Un año más la revista ¡HOLA! y hola.com te invitan a participar en una gran encuesta para que puedas decidir con tu voto quién es la mujer más elegante del año y quién te parece a ti que es la mujer con más estilo de 2011.
Podrás votar hasta el viernes 2 de diciembre a las 16:00 h.
Los resultados de la votación podrás leerlos en la revista ¡Hola! el día 7 de diciembre.
30 nov 2011
Vota por la mujer más elegante de 2011 en ¡Hola!
El vestido de Amy Winehouse vale 50.000 euros
El Museo de la Moda de Chile ha comprado el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de 'Back to Black', su disco más vendido, por unos 50.000 euros. El dinero irá destinado a la fundación Amy Winehouse, que ayuda a jóvenes con problemas de drogadicción.
La Fundación Museo de la Moda de Chile compró hoy en una subasta en Londres, por 43.200 libras (unos 50.000 euros), el vestido que llevaba Amy Winehouse en la carátula de su álbum 'Back to Black'.
El vestido de Winehouse fue donado por su diseñadora, la tailandesa Disaya, para que la cantidad conseguida, que ha sido el doble de lo estimado, vaya a la fundación que lleva el nombre de la cantante fallecida a los 27 años en julio pasado, que se dedica a ayudar a jóvenes con problemas de drogadicción.
Kerry Taylor, la responsable de la casa de subastas que realizó hoy la venta, explicó que el gran valor del modelo es el de saber que Amy lo llevaba en la portada de su disco más importante y el último que grabó antes de morir. Taylor reconoció que "resultó agridulce tenerlo en esta subasta y venderlo en estas circunstancias, aunque lo importante es que el dinero se empleará en una buena causa".
Finalmente, la casa de Kerry Taylor informó de que la Fundación Museo de la Moda de Chile adquirió el vestido en una animada subasta en la que participaron pujantes por teléfono y otros presentes en la sala.
Se trata de una prenda muy sencilla, un vestido corto de tirantes finos en color crudo y estampado con líneas construidas a base de pequeños topos rojos, con un adorno de encaje en el escote. En la portada de "Back to Black", que salió en 2006 y del que se han vendido más de 3,2 millones de copias, Winehouse llevaba el diseño adornado con un ancho cinturón de cuero rojo.
Fue la propia diseñadora, que se licenció en la escuela londinense de Saint Martin's, la que después de la muerte de la cantante ofreció el modelo para que fuera subastado y los fondos recaudados se destinaran a la fundación Amy Winehouse.
De acuerdo con la casa de subastas, Louise Winwood, la estilista de la artista, recurrió a Disaya cuando preparaba la portada de su segundo disco con el sello Universal Island Records.
En aquel momento, explica, Winehouse no era aún tan conocida y otros diseñadores famosos habían rechazado prestar sus diseños para la fotografía de portada del álbum, que incluye grandes éxitos como "Rehab" o "You Know I'm no Good". Tras la sesión en casa del fotógrafo Mischa Richter, el equipo de Winehouse devolvió el vestido a su creadora.
Junto al vestido de Amy Winehouse, se subastaron hoy una colección de prendas "vintage" que incluían modelos de alta costura pertenecientes a las actrices Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, así como una réplica del vestido de novia de la princesa Diana de Gales.
Un espectacular sari dorado de la protagonista de 'Cleopatra', diseñado por el español Balenciaga y que la actriz vistió en la inauguración del New Review Lido de París en 1964, alcanzó las 31.200 libras (unos 36.500 euros). Otra de las prendas pertenecientes a la glamurosa Taylor era un traje de chaqueta de Chanel de dos piezas y color oro del año 1964, que no encontró comprador.
Otro tanto le ocurrió a una de las joyas de la subasta, el modelo de Edith Head que Audrey Hepburn llevó en el rodaje de "Roman Holiday" ("Vacaciones en Roma", 1952) y que luego la actriz mandó arreglar para recoger con él el Óscar que ganó por su interpretación en esa película dirigida por William Wyler. Se trata de un vestido color marfil sin mangas y de cintura entallada.
La subasta, titulada "Pasión por la moda", incluyó una réplica del recargado vestido de novia que la princesa Diana de Gales vistió el día de su boda con el príncipe Carlos en 1981 y que se utilizó para su figura en el Museo de Cera de Londres. Esta pieza para coleccionistas fue vendida por 48.000 libras (unos 56.000 euros). La Información
25 nov 2011
George Harrison, a 20 años de su muerte
Intensidad para subir, para bajar, para experimentar, para creer, para perderse y volverse a encontrar. Fue el primer Beatle en lograr el número uno en ventas con un disco en solitario en 1970 con "My sweet Lord". Demostró en ese mismo momento lo que con canciones como "Sometihng" ya sabían muchos de sus fans: su valor como compositor estaba a la altura de los dos grandes del grupo, Lennon y McCartney.
Nació en el 12 de Arnold Grove, en Liverpool en 1943. Tenía dos hermanos y una hermana, su madre era comadrona y su padre conductor de autobuses. Vivía en una modesta casita de dos plantas. Siempre deseo tocar la guitarra. A los trece años tuvieron que ingresarle durante seis semanas debido a nefritis. Entonces aprovechó para pedir a su madre que le comprara una guitarra. Tres libras y diez chelines fue la cifra que pagó a un compañero del instituto por vendérsela de segunda o tercera mano.
Creció como músico tras la ruptura definitiva del mítico grupo. En 1978 reconoció que el fin del grupo se debió al individualismo de los dos hombres-estrella. Mientras los Beatles estuvieron en activo, los cuatro miembros se instalaron en la gloria, se hicieron millonarios y se entregaron al consumo de drogas: "El LSD fue como tener una llave y abrir una puerta; una vez que la pasas tienes que seguir adelante, tomando drogas de nuevo o abandonándolas mediante la meditación y tu propia fuerza", declaró Harrison en 1979. En estas palabras se plasma la influencia por las corrientes místicas orientales que tan de moda se pusieron en los años sesenta. Desde 1973 mantiene en donación a la secta Hare Krishna una mansión en la localidad inglesa de Letchmore Heath.
En 1982 grabó junto a los otros dos beatles el disco "Stop and smell the roses". En el 88 "Cloud mine" en solitario supuso su regreso a los sonidos de los sesenta y más de un millón de ejemplares vendidos. A finales de los 80 creó la banda "The traveling Wilburys" junto a Jeff Lyne, Tom Petty y el fallecido Roy Orbison. Su pasión por la música y su creatividad no cejaron en ningún momento de su agitada vida. Tras ser abandonado por su mujer, la cantante Patti Boid que se fue con su amigo Eric Clapton, se volvió a casar con la mejicana Olivia Arias en 1978, con quien ha tenido un hijo Dhani.
En 1997 un cáncer de garganta le amenazó de muerte por primera vez, la pasada primavera los prestigiosos especialistas que le trataban tuvieron que extirparle un pulmón. En octubre un tumor en el cerebro fue el último aviso. El jueves 29 de noviembre, a los 58 años, falleció rodeado de su familia. Fuente: elmundo.es
La primera máquina recreativa de la historia: 40 años después
Nutting Associates desarrolló la primera máquina de 'marcianitos' que funcionaba con monedas en 1971: el juego se llamaba 'Computer Space' y, con una carcasa de diseño futurista que hoy es de lo más cool, fue instalada en el bar Dutch Goose, cerca del campus de la Universidad de Stanford. Hizo historia, pero ¿era divertida? Bueno, que juzgue el lector. Era así.
En el bar de Stanford fue un éxito, pero su intento de extenderla por toda la ciudad fue un rotundo fiasco: su sistema de manejo, con dos botones para hacer girar la nave y otros dos para manejarla y disparar, era demasiado complicado para el común de los mortales. Fue un fracaso. Sin embargo, tras este revés a sus creadores no les fue mal: Nolan Bushnell y Ted Dabney acabaron su contrato con Nutting Associates y fundaron Atari.
La maquinita es hoy un objeto de coleccionista de incalculable valor, e incluso el libro de instrucciones o un flyer original anunciando su comercialización se pueden encontrar en eBay por cifras que rondan los 100 dólares. 'Computer Space' también tiene su hueco en la historia del cine. Aparece en 'Tiburón' (segundo 16 del vídeo, en segundo plano, con la carcasa amarilla).
Y es protagonista de una escena de la futurista 'Cuando el destino nos alcance' (1973), una peli ambientada en 2022. En la escena, Leigh Taylor-Young ofrece jugar a Charlton Heston.
La realidad ha superado a la ficción. En 2022 no tiene pinta de que vamos a seguir jugando a 'Computer Space', pero quizá sigamos hablando de ella. Fue la máquina recreativa pionera. Fuente: La Información
24 nov 2011
Freddie Mercury: 20 años
Freddie Mecury había nacido Farrokh Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar (entonces protectorado de Su Majestad y ahora Tanzania) en el seno de una familia parsi (descendiente del pueblo persa) y de religión zoroástrica.
Sólo la revolución de aquel país obligó a su familia a buscar techo y cobijo en Gran Bretaña. A su llegada, y habiendo protagonizado varios intentos de formar una banda de música, compaginó su trabajo en el aeropuerto de Heathrow mientras daba forma a lo que sería en 1970 una realidad.
De su mano surgió el logotipo de un grupo que pronto se convertiría en la formación británica que más discos ha vendido en la historia de un mismo trabajo.
Y es que, con Freddy Mercury a la cabeza, Queen despachó más de 300 millones de álbumes, y su recopilatorio de «Grandes éxitos» fue el más vendido en Reino Unido. Sobre su capacidad para la interpretación son pocos los que no señalan al artista como la mejor voz del rock, sin desmerecer su faceta en la composición, igualmente extraordinaria. A él se deben temas como «Bohemian Rapsody», «We are the champions» o «Don’t stop me now», y, aunque su voz estaba más cerca de la de un barítono, a la hora de cantar se convertía en un tenor con la capacidad suficiente para alcanzar las notas más altas. Fuentes: La Información, La Razón
13 nov 2011
Ser negra y lesbiana en África. Y ser, además, pobre
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 20/10/2011 El País
Solo hay algo peor que ser negra y lesbiana en África. Ser, además, pobre. La fotógrafa y activista Zanele Muholi (Umlazi, Durban, Sudáfrica, 1972) es una profunda conocedora del tema. Por formar parte de esta comunidad y por los muchos años que lleva denunciando los crímenes consecuencia de la homofobia. Las terribles violaciones "curativas", las tremendas agresiones perpetradas contra las lesbianas negras en África, la realidad del VIH y los asesinatos han sido temas constantes en su trabajo. La sala de exposiciones de Casa África en Las Palmas de Gran Canaria abre hoy al público una retrospectiva de su obra titulada Fragmentos de una nueva historia. En esta entrevista realizada por correo electrónico antes de viajar a España para inaugurar la exposición habla con crudeza de la necesidad de poner cara a las víctimas de la discriminación, de la necesidad de seguir siendo una activista a plena dedicación y de las posibilidades redentoras del arte.
Pregunta. Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan importantes como la Bienal de Sao Paulo (2010); el Victoria & Albert de Londres (2011) o la galería Leslie / Lohman de Nueva York (2011). ¿Están aquí recogidos todos sus temas?
Respuesta. Sí, en la selección de la exposición se tocan varias temáticas de mi obra. En especial, las políticas identitarias que se centran sobre los individuos LGBTI (Lesbianas, Gais, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales ) y negros en Sudáfrica y sus diferentes fases. Trabajo mucho en los Townships, donde nací, un espacio en el que me siento cómoda y donde pasan muchas cosas. La gente se niega a entender y hay muchos prejuicios, y eso hace que los LGTB no puedan vivir sus vidas abiertamente.
Me concentro sobre las identidades negras en este espacio. Es una manera de producir una historia sobre seres humanos que poseen múltiples y complejas identidades. Sudáfrica tiene la Constitución más progresista de África, pero una cosa es escribir una constitución y otra es la realidad cotidiana del país; aquellos que aparentemente están protegidos no se les debería discriminar ni atacar solo por su orientación sexual, solo por ser una mujer negra, lesbiana. Por lo que yo no estoy protegida.
Hay crímenes de odio, matanzas y múltiples formas de violencia donde se articula este prejuicio existente, a pesar de la Constitución. Por lo que en mi trabajo fotográfico y videográfico pongo de manifiesto esta distancia entre la constitución y la realidad, para asegurar una visibilidad y que los LGBT en Sudáfrica estén presentes en los libros de historia como contribuyentes a la economía del país. Hay que ponerles caras a las múltiples experiencias y realidades de las gentes de Sudáfrica. Documento las políticas identitarias como una activista visual y siempre desde dentro, porque yo soy parte de esa comunidad.
P. Mujer, negra, y lesbiana. ¿Cree percibir una triple discriminación?
R. En muchos casos, sí. Se viven muchas formas de discriminación. Para empezar soy Negra, de otra raza, que puede ser visto como inferior para los racistas, además soy Lesbiana y estoy en una relación interracial, yo soy negra y mi pareja es blanca. Cuando salimos las dos, como cualquier otra pareja a cenar o de compras, la gente nos mira y piensa que ella me paga, piensa que yo soy su mera sirvienta o asistente, como si yo fuera de su posesión, se piensa que la blanca me esta haciendo un favor. En ningún caso se nos ve como iguales dentro de una relación amorosa. Hay muchas parejas interraciales, de mujeres y hombres que pueden tener sus ventajas pero en nuestro caso son solo desventajas.
Hay muchas capas de discriminación no solo por ser negra y mujer pero estar en una relación con una persona del mismo sexo triplica el efecto. La raza juega un papel muy importante cuando se mezcla con el sexo. Los prejuicios se consolidan aún más y se establecen lecturas de poder y clase donde la mujer negra sigue a la mujer blanca como subordinada.
P. ¿Cómo sobrevive uno cuando debe de enfrentarse a esas discriminaciones?
R. Soy primero una activista. Enfrentarme a esa discriminación es parte de mi vida y no solo de mi trabajo fotográfico. Como fotógrafa considero que debo de tener una agenda política. Uno debe tener un empeño activista y entender el sentido y las maneras, las estrategias de cómo tratar con esa discriminación. Yo fotografío con un discurso político específico y no solo para crear imágenes bellas. Lo hago para crear diálogos y enfatizar nuestra resistencia y existencia en nuestros espacios y comunidades. Pero uno debe de tener mucho cuidado en la manera en cómo lo desarrolla. No solo me pongo yo en peligro sino que también pongo a las demás en peligro. Diferentes tipos de confrontación funcionan de diferentes maneras según tu interlocutor por lo que puedo poner a gente en peligro cuando me enfrento a los homófobos. Hay que generar buenas estrategias para tratar la discriminación. No es un trabajo puramente individual, trabajo como mucha gente, con muchas organizaciones, no lo hago sola.
P. ¿Siente que los colectivos feministas y las organizaciones gais son solidarios con usted?
R. Sí. Los colectivos feministas me han ayudado mucho. Trabajo con muchas académicas e intelectuales feministas en universidades y organizaciones diversas. Colaboro asiduamente en universidades con estudiantes que usan mi trabajo para sus estudios y a su vez me ayudan a articular mi propio trabajo. Funcionan como un punto de referencia para mí. Y es muy importante el hecho de que mi trabajo no solo se muestre en galerías, en museos sino que forme parte de la educación, del curriculo nacional. Mi trabajo se usa mucho en cursos sobre sexualidad y estudios de género. También han colaborado mucho las organizaciones gays.
Antes de ser un artista a tiempo completo yo era una activista a tiempo completo. Ahora soy una activista visual y colaboro con muchas organizaciones LGBTI en Sudáfrica y otros lugares. Colaboro en muchas publicaciones y soy miembro de algunas organizaciones LGBTI. De hecho acabamos de terminar un proyecto llamado Queer Malawi por ejemplo. Trabajo con muchas organizaciones feministas y no gubernamentales para dar toda la visibilidad necesaria a nuestra comunidad.
P. ¿Qué pasa con los partidos políticos convencionales? ¿Cómo llamaría su atención?
R. Mi fotografía es política. Todo depende de donde sea expuesto. Si la gente no acepta lo gay, todo se complica. Mi trabajo por ejemplo fue censurado por la exministra de las Artes y la Cultura de mi país, Lulu Xingwana. No sé cuantos más reaccionaran así ni tampoco cuántos me defenderían. El arte es política para mí. Hay artistas que se centran en la economía. A mí me interesan los derechos humanos. Reclamo el espacio público, que se supone que es dominio de todos aquellos ciudadanos amparados por la constitución. Quiero dar visibilidad a esos cuerpos y que sean escuchadas esas voces. Nadie debería sufrir por el camino. Si realmente todos luchamos por los derechos humanos, por la defensa de la ciudadanía entonces que realmente así sea.
P. Veo que sus fotografías están cargadas de historias. Algunas de ellas muestran momentos difíciles. ¿Hay alguna que destacaría en particular?
R. Toda la serie titulada Faces&Phases, cada rostro, tiene una historia que contar.También quizás la serie de las personas transgénero, de los Beulahs, esos bellos individuos que pasan de ser hombres a mujeres, de forma tan mágica. Este movimiento fantástico transgénero que está saliendo en Sudáfrica por primera vez. Es gente que nunca hasta ahora había gozado de un espacio para desarrollarse. También me preocupa el acceso a la salud de todos ellos. En su proceso de transformación necesitan muchas hormonas y medicamentos y muchos no tienen dinero para pagárselo. El gobierno tendría que resolver este problema.
Faces&Phases es muy importante. Me preocupa que se esté matando a gente. Que mujeres sean violadas. Me preocupa que se estén perdiendo vidas jóvenes. En este año hemos perdido ya a cuatro personas. El cuerpo de Ntsiki Tyatyela fue hallado en una basura en la esquina de la casa de su madre en Nyanga.
No solo soy fotógrafa debo ser una activista porque también te puede pasar a ti, te puede tocar en cualquier momento. Tu vida no esta garantizada. Jóvenes menores de 25 años brutalmente atacadas y matadas. Las lesbianas de nuestra comunidad asisten a más funerales que a fiestas.
Te empiezas a preguntar: '¿qué es la libertad?', '¿qué significa realmente la democracia?' Justamente el viernes pasado amigas mías asistieron al juicio de Zoliswa quien fue apedreada hasta la muerte con solo 19 años de edad. Un juicio que ha tardado cinco años en resolverse. Ayer mismo asistimos al memorial de esa chica de 21 años que fue encontrada en la basura. Esta es la realidad de Sudáfrica. Es doloroso, duele, y está todo equivocado. Es por eso que hago mi trabajo. Está mucho más allá de la belleza. Es sobre la pérdida. Toda esta violencia solamente por decir que amas a otra mujer.
P. Pese a la dureza de los temas que trata, la belleza flota en cada imagen, ¿cómo lo consigue?
R. Es muy importante en la fotografía establecer una relación cercana con la gente. Que haya una relación real y que entiendan el sentido de lo que haces y de lo que quieres conseguir. Es muy importante para mí conocer muy bien a la gente con la que trabajo. Darles apoyo cuando lo necesitan y si no puedo concedérselo yo dirigirles a aquellos que puedan dárselo. Las relaciones son francamente importantes. No puedes tener belleza, eso es solo una parte. No puedes conseguir imágenes potentes sin esa relación. Siempre pienso en qué estarán pensando cuando me acerco con mi cámara a retratarles. Cuando vienen los momentos difíciles hay que estar ahí para apoyar y mantener esas relaciones con cada una de las personas con las que trabajo. Y es muy importante que ellos entiendan los motivos de mi trabajo.
Así en las fotos donde retrato a personas vestidas con trajes tradicionales y collares con cuentas trato de deshacer las diferentes visiones sobre la sexualidad. Si somos miembros de diferentes tribus, Zulu o Kosa en Sudáfrica, a parte de ser LGBTI, tenemos también nuestros códigos y rituales ancestrales que forman parte de nuestra cotidianidad. Para los Zulus, las cuentas son muy importantes y forman parte de nuestros códigos de vestimenta, cada color tiene un significado. Estos significados que deberíamos compartir más allá de la belleza. ¿Qué significa un hombre femenino que viste con collares tradicionales de la joven prometida zulú? ¿Quiere decir que reclama sus valores ancestrales o es simplemente una manifestación artística? Todos estos significados se entremezclan.
P. En aras de esa belleza, ¿sería usted capaz de manipular una historia?
R. La mayoría de los espacios en los que trabajo son naturales. Se percibe que es natural y ves que esa belleza no se puede manipular. Si hiciera trabajo en un estudio donde todo se manipula, quizás. Pero yo trabajo en el contexto externo, natural. No hay necesidad de manipular, ni fabricar, es la realidad pura y dura. No hay necesidad de recrear un evento. Me gusta trabajar en ese espacio público, porque es nuestro y hay que apropiárselo. Son historias reales, personas reales, son personas bellas viviendo sus vidas reales. No hay necesidad de fabricar, de manipular, nada.
P. ¿Cree que el arte tiene un papel incuestionable en la transformación del mundo?
R. Esta pregunta es rara. El arte sí tiene un rol, pero todo depende del contexto en que se desarrolla. El arte LGBTI, no solo en Sudáfrica sino en todo África, sí tiene un rol que jugar, ya que es fundamental afianzar de dónde venimos e intentar que nuestro arte cambie las mentalidades de nuestros líderes políticos y religiosos. Sí tiene un rol pero si hay un espacio digno para ello y no ser perseguido y atacado, poniendo su vida en peligro.
Tiene un papel pero tenemos que pensar en el contexto en el que se presenta y donde se produce esa obra. Es importante que el arte cambie las cosas pero hay que concebir el espacio en donde se articula. Si pienso en los artistas del Apartheid que tuvieron que exiliarse para hablar, consiguieron cambiar muchas cosas pero desde fuera y se murieron en el exilio ya que no podían hablar desde dentro. Yo vivo en Sudáfrica pero si viviera en Ruanda sería perseguida y condenada. Ahí poco se puede hacer, ni en Malí, ni en Sudán. Todo depende de donde estás y a quien te diriges.
11 nov 2011
El agujero negro de los paraísos fiscales
En plena crisis de la deuda y bajo la amenaza constante de los recortes presupuestarios en educación, sanidad, desempleo, jubilaciones etc. por una lado, y la presión constante de la patronal para precarizar las relaciones laborales por otro, asistimos con indignación, asco y rabia a la inactividad de los gobiernos frente a una de las mayores lacras de la economía: la evasión de capitales hacia paraísos fiscales, precisamente por parte de esas empresas que reclaman constantes reformas del mercado laboral a su favor.
La gente tiene que saber que nos están robando descaradamente. Los paraísos fiscales constituyen un auténtico agujero negro en el cual se produce un transvase del capital de la economía productiva a las cuentas bancarias opacas de las grandes multinacionales y fortunas particulares. Es difícil digerir las declaraciones de los políticos cuando nos reclaman austeridad para hacer frente a la deuda pública, mientras se evaden beneficios a espuertas a estos territorios sin declarar un euro a la hacienda pública. Continúa leyendo en nosinmibici
10 nov 2011
Los multimillonarios de la moda
Publicado: 09 nov 2011 | 17:43 MSK
Última actualización: 09 nov 2011 | 18:46 MSK
Diariamente aparecen noticias sobre las marcas de lujo, los diseñadores y los modelos, pero pocas personas conocen a las personas que organizan esta industria y la proveen de dinero. ¿Quiénes son los multimillonarios del mundo de la moda?
El número uno en la lista de multimillonarios de la moda es Bernard Arnault. Con una fortuna de 41.000 millones de dólares, es considerado el hombre más rico de Francia. Como presidente y director ejecutivo del grupo de empresas de LVMH, Arnault controla Christian Dior, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Fendi y Donna Karan. Además, posee una participación de control de la marca italiana Bulgari.
En el segundo lugar del ranking de moda se ubica el español Amancio Ortega. Sus bienes equivalen a 31.000 millones de dólares. El multimillonario encabeza el grupo de empresas Inditex, propietario de marcas de moda como Zara, Massimo Dutti y Bershka. En la actualidad Inditex tiene 5.000 tiendas en 77 países. Ortega también es propietario de bienes raíces en Florida, Madrid, Londres y Lisboa.
El tercer gran rico de la esfera de moda es Stefan Persson, dueño de la empresa sueca Hennes and Mauritz, más conocida como H&M. La primera tienda de la marca se abrió en Suecia en 1947; desde entonces la compañía se ha hecho con más de 2.200 tiendas en 28 países. H&M ha colaborado con diseñadores de renombre: Stella McCartney, Jimmy Choo y Karl Lagerfeld, entre otros.
El francés Francois Pinault se posiciona en el cuarto lugar con una fortuna de 11.500 millones de dólares. El magnate es el poseedor de una participación mayoritaria en el grupo de empresas PPR, propietario de Gucci, Yves Saint Laurent y Puma. Además, su colección incluye más de 2.000 obras de arte, entre ellas algunas de Pablo Picasso y Jeff Koons. Pinault posee una bodega, la revista Le Point y un estadio de fútbol.
El quinto lugar lo obtuvo Leonardo Del Vechio, con unos bienes por valor de 11.000 millones de dólares. Del Vecchio es dueño de la compañía Luxottica, el mayor fabricante mundial de gafas de sol. Con 6.000 boutiques en todo el mundo, Luxottica es la mayor cadena minorista que vende anteojos. La compañía es propietaria de marcas como Ray-Ban, Persol y Oakley.
Uno de los hombres más ricos de Japón, Tadashi Yanai, es el fundador y presidente de la empresa Fast Retailing, cuya filial es la marca bien conocida Uniqlo, considerada como la versión japonesa de GAP. Tadashi Yanai y su familia poseen una fortuna de 7.600 millones de dólares, lo que le permite situarse en la sexta posición de la clasificación. Las tiendas de Uniqlo ya abrieron sus puertas en Nueva York y Moscú.
Philip y Cristina Green poseen la marca Topshop. Philip es el director ejecutivo, mientras Christina es propietaria de Arcadia Group Limited cuya sucursal es la empresa Topshop. Los cónyuges Green están en el séptimo lugar con una fortuna de 7.200 millones de dólares.
El diseñador de moda Giorgio Armani no necesita presentación: de 77 años de edad, continúa creando tendencias de moda. Su fortuna se estima en 7.000 millones de dólares y con este resultado se sitúa en la octava posición.
El noveno lugar es para Ralph Lauren. Sus bienes están valorados en 5.800 millones de dólares, es propietario de las marcas Ralph Lauren, Polo y Club Monaco. El multimillonario colecciona modelos exclusivos de automóviles de marcas como Bugatti, Bentley, Alfa Romeo y Ferrari, así como relojes de época.
El hombre de negocios y director ejecutivo de Limited Brands, el estadounidense Leslie Wexner, cierra la clasificación. Su corporación posee marcas tan populares como Victoria's Secret, Bath y Body Works. Su fortuna se estima en 3.200 millones de dólares, y su negocio comenzó con el dinero prestado por su tía.
6 nov 2011
¿Cómo piensan los ricos? Donald Trump
Donald Trump, el gran magnate americano, millonario y dueño de varios prestigiosos casinos, revela su Lema en la vida: "Piensa en grande". Él asegura que eso es su forma de pensar, una forma de pensar muy buena , que en su caso le ha llevado hasta El Gran Éxito." Me gusta pensar en grande, siempre lo he hecho, y funciona. Es obvio. Si hay que pensar de todos modos, más vale pensar en grande.” Piensa en grande, es su lema, y además una de sus dos frases favoritas, junto con “Estas despedido”. Dice: Hay que vivir con la primera , para que no nos pase tener que vivir con la segunda... Para poder pensar en grande, hay 10 valiosos consejos, los 10 secretos del Éxito de Donald Trump, que hay que tener muy presentes:
1. Ser concienzudo. Hay que estar seguro de que lo que haces funciona, no creer que el azar te llevara en alguna parte, porque no lo hará.
2. Crear tu propio “Momentum ”(iniciativa) y mantenerlo. Hay que tener grandes ideas, pero también la energía para hacerlas realidad, no solo la paciencia...
3. Mantenerse enfocado. Si se pierde el enfoque, se pierde el “Momentum ”, y es asombroso lo que se puede llegar a conseguir con buenas ideas y buen enfoque . Nunca dejes de preguntarte: ¿Que debería de estar pensando ahora?...
4. Mirar la solución, y no los problemas. Da igual lo que hacemos siempre hay problemas , son parte de la vida y de todo lo que vale la pena hacer... No dejar que el problema se haga más grande que la idea, porque la destruirá... Enfocarse en la solución! Siempre la hay. Evaluar el problema: es una catástrofe, o nada más que una alerta? La catástrofe seria como un terremoto, y si no es el caso, hay que mantenerse enfocado y equilibrado para ver la solución correcta.
5. Ver la oportunidad. Por ejemplo, leer este post es una oportunidad, lo lees, porque te gustaría aprender. Los ricos no la han sido siempre, pero han aprendido como llegar a serlo. Aprender todos los días! Puede que esto es el secreto más grande del éxito. Cada novedad puede ser una oportunidad. ¡Abrirse a las nuevas ideas!
6. Aprender todo lo que se pueda sobre lo que uno hace. Ten base para saber siempre lo que está pasando en tu alrededor. Ten conocimiento de lo que haces, piensa lo que estás haciendo en todo momento.
7. Ser afortunado. Cuando mas trabaja uno y más cosas hace, mas suerte tiene. Hacer las cosas con pasión y no esperar que la suerte venga sola. Amar lo que estás haciendo, y el triunfo llegará... Si uno no es feliz en lo que hace, no tendrá éxito nunca en eso. Pensar en eso, y pensarlo bien... Muchas veces estarás frustrado, pero hay que tomar la frustración como una gran fuerza motivadora para que te lleve donde quieres llegar y no quedarte en donde no quieres estar. ¡Apasiónate!
8. ¡Ver tu propia victoria! No seas negativo nunca y tus problemas darán un giro positivo. Mira los problemas como desafíos y disfruta resolviéndolos. Los problemas siempre van a ir surgiendo, da igual lo que estás haciendo, créete capaz de solucionarlos. ¡Sea positivo! Piensa en tu éxito, como si ya lo has conseguido, vívelo y lo transmitirás. La actitud victoriosa lleva a la victoria.
9. Ser inteligente. Sea consciente de lo que tienes, del valor de tus ideas y asegúrate que sabes usar bien lo que tienes. Puede que haya cosas aun por aprender, pero ten la habilidad de aprender con éxito, porque es lo que quieres -Éxito. Tenlo y serás más feliz. Hay muchos ejemplos de gente que ha empezado en la vida con grandes desventajas, sin dinero, ni apoyo y ha conseguido Éxitos Grandiosos, precisamente porque han sido inteligentes y han encontrado la manera de usar lo que tienen, y no quedarse en lo que tienen. Todos tenemos algo valioso que ofrecer...
10. ¡No rendirse! ¡Nunca! La única vez en la que vas a fracasar en tu vida, será la vez cuando te rindas. No lo hagas nunca! Solo los perdedores abandonan. Los ganadores, siguen adelante. Siempre. Hagas lo que hagas, ¡no te rindas! Y ¡piensa en grande!
Ésta es otra lista de los mejores consejos para alcanzar el éxito brindados por Donald Trump en su blog de negocios.
1. Piensa en grande: si de todas maneras vas a tener que pensar, más vale pensar en grande; empieza dando pequeños pasos, pero siempre proyéctate en grande.
2. Sé positivo: mantente siempre en positivo, pase lo que pase, evita todo pensamiento o emoción negativa.
3. Sigue tu pasión: dedícate a hacer aquello que amas, busca ser apasionado y mantén siempre el entusiasmo.
4. Aprende algo nuevo cada día: lee, infórmate, aprende, conoce las reglas del negocio, domina lo que hagas.
5. Sigue tu intuición: confía siempre en tus propios instintos.
6. Sé paciente: el éxito difícilmente llega de un momento a otro, para lograrlo se necesita tenacidad y paciencia.
7. Pon siempre un gran equipo detrás de ti: rodéate de personas que sepan más que tú en sus áreas, y que juntos se complementen y formen un gran equipo.
8. Busca la belleza en todo lo que hagas: busca siempre el lado positivo de las cosas.
9. Aprende a negociar: cada cosa que quieras lograr, siempre demandará que seas un buen negociador.
10. Siempre ve por la más grande victoria posible: siempre apunta lo más alto que puedas.
11. Invierte en bienes raíces: los negocios de bienes raíces son la mejor inversión que hay.
12. Toma riesgos: una vez evaluada la situación, sé decidido y entra en acción.
13. Sé audaz y busca estar en el ojo público: siempre busca la manera de hacerte conocido por todos.
14. Sé tu propia marca: has que la gente te reconozca y confíe siempre en lo que ofrezcas.
15. Disfruta trabajando los 7 días de la semana e incluso en vacaciones: busca siempre la manera de encontrarle el gusto a lo que hagas.
16. Aprende a decir "no": en ocasiones será necesario que sepas decir que “no”.
17. Sal de tu zona de comodidad: nunca te conformes con lo que tengas, siempre ve por más.
18. Sé terco cuando sea necesario: no abandones hasta que hayas agotado todas las posibilidades de éxito.
19. Siempre ten un plan “B”: siempre ten un plan alternativo en caso que el primero no resulte.
20. Nunca te conformes con ser segundo: siempre busca ser el número uno.
Donald Trump también dijo:
LO QUE DIJE EXACTAMENTE EN MI PRIMER LIBRO, EL ARTE DE LA NEGOCIACION, FUE, ME GUSTA PENSAR EN GRANDE, SIEMPRE LO HE HECHO, PARA MI ES MUY SIMPLE, SI DE TODAS FORMAS HAY QUE PENSAR, ES MEJOR QUE PIENSES EN GRANDE. ESE LIBRO FUE UN BEST SELLER Y SE LE CONSIDERA UN CLASICO DE LOS NEGOCIOS HOY, PERO NUNCA PENSE QUE ESA FRASE FUERA FAMOSA POR SI MISMA.
ES INTERESANTE QUE SOY FAMOSO POR DOS FRASES MUY CORTAS, PIENSA EN GRANDE Y ESTAS DESPEDIDO. PERO HABLEMOS DE LA PRIMERA Y SUGIERO ENFATICAMENTE QUE PRESTE ATENCION, PARA QUE NO TENGA QUE ESCUCHAR LA SEGUNDA.
Otro Punto de Vista de Donald Trump: Pensar expansivamente.
"'Piensa en grande, piensa en Expansión' es buena y ha dado en el punto. Pero vamos a considerar un paso más allá. Vamos a no sólo pensar en grande, vamos a pensar expansivamente. Para los empresarios, pensar expansivamente incluye ver lo que es posible y cómo hacerlo realidad. Los empresarios ven el futuro y lo llaman sentido común o dicen que es inevitable. El resto del mundo lo llama innovación.
Recientemente, he leído con interés acerca de una innovación que me fue atribuida a mí. Me sorprendió porque yo nunca había pensado en ello como una innovación; yo considere que era sólo una forma de combinar dos elementos que podrían funcionar bien juntos. Hace años, cuando yo estaba haciendo la primera Torre Trump para el Hotel Internacional en la parte oeste de Central Park, en la ciudad de Nueva York, decidí que podría ser una buena idea construir un condominio y un hotel juntos. Resultó ser un éxito increíble y ha sido duplicado por mí y por muchos otros desde entonces.
Por lo tanto, muchas veces, la innovación es en realidad el resultado de usar el sentido común, junto con el pensamiento poco común. Esto es ser creativo, pero lo innovador es el montaje (la forma en que se agrupan las piezas) más que cualquier otra cosa.
Pensar expansivamente es sólo otra manera de innovar. A veces me pregunto: '¿Qué más puedo incluir en mi proceso de pensamiento para que sea más amplio? ¿Hay algo que yo pueda añadir que podría mejorar el proyecto o la idea que está dando vueltas en mi cabeza?'.
Muchas veces, me digo a mi mismo algo que no es enteramente correcto todavía, pero esto abre automáticamente la puerta y deja que mas ideas entren. Yo me pregunto: '¿Qué es lo que no estoy viendo? ¿Qué más es posible?'
A veces las respuestas vuelan hasta convertirse en ideas innovadoras. No es necesariamente un procedimiento secreto, pero es un proceso, y requiere concentración.
Robert, Kim y Sharon me visitaron recientemente en mi campo de golf de California. He compartido esta historia con ellos: Mi club tiene un hermoso salón de baile con vista al Océano Pacífico y al campo de golf número uno de California, pero la sala tiene capacidad para menos de 300 personas. No hemos podido dar cabida a muchos de los eventos (como bodas, por ejemplo), ya que nuestra capacidad es demasiado pequeña, por lo que mi equipo de gestión me dijo que la respuesta era ampliar el edificio. Ellos me trajeron los planes para remodelar y ampliar el salón de baile, lo que me costaría millones de dólares y llevaría un montón de tiempo. Hubiéramos tenido que pasar por el proceso de autorización y perdido muchos meses durante la construcción, y eso hubiera significado, por lo tanto, perder millones de dólares en ingresos de negocios -además de gastar millones de dólares para remodelar!
Estando en uno de los eventos que se celebraron, miraba a través del salón, cuando me di cuenta de que una mujer tenía problemas para salir de su silla. La silla era muy grande y pesada, y ella tenía dificultad para alejarla de la mesa para poder levantarse. De hecho, la sala estaba repleta de estas enormes sillas. Tuve una visión inmediata: Se necesitan nuevas sillas -sillas más pequeñas!
Esta idea no sólo me salvó de gastar millones de dólares, incluso me hizo ganar dinero. Hemos ganado más dinero vendiendo las antiguas sillas de lo que nos costo comprar las nuevas sillas Chiavari doradas. Ahora estamos en condiciones de sentar cómodamente más de 440 personas en el salón de baile y han aumentado el número de grandes eventos que se pueden celebrar, así como los ingresos que recibimos. No solo no fue necesaria la ampliación del edificio, sino que no tuvimos tiempo de inactividad. Por lo tanto, partí de un proyecto que podría haberme costado millones y lo convertí en un beneficio!
Ése es el primer paso a la condición de visionario -ver algo y saber que podría ser diferente o mejor.
Como he dicho antes, aprenda sus lecciones de la mayor cantidad de fuentes como sea posible. Piense y aprenda expansivamente. No va a ser caro, y le puede dar algunos grandes retornos."
4 nov 2011
Los actores mejor pagados de Hollywood
Leonardo Di Caprio -77 millones de dólares-. 'Shutter Island’ e ‘Inception’, dejaron a Leo Di Caprio un gran 2010. Aunque algunas veces sus relaciones sentimentales suenan más en los medios que sus películas, en pocos meses saldrá ‘ J. Edgar (Hoover)’, una película sobre el famoso director del FBI, dirigida por Clint Eastwood, en la que Di Caprio seguramente enfocará todos los comentarios en su trabajo.
Johnny Depp -50 millones de dólares-. Depp pone su toque personal a cada personaje que interpreta, como en el caso del Capitán Jack Sparrow, un pirata que ha hecho mucho dinero en las salas de cine. Sin duda, la compañía de su amigo y director Tim Burton, han sido fundamentales para lograr esa caracterización tan particular y rentable.
Adam Sandler -40 millones de dólares-. Sandler es uno de los actores más taquilleros de Hollywood. Aunque sus películas no siempre tienen los mejores comentarios de los críticos, lo cierto es que el público asiste religiosamente a cada una de sus filmes llenos de humor y amor. Su película más reciente ganó $ 214 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.
Will Smith -36 millones de dólares-. Últimamente, Will Smith ha tenido que dedicarse a su familia, especialmente sus pequeños quienes ya se han adentrado en el mundo del séptimo arte. Produjo ‘The Karate Kid’, protagonizada por su hijo Jaden y está trabajando en una nueva versión de ‘Annie’ con su hija Willow. Smith, además, será el protagonista junto Tommy a los ‘Hombres de Negro 3’ programado para un lanzamiento mayo de 2012.
Tom Hanks -35 millones de dólares-. La última película de Hanks, ‘Larry Crowne’ no es un buen ejemplo de su eficacia en la taquilla, pues obtuvo menos de $ 100 millones. Pero el actor todavía recibe mucho dinero por ser la voz de ‘Woody’ en ‘Toy Story’, la película animada más taquillera de todos los tiempos. Hanks será el protagonista junto a Sandra Bullock en ‘Extremely Loud and Incredibly Close.’
Ben Stiller -34 millones de dólares-. Stiller es otro de los actores que recibe grandes sumas por franquicias como ‘Meet the Parents’ y ‘Night at the musseum’. Su próxima película ‘Tower Heist’ cuenta con un reparto que incluye a Eddie Murphy y Matthew Broderick.
Robert Downey Jr.-31 millones de dólares-. Gracias a grandes éxitos como el ‘Iron Man’ y ‘Sherlock Holmes’ ,Downey ha dejado oficialmente su problemático pasado atrás para convertirse en una gran estrella de cine. La primera película de Sherlock Holmes ganó 525 millones de dólares. La secuela, que llegará a los cines esta Navidad, podría hacerlo aún mejor.