend

19 feb 2012

Childstarlets: niñas que triunfan (o no triunfan) en las pantallas

Hay muchos padres interesados en lanzar a sus hijas al mundo del espectáculo y que buscan desesperadamente agencias en las que apuntarlas para lanzarlas al estrellato. Esto no es fácil en España. No hay muchas agencias que se dediquen a esto aunque va en aumento la demanda.

Chidstarlet es una web que recopila imágenes de todas aquellas niñas (creo que todas ellas norteamericanas) que alguna vez figuraron en el cine o en tv, no importa cuán importante haya sido su papel desde Shirley Temple en adelante.

Una buena fuente de inspiración. En la imagen, Elle Fanning.

Algunas agencias españolas en las que puedes apuntar a tu niña:
kurandaweb.com
vanity.es
modelosbelair.com

Leer más

Childstarlets: niñas que triunfan (o no triunfan) en las pantallasSocialTwist Tell-a-Friend

23 ene 2011

Madmenyourself: ¡vístete de los '60!

Lo retro arrasa y Mad Men nos engancha desde la presentación. Ir saboreando los capítulos uno a uno es un auténtico placer para la inteligencia y los ojos.
Un reparto de rostros y cuerpos increíble (¿hay actores para todo en Estados Unidos?). Y un guión exquisito. No te la puedes perder.
Ahora juega a vestirte de los '60.
Luego me cuentas.
Costume designer: Janie Bryant
Clica aquí para leer los tips de cómo vestirte como una madmenwoman.

Leer más

Madmenyourself: ¡vístete de los '60!SocialTwist Tell-a-Friend

30 dic 2009

En terapia

¿Cómo transcurre un tratamiento psicoterapéutico en la intimidad de un consultorio? ¿Qué se juega en la terapia? ¿Qué siente el terapeuta respecto de sus pacientes? ¿Cómo influyen en su vida privada las sesiones con sus pacientes? ¿Cuándo y cómo se puede hablar de mala praxis en el tratamiento por parte del terapeuta? ¿Cómo resuelve sus propios poblemas personales?

Todo esto puede verse con todo detalle en la serie En terapia que podéis comenzar a ver en Series Yonquis.

En Terapia supone una vuelta de tuerca al concepto tradicional de serie. Hasta ahora, las producciones se mantenían fieles a la habitual cita semanal y contaban con un grupo de protagonistas enlazados por diferentes nexos argumentales. En terapia dinamita esta estructura para dar paso a una propuesta más original, una serie concebida para ser emitida de lunes a viernes, en la que toda la acción transcurre en un solo espacio -la consulta de un psiquiatra- y el conflicto dramático se reduce al diálogo entre dos o, a lo sumo, tres personajes, que desnudan ante la cámara todas sus intimidades.

El responsable de la producción es el cineasta Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez y realizador de películas como Cosas que diría con solo mirarla y Nueve vidas, que además estrena estos día en las salas españolas su última aventura como director de cine, el film Passangers, con Anne Hathaway. García se ha basado en una serie israelí, producida y creada por Hagai Levi -que en esta versión figura como productor ejecutivo-, que ha adaptado a la sociedad americana ofreciendo un interesante retrato de personajes propios de la idiosincrasia de nuestro tiempo.

En terapia cuenta también con la participación de otro rostro habitual del celuloide, el actor Mark Whalberg (Infiltrados), embarcado en labores de producción, actividad que también ha ejercido con anterioridad en la serie El séquito.

Rodrigo García toma como hilo conductor a Paul Weston, el psiquiatra encarnado por Gabriel Byrne. La serie sigue su actividad semanal, colándose cada noche en una sesión con pacientes regulares, que se mantienen fijos de lunes a jueves. Los viernes es el propio protagonista quien a su vez también acude a terapia, en la consulta de Gina, una colega ya retirada a la que da vida la gran Diane Wiest (Balas sobre Broadway, Hanna y sus hermanas).

De este modo, los espectadores de En Terapia se convierten en inesperados vouyeurs, que asisten inmutables a la evolución de cada caso y a la deriva dramática del personaje central, muy influenciado por sus pacientes y en medio de una crisis personal.

Paul Weston ha pasado ya la barrera de los 50, sigue casado con Kate, con la que tiene tres hijos, dos chicos y una niña, y goza de una gran reputación profesional gracias a la que recibe puntualmente en su casa a pacientes regulares que le visitan una vez por semana. Sin embargo, Paul empieza a acusar un cierto cansancio manifestado en muestras de una cierta intolerancia para con sus enfermos y en una manifiesta crisis marital. Por ello, decide acudir él mismo también a terapia, y para ello contacta de nuevo con su amiga Gina, una psiquiatra viuda con la que tuvo mayor relación en el pasado, que sólo accede a reanudar la actividad profesional para tratarle. Estos encuentros tienen lugar todos los viernes por la noche.

Antes, durante la semana, Weston recibe cada día a sus pacientes. Los lunes es el día de Laura (Melissa George), una joven y atractiva anestesista que lleva un año en tratamiento. Laura atraviesa un momento difícil en la relación con su novio, que le ha dado un ultimátum para casarse. Pero éste no es su único dilema: la joven confiesa que se ha enamorado de Paul durante las sesiones, una revelación que va a afectar al psiquiatra mucho más de lo él mismo piensa.

Los martes es el turno de Alex (Blair Underwood), un arrogante piloto militar que ha bombardeado por error una escuela durante una operación en Iraq. El piloto no tiene ninguna fe en la psiquiatría y además niega estar afectado por el suceso. Por ello, rebatirá siempre con fuerza los argumentos de Paul.

Los miércoles acude a la consulta Sophie (Mia Wasikowska), una precoz gimnasta adolescente que ha sufrido un accidente de bicicleta que le ha dejado fuera del equipo olímpico de gimnasia. Aunque todo parece bastante convencional, Paul irá descubriendo las complejas relaciones familiares de Sophie, su insólita madurez y la controvertida relación que la une a su entrenador.

Por último, los jueves toca la terapia de pareja del matrimonio formado por Jake (Josh Charles), un autor de canciones que siempre sospecha de su mujer, y Amy (Embeth Davidtz), una profesional entregada a su trabajo que, tras cinco años de infertilidad, no sabe si está capacitada para afrontar un embarazo.

La crítica norteamericana ha recibido con alabanzas el estreno de En Terapia. La serie aspira además a tres premios Emmy, entre ellos los de Mejor actor y Mejor actriz secundaria para Gabriel Byrne y Diane Wiest. La Guía TV.

Leer más

En terapiaSocialTwist Tell-a-Friend

29 dic 2009

¿Qué fue de la serie Treinta y tantos?

1988: Emmy: Mejor Serie dramática / Serie de TV (1987-1991). Drama / La cadena ABC quería una serie que reflejara la vida de los hombres y mujeres de unos treinta años, con alto poder adquisitivo y, preferiblemente, con hijos. Lo que entonces todo el mundo llamaba yuppies. La serie narra la historia de dos matrimonios y tres solteros en Philadelphia. Michael y Elliot trabajaban juntos en una importante agencia publicitaria cuando decidieron abrir su propia agencia. Hope, la esposa de Michael, es una guapa e inteligente graduada de Princeton que dejó sus ambiciones de ser una gran escritora para cuidar a la hija de ambos: Janey. La esposa de Elliot, Nancy, es la típica mujer que pasó su adolescencia en los años 60 y que sueña con ser artista. No obstante, Nancy tiene que conformarse con cuidar de los hijos de la pareja: Ethany y Brittany. Elliot y Nancy comenzarán entonces una dolorosa (y larga) separación que nunca parece acabar. Melissa, prima de Michael, es una fotografa que no quiere abandonar su juventud; Ellyn es la mejor amiga de Hope, además de una mujer tremendamente preocupada por el rumbo de su carrera profesional; y Gary es un profesor universitario de letras además del mejor amigo de Michael. (FILMAFFINITY).

Puedes descargarte la primera temporada de tomadivx.org.

Leer más

¿Qué fue de la serie Treinta y tantos?SocialTwist Tell-a-Friend
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...