30 dic 2010
Isabelle Caro, muerte por anorexia
La modelo y actriz francesa Isabelle Caro, quien en 2007 posó desnuda en una campaña publicitaria mostrando su cuerpo devastado por la anorexia para alertar sobre esta enfermedad, murió el pasado noviembre, informó hoy el diario helvético "20 Minutes".
La primera noticia de la muerte de la modelo de 28 años fue divulgada a través de una red social por un amigo. La joven había provocado una verdadera conmoción con las fotografías para una marca de moda que cubrieron las vallas publicitarias de Italia hace tres años, hasta que fue prohibida.
En medio de la campaña, dirigida por el fotógrafo Oliviero Toscani, conocido por sus ideas provocadoras, Caro explicó que había aceptado posar para alertar a las jóvenes sobre el peligro de las dietas, de los dictados de la moda y de la anorexia.
Su objetivo, dijo claramente, era sensibilizar a las mujeres sobre esa amenaza, que pesaba sobre su vida desde que ella tenía 13 años y que le había llevado a pesar 31 kilos para 1,64 metros en el momento en el que participó en la campaña de publicidad.
La muerte de Caro, que fue mantenida en secreto por la familia, ocurrió el pasado 17 de noviembre y su causa no ha sido revelada.
Su amigo Vincent Bigler señaló al diario suizo que la actriz había estado hospitalizada durante dos semanas por una neumonía y que últimamente mostraba un estado de extrema fatiga, aunque indicó que no conocía el motivo exacto del fallecimiento. Ver vídeo en La Información
19 dic 2010
“La mayoría de los médicos prefiere fumar Camel”
Un post alucinante si tenemos en cuenta lo que ha llovido. “La mayoría de los médicos prefiere fumar Camel”. La campaña, lanzada a mediados de los años 40 por la compañía de RJ Reynolds, aseguraba que “decenas de miles de doctores” de todo el país preferían fumar Camel antes que cualquier otro cigarrillo.
Desde los años 20 hasta bien entrados los 50, las compañías tabaqueras utilizaron la imagen de médicos y profesionales sanitarios sin ningún empacho. En numerosos carteles y anuncios de publicidad aparecían doctores y enfermeras dándole al fumeque y recomendando las excelencias de determinada marca. “Cuida tu salud, fuma Chesterfield”, "L&M, justo lo que el médico te mandó”. He aquí una curiosa recopilación:
“20.679 doctores aseguran que los Luckies son menos irritantes” – decía a mediados de los 50 una campaña de Lucky Strike – “La protección para tu garganta contra la irritación y la tos”. Numerosos anuncios reclamaban las bondades del tabaco a la hora de hacer la digestión, aclarar la garganta o combatir el estrés. En otros, como en la campaña de cigarrillos Fátima a finales de los 40, era una enfermera la que hacía su recomendación.
La figura del médico era utilizada junto a la de deportistas o artistas de cine. “Veinticuatro horas al día tu medico permanece al pie del cañón… – decía un anuncio de 1946 – un par de cabezadas de sueño, unas cuantas caladas al cigarro… ¡y ya está listo para seguir su trabajo!”.
En 1949, el “Journal of the American Medical Association” llegó al extremo de publicar supuestos estudios científicos que demostraban que los cigarrillos de Phillip Morris eran menos irritantes y sugería a los médicos que los recomendaran a sus pacientes. Solo unos años después, una campaña de Marlboro mostraba a una serie de bebés animando a fumar a sus madres. “Antes de regañarme, mamá – decía el mensaje sobre la imagen de un temeroso bebé – sería mejor que te encendieras un Marlboro”. “Sí – añadía el lema de la campaña – no necesitas malos humos, ése es el milagro de Marlboro”.
Más allá de la figura del doctor, la publicidad sobre tabaco llegó a los personajes más conocidos de televisión. En 1961 una campaña mostraba a Pedro y Pablo Picapiedra echándose un Winston mientras sus esposas atendían a las labores del hogar.
La mayoría de nosotros hemos escuchado durante todas nuestras vidas sobre la fuerte asociación entre el tobaco y las enfermedades respiratorias. Por ende es sorprendente saber que este vínculo era completamente desconocido e insospechado hasta los cincuenta.
Ver esta nota. En 1949 el médio-epidemiólogo británico Dr. Doll, en colaboración con su colega el Dr. Bradford Hill, encuestaron a cientos de pacientes de hospitales de Londres con diagnóstico de cancer del pulmón sospechado o confirmado. Se quedarón pasmados a descubrir que entre 649 casos de cancer confirmado, sólo dos eran no fumadores. En cambio, entre los otros pacientes no fumadores, a todos (menos aquellos dos), el diagnóstico resultó ser otro (no cancer).
Como lo dice la nota, "Hoy en día consideramos estos resultados como evidentes y predecibles, pero en aquel entonces los epidemiólogos quedaron atónitos." El resto del artículo describe como, cuando publicaron sus resultados en 1952, pasaron casi desapercibidos. Pero poco a poco, durante los 50, las evidencias acumulaban (incluyendo un estudio precisamente entre médicos fumadores y no fumadores) hasta que en 1957, la Secretaria de Salud británica consintió emitir un aviso suave de los posibles riesgos del tabaco.
15 dic 2010
Año 2011: visiones de futuro desde el año 1931
'The New York Times' lanzó en 1931 un reto a varias personas influyentes del mundo de la ciencia, la sociología o la economía: predecir cómo sería el mundo en 2011. Pese a que algunos pecaron de optimistas, sorprende lo bien que nos conocieron hace 80 años.
10.12.2010 / lainformación.com
Imagen: Henry Ford
En su 80 aniversario en septiembre de 1931, el periódico 'The New York Times' pidió a destacadas personalidades del mundo de la ciencia, la cultura o la industria, que diesen su visión de cómo creían que sería el mundo en ocho décadas, es decir, en 2011.
Los nombres elegidos para hacer sus predicciones, según abnormaluse, fueron el médico de la Clínica Mayo y co-fundador de WJ Mayo, el famoso industrial Henry Ford, el anatomista y antropólogo Arthur Keith, el físico y Premio Nobel Arthur Compton, el químico Willis R. Whitney, el físico y premio Nobel Robert Millikan, el físico y químico Michael Pupin, y el sociólogo William F. Ogburn.
"Los Estados Unidos alcanzarán los 160 millones de habitantes", aseguró William F. Ogburn, una cifra algo alejada de la realidad, ya que en el último censo realizado a finales de 2009 contaba con 308 millones, casi el doble de lo que predijo el sociólogo. Sin embargo, teniendo en cuenta la dificultad de lo que se les pedía, hay que reconocer que estos visionarios no lo hicieron del todo mal. De hecho el mismo Ogburn dió en el clavo en varios aspectos relacionados con el ritmo de vida actual.
"El progreso tecnológico, con su ley exponencial de crecimiento, es la clave para el futuro" aseguró el sociólogo, "sin embargo, la heterogeneidad de la cultura material conllevará el nacimiento de lenguajes que sólo los especialistas podrán entender. El paisaje se transformará a causa de la tecnología y disminuirá el número de agricultores".
El sociólogo también fue capaz de ver aspectos relacionados con la vida familiar ya que aseguró que aunque ésta no se destruiría sí sería menos estable en los primeros años de vida matrimonial con un mayor número de divorcios de los que había en 1931. Asimismo, fue capaz de predecir la emancipación de la mujer, "su vida será más parecida a la de los hombres y pasarán más tiempo fuera del hogar". No obstante, el sociólogo fue demasiado optimista en algunos casos ya que aseguró que la pobreza sería eliminada.
Por su parte, el Doctor Mayo también estuvo muy acertado al afirmar que las enfermedades contagiosas e infecciosas se habrían superado en gran medida y que las principales causas de muerte serían las enfermedades ligadas al corazón, vasos sanguíneos, riñones, enfermedades del sistema nervioso y cáncer. Además predijo que la esperanza media de vida en los EEUU sería de 70 años. El médico no iba tan desencaminado ya que el promedio es de 77,9 años.
El antropólogo Arthur Keith advirtió ya en 1931 de los peligros que podría entrañar un exceso de especialización y para ello ponía un ejemplo: "Hace ochenta años la medicina se dividió entre los tres órdenes de especialistas - médicos, cirujanos y matronas" afirmó el experto al periódico, "ahora hay más de medio centenar de distintas ramas especiales para el tratamiento de enfermedades humanas. Es este aspecto de la vida - su especialización cada vez mayor - que me asusta".
El empresario Henry Ford, predijo apenas dos años después del crack del 29, que en los siguiente 80 años se iba un producir un "repaso y rediseño" de la "máquina económica no para hacer algo diferente a lo que tenemos, sino para conseguir que la máquina actual haga lo que han dicho que puede hacer". La observación asusta teniendo en cuenta que 80 años después seguimos sin saber qué teclas hay que tocar para hacer que esa máquina funcione como es debido.
Robert Millikan aseguró que "la difusión del método científico, que ha sido profundamente significativo para la física, está a punto de ser utilizado para solucionar problemas de índole social".
Por su parte, el científico Michael Pupin se mostró optimista en lo que se refiere a la mejor distribución de los recursos económicos.
"Los grandes inventos que han sentado las bases de nuestras industrias modernas y de la civilización industrial han nacido en los últimos ochenta años. El poder actual para crear riqueza nunca ha sido igualado en la historia de la humanidad pero nos falta todavía la sabiduría necesaria en lo referente a la distribución equitativa de la riqueza que se crea. Por lo que puedo profetizar que durante los próximos 80 años esta civilización corregirá estas deficiencias con la creación de una democracia industrial que garantice a los trabajadores una distribución equitativa de lo producido por su trabajo".
El último de los "visionarios" fue Compton que predijo que las fronteras nacionales poco a poco dejarían de tener la importancia de 1931 y estuvo acertado al afirmar que China "con sus excelentes recursos naturales" tendría "un papel prominente en los asuntos mundiales".
3 dic 2010
Causas de divorcio: ¿en qué trabajas?
NUEVA YORK, Estados Unidos, oct. 14, 2010.- Si su pareja trabaja ayudando o entreteniendo a la gente y esto implica algún tipo de contacto físico, su matrimonio podría estar en peligro, de acuerdo con cifras comparativas de índices de divorcio basadas el censo en Estados Unidos.
Las profesiones basadas en ayudar a los demás, como enfermeras, masajistas y terapeutas físicos, así como las de sector de la hospitalidad tales como meseros, porteros y animadores, tienden a tener altos índices de divorcios.
Según el estudio, éstas serían las 15 profesiones con mayores índices de divorcio en la Unión Americana:
Bailarín: 43%, cantinero: 38%, masajista: 38%, operador de máquinas; 32%, animador: 31%, obrero de fábrica: 29%, operador de teléfonos: 29%, enfermero: 28%, deportista: 28%, portero: 28%, vendedor telefónico: 28%, mesero: 27%, reparador de tejados: 26%, sirvienta: 26%.
El índice de divorcio en Estados Unidos registró 10% en 2009 y sería difícil determinar si estas profesiones y oficios conllevan tendencias de divorcio o atraen a personas inestables.
Los expertos explican que los bailarines, los atletas y animadores, por ejemplo, tendrían un margen más oportuno para no serle fieles a sus parejas, debido a que suelen trabajar lejos de casa y están rodeados por " fervientes simpatizantes", como explicaría Tiger Woods.
Los profesionistas como enfermeros, masajistas y terapeutas, sufren de enorme estrés y trabajan jornadas muy largas que los alejan de sus familias.
Los profesionales del sector hospitalidad como meseros, cantineros, porteros y recamareras suelen trabajar horarios muy irregulares y sus trabajos son estresantes. Generalmente entran en contacto con gente que está vacacionando y la que por tener tiempo, dinero y disponibilidad, podría entablar algún tipo de relación con ellos.
Lo que queda claro es que las profesiones con mayor índice de divorcio son aquellas que conllevan alto nivel de estrés y grandes tentaciones.
Estas tentaciones para Debra Opri, abogada de divorcios, podrían ser el fácil acceso a otras mujeres o hombres, al juego, las apuestas y a bebidas alcohólicas.
Trabajos que requieren viajar continuamente y horas fuera de lo normal generan mucho estrés y desembocan a veces en divorcio porque el trabajador pasa mucho tiempo fuera de casa, separado de su pareja y no siempre es capaz de manejar el estrés acertadamente cuando está fuera del hogar.
Trabajar a horas fuera de lo normal como de noche o de madrugada y pasar más tiempo con los colegas que con su pareja, es causa de divorcio, pero la gran causa de ruptura según el abogado Vanden Eykel es la presión económica.
"Cuando uno no puede pagar sus cuentas, crece una presión económica que resulta en muchos casos inevitable". Esto afecta no sólo a personas de mediano y bajo ingreso, sino a ejecutivos de empresas y dueños de negocios que sostienen niveles muy altos de vida, con grandes riesgos y dificultades y que debido a esta presión tan brutal sus matrimonios terminan a veces en divorcio.
Nueva York es el estado con el menor índice de divorcio en Estados Unidos, después de Nueva Jersey y Dakota del Norte. Se registra por debajo del 9 por ciento. La razón principal es que divorciarse es carísimo. Los gastos para pagar abogados pueden sumar millones de dólares y los juicios suelen tomar años.
En esta época de recesión numerosas parejas que ya no se entienden más optan por seguir viviendo bajo el mismo techo, ya que divorciarse está muy por encima de sus recursos.
Los workaholics
Según las estadísticas se supo que la persona adicta a su trabajo aumenta el doble las posibilidades de divorcio. El estudio fue realizado por la universidad estadounidense de Carolina del Norte, que confirmo que si en una pareja uno es adicto al trabajo las posibilidades del divorcio aumentan mucho mas que las parejas que llevan una vida tranquila.
Al parecer ser adictos al trabajo produce un distanciamiento en la pareja, ya que el adicto lleva los problemas del trabajo a su caso o de tanto trabajar no tiene ni tiempo para ver a sus hijos y a su esposa. A los adictos del trabajo se los llama “workaholics” y según los estudios realizados estas personas no pueden lidiar con ningún tipo de situación de su vida cotidiana, es decir no puede preocuparse ni por su pareja ni por sus hijos.
El estar tan pendientes del trabajo no solo puede conducirnos al divorcio, sino también a la infidelidad por parte de la otra persona, puede reducir daños en la salud, etc.
23 nov 2010
El secreto de Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca e Islandia para estar entre los primeros
Cada vez que sale un informe PISA sobre los niveles de Educación, España se echa a temblar. Y este diciembre saldrá el siguiente... Pero en Finlandia es otro cantar. Es el país envidiado y estudiado por los países europeos en términos de Educación. Dicen que parte de su éxito se debe a la permanencia del mismo profesor con los mismos alumnos durante seis años. También fomentan el trabajo en grupo y el aprendizaje mediante el juego en los más pequeños.
Además, la Secretaria de Estado de Educación Heljä Misukka apuntaba en una entrevista con EuroNews a otro factor que en un sistema más conservador podría sonar más negativo que positivo: “Los profesores son bastante independientes en lo que hacen. Por ejemplo, pueden elegir los materiales o la pedagogía que prefieran. Tienen mucha libertad en su trabajo”.
El dominio del inglés es otro aspecto donde ganan por goleada a España. En el aprendizaje de una segunda lengua en Educación primaria gana Noruega, donde el 100 por 100 de los alumnos estudian inglés desde pequeños, según Eurostat. España también está entre los primeros, pero el factor que influye es el del bilingüismo de diversas autonomías con el catalán, gallego o vascuence. Distintos informes PISA también ratifican el buen nivel de inglés en países como Noruega.
Do you speak English?
“Aquí hay que empezar pronto a aprender idiomas extranjeros, porque si no, no se comunica con otros. Somos países pequeños y nuestro idioma no funciona fuera de nuestra órbita”, explica Jon Askeland, coordinador de los estudios de español en el Instituto de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Bergen (Noruega).
“En la televisión no hay tradición de doblaje, salvo en programas para niños. Hay que entender lo que uno escucha en inglés leyendo los subtítulos. Supone un estímulo y una manera de fomentar el entendimiento”, apostilla el filólogo. En la Universidad también se fomentan las clases en inglés y los profesores redactan sus ensayos y artículos en ese idioma. Tanto es así, que incluso ha surgido la polémica. “Hay quienes dicen que la terminología en noruego se está empobreciendo por la invasión del inglés”.
Por otra parte, en Suecia e Islandia alrededor del 30 por ciento de los adultos en edades entre los 25 y los 64 años continúan formándose con algún tipo de curso, según Eurostat. Ese porcentaje en España se reduce al 4,7 por ciento. Y la formación siempre va ligada al progreso, a decir de los expertos.
A la vanguardia de derechos sociales
El Índice de las Madres 2010 de la ONG Save The Children sitúa a Noruega en la cabeza como mejor país para ser padres. Le siguen Australia, Islandia, Suecia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Finlandia, Holanda, Bélgica y Alemania. Afganistán aparece como el peor país para ser madre. Y España se sitúa en un considerable buen puesto: el 13, en un ránking de 160 países.
El Índice se basa en un análisis de los indicadores de la salud y el bienestar de las mujeres y los niños. En Noruega hay personal sanitario con formación presente prácticamente en todos los nacimientos, destaca el informe. En Finlandia, Islandia, Luxemburgo y Suecia tan sólo 1 niño o niña de cada 333 pierde la vida antes de los 5 años, subraya también.
Los progenitores noruegos tienen derecho a permiso por baja maternal pagada durante el primer año de vida del menor y hay 10 semanas de la baja reservadas específicamente para el padre. Noruega fue el primer país del mundo en instaurar este sistema en 1993. Además, los padres noruegos pueden elegir entre usar un total de 46 semanas de permiso maternal pagado, con goce del 100% de su sueldo, o 56 semanas con el 80% del sueldo.
Hay dos factores importantes que juegan un papel muy importante, según el analista de política internacional Jose María Peredo: una tradición histórica en los derechos sociales y el tamaño mediano de estos países.
“Los países nórdicos tienen después de la Segunda Guerra Mundial una gran acción del Estado como impulsor de la economía y el nivel de desarrollo económico mantiene el equilibrio del Estado social”. Además, añade que el grado de “educación en el compromiso social” es muy alto en estos países, que fueron de los primeros en aplicar políticas de cooperación internacional.
Ninguno de los países nórdicos supera los 10 millones de habitantes: Noruega, por ejemplo, tiene 4,8 millones; Dinamarca tiene 5,4 millones y Suecia, 9,3. “El tamaño de estos países les permite que ese modelo sea viable, con el equilibrio de población y recursos. Poder gestionar un Estado con ese número ciudadanos es más sencillo que hacerlo en España, donde influye por ejemplo la población desequilibrada entre una región y otra o la llegada de inmigrantes”, opina Peredo, profesor de política internacional en la Universidad Europea de Madrid.
El sistema de permisos de maternidad y paternidad “ha contribuido a que Noruega se sitúe a la vanguardia europea en los índices de natalidad y participación femenina en la actividad económica”, presumen en la web de la Embajada de Noruega en España.
Empleo al cuadrado
El Informe de Competitividad Global 2010-2011 del Foro Económico Mundial pone a Suiza en primer lugar, pero Suecia le arrebata el segundo puesto a EEUU, que pasa a un cuarto puesto por detrás de Singapur. El informe destaca que “los países nórdicos siguen estando bien posicionados en el ránking”, con Suecia, Finlandia (7ª) y Dinamarca (9ª) entre los diez primeros.
En 2008, solo tres países se mantenían en torno a un escaso 3 por ciento de desempleo: Noruega, Dinamarca y Holanda, según Eurostat. En España el paro ya superaba el 12 por ciento. En 2009, el paro ya subió al 8 por ciento en Finlandia y Suecia y al 6 por ciento en Dinamarca. Aún así, seguían estando entre los países europeos con menos desempleo. Noruega ganaba de nuevo por goleada, manteniendo un ínfimo 3 por ciento de paro.
¿Cómo lo hacen? Además de los factores ya mencionados por Peredo, el analista da otra pista: “No entraron en la vorágine de crecimiento, construcción y despilfarro como España, Estados Unidos o Irlanda y por eso probablemente no han sido países especialmente expuestos a la crisis”.
Además, en los países escandinavos la ley no establece un salario mínimo, según indica Eurostat en un informe comparativo de 2009. Sin embargo, los sueldos son notablemente altos, con una media de 4.300 euros (35.200 coronas noruegas) al mes en 2009. En Suecia, el salario medio es de 38.000 euros (357.000 coronas suecas) brutos al año, de acuerdo con la OCDE, mientras que en España se reduce a 21.500 euros brutos al año o 1.858 euros brutos al mes en el sector privado, según un informe de Adecco de enero de 2010.
Lados oscuros
No todo es tan perfecto. Los países nórdicos encabezan las estadísticas de mujeres muertas por violencia de género. En 2007, fueron Finlandia y Suecia quienes más fallecidas registraron por violencia machista. Y eso que son líderes en la implantación de ministerios de Igualdad.
Además, este año Suecia se sorprendió por la escalada de la extrema derecha en las elecciones parlamentarias. Y en el caso de Dinamarca, modelo de los social, las autoridades mantuvieron retenidos e incomunicados a activistas de GreenPeace durante 21 días, entre ellos el español Juan López de Uralde.
Pero los logros de Escandinavia son muchos. Y si los países nórdicos son líderes en asuntos como el inglés, el empleo o los derechos laborales, Noruega es la líder de los líderes. Gana en inglés, gana en empleo y gana en calidad de vida en general. Es el mejor país del mundo según el Índice de Desarrollo Humano de la ONU, unos datos que tienen en cuenta la salud, la educación y la riqueza material. Por cierto, en este caso España no sale mal parada, pues obtiene el puesto número 20. La Información
25 oct 2010
Tu boda en una web
"El único servicio verdaderamente gratuito de lista de bodas y web de bodas"
Zankyou fue constituida en 2007 después de la boda de uno de sus fundadores. No existe ningún servicio de lista de bodas y web de bodas adaptado a las necesidades de los jóvenes de nuestra generación: cada vez nos casamos más tarde, es frecuente que vivamos ya en pareja y que tengamos invitados que vienen del extranjero.
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Tendréis la libertad de poder utilizar el dinero recibido como queráis, dónde queráis y cuando queráis. Sin estar obligados a comprar cosas en determinadas tiendas ni durante un periodo de tiempo determinado.
Zankyou es verdaderamente internacional y da la posibilidad a vuestros invitados que residen en otros países de utilizar vuestra web y vuestra lista de bodas en su propio idioma (inglés, italiano, alemán, portugués y francés).
Tendréis acceso a las opciones de privacidad más avanzadas del mercado: vosotros decidís quién puede acceder a vuestra página, consultar vuestra lista, dejar mensajes, subir fotos, etc.
Tendréis acceso gratuitamente a descuentos exclusivos en agencias de viajes y tiendas de muebles y decoración.
Podréis incluir vuestra lista en vuestra web de bodas Zankyou o integrarla en otra web externa si ya tenéis una.
Posibilidad de tener vuestro propio dominio (ej: www.martayfernando.com)
Gestión y publicidad
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La publicidad en Zankyou debe ser pertinente para el usuario y por lo tanto tiene que ser percibida como un servicio para el mismo. No es intrusiva y no se encuentra en las páginas personales de los novios.
Grandes entidades como Viajes Marsans, Crisol, Intermón-Oxfam, Greenpeace, etc. colaboran día a día con Zankyou.
Lujo en tiempos de crisis
¿Qué pasa con el lujo si hay crisis?
Joan Barril Martes, 26 de octubre del 2010 El Periódico
Camino por Pau Casals a las siete de la tarde. Una tienda de bolsos luce sus productos en el escaparate y un hombre elegante como si se tratara de un introductor de embajadores abre y cierra la puerta. A menudo los bolsos son más caros como contenido que por su contenido, pero a pesar de esta contradicción el escaparate se va vaciando. Más allá, en una terraza cercana a Pedralbes un chico con pulóver que se ve suave desde la lejanía muestra a sus amigos un Porsche Cayenne. Dice que ya sabe que ese tipo de coches forma parte del pasado, pero un Porsche es un Porsche. Y la vida, en tiempos de crisis, dura más que una temporada. Entre un estrépito de crustáceos, un restaurante simpático y no precisamente barato intenta llegar a todos los comensales. En una mesa, un hombre solo pide un plato de angulas. La carta indica que ese plato de angulas va a 85 euros. El vino está en consonancia con lo que el solitario va a degustar dentro de poco. La crisis existe, pero cuando se encuentra con el lujo, ¿quién vence?
Paseando por la Bonanova entro en uno de los templos de la automoción. No es el primero. Hace unos minutos en un concesionario BMW poco ha faltado para que me dieran un coche de alta gama. Me detengo en Auto Beltrán, que se dedica a los Mercedes.
Consumo irreal
3 Xavier Beltrán me recibe. En el mostrador, una bandeja de cruasanes rellenos de chocolate indican la dolce vita del consumo antiguo. «¿Se vende más ahora que hace unos tres años?». Evidentemente hace tres años el consumo era irreal. Ahora las cosas vuelven a la normalidad. La gente se compra un coche porque lo necesita, en ningún caso por el simple hecho de cambiar. «No únicamente eso: los coches de superlujo se han acabado. Y los coches ostentosos, al menos en Catalunya, se esconden. Es decir: que se venden, pero que raras veces circulan».
Recuerdo a un amigo mío que tiene un espléndido Jaguar verde oscuro con tapicerías de piel de color crema. Tras una comida me llevó a su garaje y me lo enseñó. «Este coche no sale de aquí. Solo lo uso para tumbarme en el asiento posterior y echarme una siesta». Existe un prurito especial a la hora de mostrar las propiedades. «No sería de buen gusto que un empresario que acaba de firmar un ERE por el que 50 familias se han quedado sin ingresos vaya por la calle en un coche excesivo».
Por suerte para las grandes factorías europeas, el mercado chino ha salvado a todos. «Mire usted», me dice Xavier. «Hace cuatro años la China se llevaba 15.000 Mercedes. Hoy ya son 65.000. Y se trata de coches no tan austeros como suelen ser los vehículos alemanes. Los nuevos millonarios chinos quieren de todo en el interior de sus vehículos».
O sea, que la crisis existe pero no para todo el mundo. Porque el dinero está ahí: lo ha demostrado la reciente y exitosa velocidad con la que han desaparecido los bonos de la Generalitat al 4,75%. Pero, mientras tanto, sobre el sector de la automoción, ese al que los contribuyentes mantenemos con dineros públicos, se le aplica una subida del IVA, un nuevo aumento de la matriculación y un constante incremento del precio de los carburantes. A pesar de todo, el lujo existe, aunque sea para encerrarlo en un garaje y esperar despertarnos de la siesta con ese aroma a piel y a tabaco enfriado que las economías eternas saben administrar tan bien.
China pasa a ser el primer mercado de coches alemanes
El país asiático superará este año a Alemania en la compra de marcas germanas
Martes, 26 de octubre del 2010
RUBÉN GÓMEZ DEL BARRIO / Berlín
Por primera vez en su historia, la industria del automóvil alemana venderá este año más vehículos en China que en su propio territorio. Así concluye un estudio realizado por el Instituto de Investigaciones Automotrices de la Universidad de Duisburgo-Essen, que prevé que las ventas en el gigante asiático alcancen este año 2,1 millones de vehículos frente a los dos millones que se matricularán en el territorio germano.
Alemania dejará de ser el principal mercado para la producción de las marcas automovilísticas de ese país, que es uno de los mayores proveedores de vehículos del mundo, y cederá el primer lugar como comprador a China. Este cambio es solo el principio si se tiene en cuenta que el año pasado se vendieron 2,5 millones de coches alemanes en Alemania mientras que 1,6 millones se fueron para el país asiático.
«El mercado de Alemania para la industria del motor se convertirá en insignificante», aseguró a tenor de estos datos el director de este instituto de investigación, Ferdinand Dudenhoeffer. De hecho, el mismo estudio puntualiza que hasta el 2025 el mercado en China irá creciendo hasta los 30 millones mientras que las ventas en el territorio germano se estancarán en los tres millones de unidades. «China es el nuevo centro de la industria automotriz global», matizó Dudenhoeffer, lo que -por otro lado- comporta que el empleo del sector se traslade cada vez más al país asiático.
Volkswagen, el mayor fabricante europeo, tiene previsto construir en territorio chino antes del 2015 tres nuevas fábricas, tras las que dispondrá en este país de tantas cadenas de montaje como en Alemania. Algo que, de llevarse a cabo, puede llevar a que, en los próximos 10 años, se fabriquen coches de marcas alemanas en China para que posteriormente sean vendidos dentro de las fronteras germanas.
MÁS PRODUCCIÓN / Los datos del estudio no han sorprendido al sector. La matriz de la alemana Opel, General Motors, ha anunciado que en el futuro se convertirá en el primer fabricante de coches en China y que comenzará a exportar su pequeño sedán familiar New Sail de Chevrolet, de fabricación china, a otros países emergentes de América del Sur, el norte de África y Oriente Medio. Una decisión que deja claro que los grandes fabricantes automotrices mundiales están comenzando a utilizar a China como base para la manufactura de bajo coste de productos destinados a mercados emergentes.
De hecho, también Audi ha comunicado que este año venderá unas 200.000 unidades en ese país asiático, además de marcarse el objetivo de aumentar esta cifra hasta el millón de vehículos para el 2013 y de inaugurar al mismo tiempo más de 400 puntos de venta. Junto al auge de China, el director general de BMW, Norbert Reithofer, aseguró que su compañía seguirá expandiendo su presencia en Estados Unidos al considerar que el país norteamericano se mantendrá como el principal mercado de vehículos de lujo del mundo.
7 oct 2010
Levantan tu ánimo por 5 dólares
Nace una empresa para hacerte la pelota
06/10/2010 | lainformacion.com
La empresa canadiense "Flatter me" ofrece la posibilidad de llamar con mensajes de ánimo a personas que están atravesando un mal momento. El servicio cuesta cinco dólares.
Tu pareja acaba de romper contigo, suena el teléfono y una voz desconocida pero cálida te dice: "No te preocupes tú vales mucho y pronto encontrarás a alguien". A partir de ese momento deberías sentirte mejor. Ésto es al menos lo que opinan los creadores de "Flatter me" un empresa canadiense que ofrece el servicio de llamar con mensajes de ánimo a personas que estén atravesando una mala situación.
La llamada en cuestión, disponible por ahora sólo en EEUU y Canadá, cuesta cinco dólares y puede ser contratada tanto por los amigos como por el propio interesado. Aquéllos que tengan "buena pluma" pueden idear su frase de ánimo aunque la empresa ofrece su propio catálogo de mensajes recurrentes en caso de despido, ruptura sentimental, fallos académicos...
El servicio cuenta además con un paquete premium para aquéllos que piensen que los 30 segundos que dura la llamada no son suficientes. En éste se incluye una llamada de ánimo a la semana durante un mes por el módico precio de 10 dólares.
El filón de hacer negocio con los malos momentos de las personas está de moda en EEUU. De hecho, hace pocas semana se anunciaba el nacimiento de "Pink Kisses" (besos rosas) un servicio que ofrece asistencia a aquéllas mujeres que han sufrido una ruptura sentimental. En este caso la empresa ofrece una consultora sentimental, regalos virtuales, ramos de flores, mensajes de ánimo...
Parece que ya todo vale en el negocio de los disgustos hasta contratar a un "amigo desconocido" que te diga "Tú vales mucho".
15 sept 2010
Créditos inmediatos por Internet: Crédito Coche BBVA
¿Por qué emplear internet para conseguir créditos inmediatos?
Dirigido a particulares y familias y a la ciudadanía en general, ésta es una modalidad que te permite conseguir un crédito para tu coche sin moverte de casa. El crédito ofrece una financiación de hasta el 100%, un importe desde un mínimo de 1.500 euros y hasta un límite de 60.000 euros. El plazo que ofrece la entidad para la devolución del dinero concedido va desde un mínimo de 36 meses hasta un máximo de 120 meses según se adapte a la situación económica y necesidades del solicitante.
Se incluye un tipo de interés fijo del 8,25%, fijo mensual ajeno a las fluctuaciones.
Ventajas
Esta modalidad de préstamos personales online o de reunificación de deudas bbva, es muy conveniente para quienes desean disponer del importe de manera inmediata, con mínimos requisitos, y sin necesidad de trasladarse a la sucursal.
Además, la entidad ofrece disfrutar de un Seguro a todo Riesgo gratuito el primer año para tu coche.
Lo característico de esta modalidad online es, pues su inmediatez y flexibilidad.
Cómo solicitar el crédito
Aunque en esta web no se especifica el enlace, la solicitud del Crédito Coche BBVA se puede realizar a través de la web del BBVA.
Desventajas
Una de las desventajas de esta transacción es que se establece un gasto adicional del 1% en concepto de comisión de apertura. En cualquier caso, merece la pena aprovechar sus muchas ventajas.
10 sept 2010
VIP'S: la historia de la familia Arango Díaz
El Grupo Vip's, con una historia de más de 30 años en el sector de la hostelería y el comercio en México y España, está formado por un conjunto de empresas que operan en mercado mexicano, español y europeo bajo diferentes marcas comerciales (Vip’s, Ginos, Laeñe, Tío Pepe, TGI Friday’s, The Wok, como cadenas, y Teatriz, Iroco, El Bodegón, Paparazzi, Taruffi, Rugantino y Tattaglia, restaurantes, y Starbucks).
El crecimiento y la innovación de este grupo empresarial de origen asturiano en manos de la familia Arango Díaz, dedicada en sus inicios al sector textil en México, a donde emigrara Jerónimo Arango Díaz en 1911 con solo 12 años de edad, han sido continuos y en la actualidad cuentan con una plantilla superior a los cuatro mil trabajadores/as, entre los que se encuentran personas procedentes de más de 70 países diferentes. Este acuerdo se enmarca dentro de la política de Recursos Humanos del Grupo Vip's que apuesta por la estabilidad laboral y por dar una respuesta al importante reto de la integración social de los inmigrantes en nuestro país.
Desde el año 2000, el Grupo VIPS apuesta igualmente por el fomento del voluntariado en la sociedad a través de la financiación exclusiva de hacesfalta.org, la principal web de voluntariado en España desarrollada por Fundación Hazloposible. Asimismo, involucra a sus empleados a través de su portal de voluntariado corporativo “Brazos Abiertos” y la organización de “días de voluntariado”, así como otras actividades de voluntariado desarrolladas por los propios empleados en su lugar de trabajo. En 2009, 283 voluntarios de Grupo VIPS completaron más de 1.500 horas de voluntariado. Mas informacion: ANIA, Todos con Trabajo, Tormo, Hacesfalta.org
3 sept 2010
John Keats, según Jane Campion
De la lección de piano a la clase de poesía. La directora neozelandesa Jane Campion presentó en el Festival de Cannes Bright Star, una delicada historia de amor inspirada en los dos últimos años del gran poeta inglés John Keats, que murió a la temprana edad de 25 años sin la fortuna de conocer el éxito. "No es un biopic", afirmó la realizadora en rueda de prensa. Campion, la primera mujer en alzar la Palma de Oro (El piano, 1993), contó que tuvo la suerte de topar con la biografía de Keats y su correspondencia con una vecina, Fanny Brawne, con quien entabló una relación amorosa secreta. A través de sus poemas pero sobre todo con la ayuda de sus cartas, que le parecieron increíblemente "vívidas", la directora reconstruye la relación de ambos. Bright Star es el título del poema que le escribió a Fanny, a quien da vida en la gran pantalla Abbie Cornish. Su trabajo ha sido encomiable, así como también el de Ben Whishaw, que encarna a Keats. Al principio, la joven no está especialmente impresionada por sus poemas. Le gusta bordar y diseñar y coser su propia ropa. En cierto modo ella también es una suerte de creadora. "En aquella época -recuerda Campion- no había muchas oportunidades para que la mujer se expresara. Ella era una suerte de artista en la costura". Y es así también como lo muestra Campion. "Para mí es poético el bordado", añadió la cineasta, que hacía 16 años que no competía en el certamen francés. Aunque hay muchas formas de acercarse a la vida de un poeta, Campion opta por aproximarse a la figura de Keats a través de la muchacha, intentando que el espectador se vaya enamorando de su obra al igual que la joven se enamora de él.
"Me enamoré de Fanny tanto como de Keats", reconoció la directora, para quien lo importante era contar una historia de amor íntima. "Ésta -dijo- es una historia sobre su historia. Un biopic hubiese resultado frustrante, porque no da la oportunidad de entrar en detalles". Y es precisamente en la sutileza de cómo presenta a sus personajes, en la melancolía que transmite el tormento de un amor a veces incomprendido y en la ambientación contenida donde Campion busca los instrumentos para componer esta historia de amor como una sutil balada. Para ello huye de los deslumbrantes trajes y las majestuosas localizaciones de la campiña inglesa que ofrecen otras películas de época y crea una atmósfera sutilmente lírica que, lejos de toda ostentación, busca atrapar la genialidad poética de Keats. Diario de Sevilla
17 ago 2010
De qué enferman los famosos
Parecieran inmunes a cualquier trastorno o enfermedad. Expuestos siempre a las cámaras, generalmente en sus mejores momentos y luciendo sus mejores galas, representando ante las cámaras el papel del saber estar constante, nos encandilan y hacen que creamos que sus vidas son la alfombra roja y nada más. Pero no es así. A todo lo largo de la historia del cine, del deporte y de las artes se han sucedido las desgracias y terribles sufrimientos de sus estrellas. Algunas han caído, y otras se han vuelto a recuperar.
Reproduzco un listado de males que han afectado a algunas de ellas:
Patrick Swayze fue diagnosticado con cáncer de páncreas y aunque se somete a tratamiento, el actor teme que sólo le queden dos años de vida.
Michael J. Fox, protagonista de Volver al futuro, padece del mal de Parkinson, lo que lo alejó durante un tiempo de la televisión.
Daniel Radcliffe, protagonista de la saga de Harry Potter, tiene dispraxia, una desorden mental que le impide la organización de algunos movimientos.
El futbolista David Beckham sufre de Trastorno Obsesivo Compulsivo. Según su esposa Victoria, David quiere que los contenidos de su refrigerador estén acomodados por colores y aspira el piso en línea recta, si alguien pisa después, se molesta.
Debido a la golpiza que le propinó una ex pareja, Halle Berry quedó sorda del oído izquierdo y desde pequeña padece de diabetes.
Lindsay Lohan, Amy Winehouse, David Duchovny y Robert Downet Jr. padecieron alguna vez de adicción al sexo.
El artista Andy Warhol tenía escarlatina, enfermedad que le provocaba una pigmentación anormal de la piel; también sufría del "baile de San Vito", padecimiento del sistema nervioso que le ocasionaba movimientos involuntarios.
Kylie Minogue, Lorena Rojas y Adamari López fueron diagnosticadas con cáncer de seno.
Tom Cruise padecía de dislexia y según él, la Cienciología le ayudó a superar el mal.
Britney Spears, Kurt Cobain, Axl Rose y Sinead O'Connor son bipolares.
Uma Thurman padeció durante algún tiempo de Trastorno dismórfico corporal, que consiste en una preocupación fuera de lo normal por algún defecto físico.
El ex presidente norteamericano Bill Clinton es uno de los personajes públicos que padecen de rosácea. Esta enfermedad crónica está caracterizada por el enrojecimiento (eritema) facial, y afecta a personas de piel blanca. Su tratamiento es de tipo cosmético.
Y aquí una lista exhaustiva:
- Axl Rose: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Pamela Anderson: Hepatitis C
- Issac Asimov (autor de ciencia ficción): sida
- Dan Aykroyd: autismo infantil
- Paula Abdu: artritis distrófica
- Halle Berry: diabetes
- Bruce Willis: tartamudeo
- Andrea Bocelli: hemorragia cerebral, glaucoma congénito
- Cher: dislexia
- Brian Adams (cantante): acné virulento
- Gary Coleman: enanismo
- Sheryl Crow (cantante): cáncer de mama
- Tom Cruise: dislexia
- Celia Cruz: tumor cerebral
- Robert DeNiro: cáncer de próstata
- Walt Disney: cáncer de pulmón
- Julia Roberts: tartamudeo (su hermanao Eric también)
- Nicole Kidman: cáncer de piel
- Fran Drescher (The nanny): cáncer de útero
- Farrah Fawcett: cáncer de colon
- John Forsythe (Dinastía): cáncer de colon
- Tyger Woods (golf): tartamudeo
- Kristy McNichol (Buddy en la serie Family): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Michael J. Fox: Mal de Parkinson
- Noel Gallagher (guitarrista de Oasis): dislexia
- Terri Gar (protagonista de Tootsie): esclerosis múltiple
- Danny Glover: epilepsia
- Kevin Bacon: acné virulento
- Whoopi Goldberg: dislexia
- Daryl Hannah: autismo infantil
- Linda Hamilton (Actriz de terminator, ex esposa de Steven Spielberg): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- George Harrison (Beatles): tumor cerebral, cáncer de boca
- Kate Jackson (Los Angeles de Charly): cáncer de mama
- Michael Jackson: vitiligo
- Liza Minnelli: herpes genitales, en el juicio de divorcio acusó a su ex, David Guest, de haberla contagiado, alcoholismo
- Elizabeth Taylor: alcoholismo
- Bob Marley: melanoma
- Kylie Minogue (cantante) cáncer de mama
- Dudley Moore: neumonía, mononucleosis
- Ozzy Osbourne: dislexia, Mal de Parkinson
- Sharon Osbourne (su esposa) cáncer de colon
- Princesa Carolina de Mónaco: alopecia
- Mariah Carey: rosácea
- Billy Idol: herpes
- Jean-Claude Van Damme: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Richard Pryor: esclerosis múltiple
- Richard Dreyfuss: trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
- Tony Bennett: herpes
- Tom Sizemore "Saving Private Ryan": tartamudeo
- Jaclyn Smith (Los Angeles de Charly): cáncer de mama
- Princesa Diana: rosácea
- Charlie Watts (Rolling Stones) cáncer de garganta
- Rod Stewart: cáncer de garganta
- Kurt Cobain y Sinéad O'Connor (cantantes): trastorno bipolar (psicosis maníaco-depresiva)
ASMA: Billy Joel, Paul Sorvino, Elizabeth Taylor, Diane Keaton, Lisa Minelli, Sharon Stone, Kenny G (músico)
ALCOHOLISMO (a menudo combinado con abuso de drogas): Robin Williams, Mel Gibson, Rebecca de Mornay, Robert Downey Jr., Charlie Sheen, Keither Sutherland, Melanie Griffith, Don Johnson, David Hasselhoff, Wynona Ryder, Nicole Ritchie, Courtney Love, Lindsay Lohan, Britney Spears, Robbie Williams (cantante), Eddie Van Halen (cantante), Collin Farell, Ben Affleck, Lisa Minelli, Elizabeth taylor, Drew Barrymore, y la lista sigue al infinito.
ATAQUES DE PÁNICO: Alanis Morisette (cantante), Anthony Hopkins (actor), Aretha Franklin, Burt Reynolds, Carly Simon, Barbara Streissand, Cher, Eric Clapton, Johnny Depp , Kim Basinger, Michael Jackson, Naomi Campbell , Oprah Winfrey, Sally Field, Sheryl Crow,Sissy Spacek, Wynona Ryder , Nicole Kidman, Nicolas Cage.
SINDROMES DEPRESIVOS SEVEROS: Ben Stiller, Owen Wilson, Vince Vaughn, Jean-Claude Van Damme, Sting.
TRASTORNO OBSESIVO COMPULSIVO (TOC): David Beckham, Woody Allen, Harrison Ford, Emily Lloyd, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder.
INTENTOS DE SUICIDIO: Owen Wilson, Brittney Spears, Hally Berry, Donna Summer, Elizabeth Taylor, Drew Barrymore, Adam Ant, Brigitte Bardot, Gary Coleman, Nadia Comaneci, Sammy Davis, Jr., Princesa Diana, Eminem (músico), Walt Disney, Michael Jackson, Billy Joel, Elton John, Shelley Long (actriz de Cheers), Sinéad O’Connor, Ozzy Osbourne, Marie Osmond,Richard Pryor, Tina Turner, Vanilla Ice, Brian Wilson (Beach Boys)
Fuentes
La Vanguardia
Taringa!
16 ago 2010
Culture line: línea de metro cultural en Londres
A finales de mayo 2010 ha sido oficialmente inaugurada la Overgroung East London, un tramo del metro londinense que recorre y une la zona este de la capital inglesa desde la estación de Dalston Junction a la de West Croydon. Un tramo de metro igual que los demás si no fuera porque en la superficie hay una decena de museos históricos con unas cuantas joyas escondidas que probablemente muchos londinenses, por no hablar de los turistas, desconocen por completo.
Se trata de una de esas casualidades que se pueden dar en Londres y en muy pocas otras ciudades del planeta, así que ¿por qué no aprovecharla como es debido? Con este propósito nace Culture Line, un conjunto de museos y galerías ubicadas a lo largo de una única línea de metro, pero sobre todo una idea brillante que salva de la “perifericidad” una zona de la ciudad y a la vez unos tesoros artísticos, arquitectónicos y humanos que forman parte de la historia de Inglaterra y en algunos casos del mundo.
La oferta es muy variada. El Hackney Museum – que se encuentra justo al inicio de la Overgroung East London, en la parada de Dalston Junction – muestra, a través de varios soportes, la historia de las personas que a lo largo de los siglos han decidido quedarse en la zona este de Londres.
En el Geffrye Museum – en la parada de Hoxton – se reconstruyen fielmente las casas londinenses a partir del siglo XVI, en particular las salas de estar de las viviendas de la clase media. El Wesley’s Chapel – en Shoreditch High Street – explora la historia del movimiento metodista y su rol en la historia política y social de Inglaterra.
Por otro lado, el Royal London Hospital Museum – que se encuentra en la parada de Whitechapel y que fue el mayor hospital del Reino Unido – recorre 250 años de historia de la medicina y expone tesoros tan originales como el esqueleto de Joseph Merrick (conocido como “El Hombre Elefante”) y una prótesis dental hecha para George Washington. La Women’s Library, también en Whitechapel, documenta la vida pasada y presente de las mujeres y acoge muchos eventos relacionados con este tema.
El Crystal Palace Museum en Crystal Palace Station recorre con todo tipo de documento la historia del célebre palacio de cristal construido por Joseph Paxton en ocasión de la Gran Exposición de la Industria que tuvo lugar en Hyde Park en 1851 y que fue destruido por un incendio en 1936, cuando ya había sido trasladado a la zona donde ahora se encuentra el museo.
Finalmente el Horniman Museum en Forest Hill cuenta con unos jardines en los que es obligatorio perderse, mientras la Whitechapel Gallery, también en la estación de Whitechapel, luce obras de Picasso, Frida Kahlo, Jackson Pollock y Mark Rothko entre otros, además de acoger varias exposiciones temporales.
Diez museos y veinte paradas del metro. A partir de este verano en Londres la cultura se mueve en metro, como si fuera uno más de los millones de pasajeros que cada día se deslizan por los pasillos y los andenes de una de las redes de metro más espectaculares y eficientes del mundo.
12 ago 2010
Nabokov y las mariposas
"Nunca quise mariposas clavadas en un cartón."
JULIO CORTÁZAR, prólogo de "Salvo el crepúsculo"
"Había un filósofo chino que toda su vida se preguntó si era un filósofo chino que soñaba que era una mariposa o una mariposa que soñaba que era un filósofo... La metamorfosis... La metamorfosis es algo extraordinario... Pienso sobre todo en la metamorfosis de las mariposas. Aunque sea algo maravilloso de observar, la transformación de la larva en crisálida, o de la crisálida en mariposa, no es una operación particularmente agradable para el sujeto en el que tiene lugar. Siempre llega un momento difícil en que la oruga se siente invadida por un extraño malestar. La sensación de estar apretado acá, al nivel del cuello, y también en otros lugares; y luego hay una picazón insoportable. Por supuesto, la oruga ya ha mutado varias veces, pero eso no era nada comparado con el cosquilleo y el hormigueo que siente ahora. Debe librarse de esa piel seca, demasiado estrecha, o morir. Lo han adivinado: debajo de esa piel se está formando la coraza de una crisálida, ¡y qué incómodo debe ser llevar una coraza debajo de la piel! Me refiero aquí especialmente a las mariposas con una ninfa dorada, cincelada, que se aferra a un soporte y se mantiene suspendida en el aire.
La sensación llega a ser tan horrenda que la oruga debe hacer algo. Sale en busca de un emplazamiento adecuado. Lo encuentra: se trepa a un muro o a un tronco. Se fabrica una pequeña almohadilla de hilo de seda que adhiere por encima a su perchita. Se cuelga de ella con la extremidad de su cola o sus últimas patas traseras, de manera de quedar boca abajo, como un signo de interrogación al revés; y allí se plantea la pregunta: ¿cómo hará para deshacerse de su piel? Una contorsión, otra más... y la piel se desgarra de golpe a lo largo de toda la espalda, y he aquí a la oruga que se deshace de ella moviendo los hombros y las caderas, como quien se libera de una ropa ajustada. Y entonces llega el momento más crítico. Supongamos que estamos suspendidos cabeza abajo, colgados de nuestro último par de patas. El problema consiste en evacuar la piel entera, incluida la de esas dos patas que nos mantienen suspendidos... ¿Cómo haremos para no caer durante la operación?
¿Y qué hace entonces ese animalito valiente y tenaz, ya medio despellejado? Muy meticulosamente empieza a liberar sus patas traseras retirándolas de la almohadillita de seda de la que cuelga invertida, y luego, con una sacudida y una torsión admirables, da una suerte de salto que le permite desprenderse de la almohadilla, al mismo tiempo que suelta un último chorro de hilo de seda y enseguida, en el mismo movimiento, vuelve a sujetarse con un ganchito ubicado bajo la piel que ya se ha quitado de encima, en el extremo de su cuerpo. Ahora, gracias a Dios, ha perdido toda su piel, y esa superficie desnuda, dura y reluciente es la ninfa, una suerte de bebé fajado agarrado a la ramita; y qué hermosa es esa crisálida toda tachonada de oro, con sus élitros blindados. Comienza entonces una fase que dura entre algunos días y algunos años. Recuerdo haber conservado en una caja, siendo niño, una ninfa de esfinge durante unos siete años, lo que significa que la cosa permaneció dormida durante todos mis estudios secundarios. Finalmente hizo eclosión, pero lamentablemente fue durante un viaje en tren. Un hermoso ejemplo de irracionalidad, después de todo ese tiempo... Pero volvamos a nuestra ninfa de mariposa.
Después de dos o tres semanas, algo empieza a producirse. La ninfa está suspendida, absolutamente inmóvil, pero un día notamos un cambio: a través de los élitros, varias veces más pequeños que las alas de un insecto formado, bajo la textura córnea de cada uno de ellos, vemos cómo se transparentan las líneas en miniatura del ala que ha de nacer, el adorable rubor del fondo, un esbozo de contorno negro, un ocelo rudimentario. Uno o dos días más y la metamorfosis final tiene lugar. La ninfa se desgarra como se había desgarrado la oruga, en la gloria de una última mutación, y la mariposa se escabulle hacia el exterior y se queda suspendida de laramita para secarse. Al principio, toda húmeda y arrugada, no es muy linda que digamos. Pero esos accesorios fláccidos que liberó pronto empiezan a secarse, a crecer, sus vénulas se ramifican y endurecen, y en no más de veinte minutos la mariposa está lista para volar.
(...) Se preguntarán ustedes qué se siente en el momento de la eclosión. Seguro que hay una ráfaga de pánico que sube a la cabeza, una extraña excitación que ahoga, pero luego los ojos se abren y ven, y en un aflujo de luz la mariposa ve el mundo, ve el rostro enorme y terrible del entomólogo boquiabierto.
Ahora pasemos a la transformación de Jeckyll en Hyde."
* Es conocida la apasionada afición del escritor Vladimir Nabokov por la entomología, en especial de la caza y clasificación de mariposas.Este texto, inédito hasta hace poco tiempo, es un fragmento redactado por Nabokov para uno de los célebres cursos que dio en Cornell y en Wellesley en los años 1940 y 1950. El curso, que debía versar sobre el libro de Robert Louis Stevenson "El extraño caso del doctor Jeckyll y el señor Hyde", nunca fue dictado.
"He cazado mariposas en diversos climas y con distintos disfraces: Como guapo niño con pantalones cortos y gorra de marinero, como larguirucho expatriado cosmopolita con pantalones anchos de franela y boina; como gordo anciano de calzón corto y cabeza descubierta.
En un camino que se elevaba sobre el Mar Negro, en la península de Crimea, y entre matorrales de flores que parecían de cera, en marzo de 1918, un estevado centinela bolchevique intentó arrestarme por haberle hecho señales (con mi cazamariposas, dijo) a un buque de la Armada británica. En verano de 1929, cada vez que atravesaba andando un pueblo del Pirineo oriental, y volvía casualmente la cabeza, veía detrás de mí a los campesinos congelados en las diversas poses en las que mi paso les había encontrado, como si yo fuese Sodoma y ellos la mujer de Lot. Un decenio después, en los Alpes marítimos, noté una vez que la hierba se ondulaba de forma serpentina a mi espalda, porque un gordo policía rural se arrastraba sobre su barriga tras de mí para asegurarse de que no intentaba cazar pajarillos. Norteamérica me ha mostrado más ejemplos incluso que otros países de este interés morboso por mis actividades rederas, quizá porque cuando llegué aquí ya era cuarentón, y cuanto más viejo sea el cazador de mariposas, más ridículo parece con un cazamariposas en la mano. Severos granjeros me han señalado los carteles que decían PROHIBIDO PESCAR; desde los coches que pasaban por la carretera me han lanzado aullidos de burla; perros adormilados que hacían caso omiso hasta de los vagabundos de peor aspecto se han reanimado para acercárseme gruñendo; diminutos críos me han señalado con el dedo a sus desconcertadas mamás; veranenantes de mentalidad tolerante me han preguntado si cazaba chinches para usarlas como cebo; y una mañana, en un erial iluminado por altas yucas en flor, cerca de Santa Fe, una enorme yegua negra estuvo siguiéndome casi dos kilómetros. (...)
Pocas cosas he conocido, en el terreno de la emoción o de los apetitos, de la ambición o del logro, que puedan superar en riqueza e intesidad la excitación del explorador entomológico."
VLADIMIR NABOKOV "Habla, memoria"
Charles Saatchi
Su primer trabajo en una agencia de publicidad consistía en patearse todas las redacciones de los periódicos locales de Fleet Street, la calle de Londres donde se concentraban centenares de redacciones de periódicos locales, recoger los periódicos en los que aparecían anuncios de clientes de la agencia, señalarlos con una pegatina para que el cliente pudiera comprobar su aparición en prensa y la agencia, consecuentemente, cobrar. Años después, en 1970, Charles Saatchi fundó la agencia de publicidad Saatchi&Saatchi, actualmente una de las más importantes del mundo.
Pero, al mismo tiempo, Saatchi empezó a coleccionar arte y más adelante abrió su primera galería, una antigua fábrica de pinturas de casi 3000 metros cuadrados en Boundary Road y en los años 80 y 90 empleó la mayoría de su tiempo (y de su dinero) en convertir a artistas hasta ese momento desconocidos –Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Chapman Brothers, Sarah Lucas, Marc Quinn, Tracey Emin, sólo por citar algunos– en estrellas del panorama del arte mundial.
Una especie de Rey Midas que convierte en oro todo lo que toca y que lleva años moldeando a su gusto el mercado del arte contestando a menos preguntas posibles sobre sí mismo, su pasión y su negocio. No sea que alguien le robe el secreto de tanto éxito. Por eso, cuando un libro reúne todas o casi las preguntas que han sido puestas a lo largo de estos años al Señor Saatchi por periodistas, críticos y gente común y a las que el Señor Saatchi ha hecho el honor de contestar, no hay mucha elección: hay que leerlo.
El libro “Me llamo Charles Saatchi y soy un artehólico” –ya publicado en inglés por la editorial Phaidon– sale ahora en español siempre por Phaidon y nos da la oportunidad– a los publicistas en busca de inspiración, a los amantes o aficionados del arte, a los artehólicos de todo tipo o simplemente a los que siguen sin entender cómo funciona el mercado del arte – de conocer un poquito más de cerca un genio en busca de genios, cuyas respuestas, pese a la elevada cantidad de veneno que a veces contienen, enganchan por su absoluta inteligencia.
¿Qué es lo más honesto que puede usted decir sobre sí mismo? ¿Cómo valora la publicidad actual de los medios políticos? ¿Cree que ha arruinado la vida de alguien machacando sistemáticamente su trabajo? ¿Mar o montaña? ¿Magritte o Manet? ¿Judías de lata o aros de espaguetis? Son sólo algunas de las preguntas a las que Saatchi contesta en este libro y que abren mil ventanas sobre este extraño personaje que domina el mundo del arte negándose a presenciar sus inauguraciones – y las de los demás, por supuesto (“No voy a las inauguraciones de otra gente, así que me aplico la misma cortesía a mí mismo”, dice) –, que adora Jackson Pollock y siente debilidad por Goya (el Prado es en absoluto su museo favorito), que reconoce que el arte es su única extravagancia y que es totalmente adicto a comprar arte.
Porque, como dice él, “cuanto más te gusta el arte, más arte te gusta” y lo más honesto que puede decir de sí mismo es que se llama Charles Saatchi y es un artehólico. Una palabra que hasta ahora no existía y que sin embargo tarde o temprano habría que inventar para definir a un hombre tan fuera de lo común, un hombre que no tiene miedo de decir lo que piensa sobre los otros coleccionistas, los marchantes, los políticos, los críticos, los artistas y, por supuesto, sobre los mismos artistas. Un fuego cruzado de preguntas y respuestas, vibrante y divertido, del que el lector disfruta con la sonrisa en la boca de la primera a la última página. La Información
10 ago 2010
La pipa de agua y el protocolo
La pipa de agua turca, llamada hookah, pero a la que también se conoce con nombres tales como narghile, narghila, shisha or sheesha, water-pipe, o hubbly-bubbly, es una pipa originaria de Turquía, pero utilizada mucho en los países del Oriente Medio. Consta, generalmente, de varias boquillas, y la originalidad es su filtrado a través de un pequeño depósito de agua, lo que produce un humo frío.
Otra peculiaridad es que el tabaco es remojado en melaza y sazonado con sabores de fresa, melocotón, banana, mango o hierba buena.
Como ocurre con otras muchas costumbres, fumar requiere de sus normas (etiqueta) para realizar de forma correcta un acto, que para ellos, es una tradición cultural importante, motivo por el cual se debe respetar. La costumbre de fumar en hookah, es una forma de más de relación social a la vez que resulta un momento placentero y de relax para quien lo practica.
Conocer algunas pequeñas reglas a tener en cuenta cuando se practica, es fundamental para disfrutar y respetar esta tradición.
9 ago 2010
Las hermanas Brontë
Impresiona la National Portrait Gallery de Londres. Aunque el 100% de los retratos colgados en sus salas pertenecen a personajes ingleses, es un placer descubrir a tantas personalidades, en su mayor parte desconocidas para el público en general, y la excelente calidad de la mayoría de las obras.
Uno de los cuadros más visitados es el de las hermanas Brontë. Este es el único retrato superviviente de las tres hermanas y famosas novelistas -de izquierda a derecha: Anne, Emily y Charlotte Brontë. El retrato se conocía por una descripción de la misma a través de la novelista Elizabeth Gaskell, en 1853. Se creía perdido hasta que se lo descubrió doblado en la parte superior de un armario de la segunda esposa del marido de Charlotte Brontë, el reverendo AB Nicholls, en 1914. En el centro del grupo se vislumbra una figura masculina, antes oculta por un pilar pintado, pero que ahora se puede discernir, y es casi seguro que se trata de un autorretrato del artista, su hermano Branwell Brontë.
Podéis comprar una impresión de este cuadro en la tienda de la Portrait Gallery.
La "Movida Madrileña" de Enrique Tierno Galván
Nacido en Madrid en el año 1918, Enrique Tierno Galván, licenciado en Derecho en 1942, y dos años más tarde en Filosofía y Letras, procesado por actividades políticas contrarias al régimen franquista en 1957 y expulsado de la Universidad en 1965, se exilia a Estados Unidos, para ser finalmente, a su regreso, investido alcalde de la capital de España el 19 de abril de 1979.
Reelegido en 1983 también con el apoyo del PCE en las elecciones municipales de mayo, permaneció como alcalde hasta su muerte, acaecida en el mes de enero de 1986.
Durante sus casi siete años de alcaldía, llevó a cabo importantes reformas, muchas de ellas más notorias por el talante del alcalde que por su contenido ideológico. Algunas de estas reformas fueron el cambio de denominación de las calles que mantenían aún vestigios de la época franquista, la municipalización de las líneas de autobuses periféricos o la aprobación del Plan de Saneamiento Integral de las aguas del Manzanares.
Todo ello respondía a la pretensión de Tierno por humanizar la ciudad. Para ello era necesario convertir el espacio urbano en lugar de convivencia y sacar la cultura a la calle, recuperando así el sentido lúdico que siempre caracterizó al pueblo madrileño. Puso especial énfasis en potenciar los festejos tradicionales y desarrollar lo que luego se conoció como 'La Movida Madrileña', especie de manifestación lúdica cultural de carácter masivo, generada por la juventud y manifestada por la plena libertad de creación y movimiento.
Aunque nadie sabe quién le dio ese nombre, todos y todas los que participaron en 'La Movida Madrileña' están de acuerdo hoy en que si algo les unía, eran las ganas de divertirse en aquel Madrid efervescente de los primeros años 80.
El redescubrimiento de Madrid por los propios jóvenes como protagonista urbano y marco y escenario de la diversión juvenil, fue una de las características más peculiares para entender el hecho cultural que significó 'La Movida Madrileña'.
La ola de energía creadora liberada por los cientos de jóvenes que se lanzaban descaradamente a vivir Madrid y sus noches eran las dos caras de una misma moneda, la del mercantilismo y del hedonismo apolítico por un lado y por el otro la de la ruptura con todo el engranaje cultural de represión que significaron los cuarenta años de la dictadura franquista.
Sobre estos dos elementos se articularía 'La Movida Madrileña', desde las ansias de disfrute de una juventud, deseosa de poner en pie y usar plenamente de su libertad individual y de disfrutar colectivamente de ella, sin cortapisas ni represiones morales.
Fuente: madridpedia
Más información: lamovidamad.blogspot.com
5 ago 2010
Memento y Origen, de Christopher Nolan
“Origen”, la nueva y renovadora película de Christopher Nolan, vuelve a sumergirnos en el siempre misterioso mundo del cerebro humano. Infiltrándose en los sueños de los otros, Cobb, el personaje interpretado por Leonardo Dicaprio, y su equipo realizan una peculiar e ilegal tarea: robar información de la mente de los demás. Considerado un fugitivo internacional, Cobb tendrá la oportunidad de redimirse invirtiendo el proceso de trabajo que normalmente realiza: colocar una idea en vez de sustraerla.
Nolan, que ya mostró su obsesión por los vericuetos de la mente en películas como “Memento”, realiza un extraño thriller lleno de imágenes alucinadas, entre las que destacan aquellas que muestran impresionantes edificios desdoblándose. Sin embargo, a pesar de su apuesta por el riesgo, “Origen” no es la primera, y posiblemente no sea la última cinta, que utilice la psique humana como extraño plató cinematográfico.
3 ago 2010
Autobuses del futuro
China ha decidido llevar a cabo un proyecto pionero presentado en la 13ª Exposición Internacional de Beijing de alta tecnología, celebrada en mayo de este año. Se trata de autobuses, que ayudados por raíles, circulan por encima de la carretera y permiten la circulación de vehículos por debajo de ellos.
A finales de este año se van va empezar a construir las primeras vías, en el Adistrito Mentougou de Pekín, y la idea es que los primeros modelos comiencen a funcionar en un par de años.
Los atascos son uno de los grandes problemas en China. Durante años los chinos han estudiado y probado sin éxito diferentes maneras de reducir el tráfico. Ahora un ‘autobús’ conceptual, presentado en la 13ª Exposición Internacional de Beijing de alta tecnología, pretende solucionar gran parte de los atascos del país.
Según informa el portal Chinahush, el autobús, que ha sido diseñado por la empresa Shenzhen Hashi Future Parking Equipment, se parece más a un metro o a un tren, tiene seis metros de alto y circula sobre unas vías colocadas a ambos lados de la carretera. Su peculiriadidad es que tiene toda la parte baja hueca, es decir, funciona como si fuera un túnel. Por lo que permite a vehículos de menos de dos metros de altura circular por debajo de él sin ningún problema.
Además, el autobús funciona tanto con electricidad como con energía solar, por lo que es más ecológico para el medio ambiente que los autobuses convencionales.
El único inconveniente es que por el momento sólo pueden alcanzar los 60 km/h pero en su interior pueden transportar sin problemas entre 1200 y 1400 pasajeros.
Fuente: lainformacion.com
31 jul 2010
Una silla diferente
C2 silla mini Patrick Jouin
Patrick Jouin, diseño
C2 es una silla en la colección de muebles sólidos, fundada en 2004 por Patrick Jouin y producida en Bélgica por MGX de Materialise, líder mundial en la producción mediante la adición de material. Con motivo de la exposición dedicada a él en el Centro Pompidou ha llevado a cabo en serie limitada, esta miniatura ha sido fabricada utilizando estereolitografía, una técnica que permite la producción de objetos sólidos a partir de un modelo numérico por capas finas de rodajas de material.
Marzo de 2010. Estereolitografía. Epoxi. Brillo. 3 colores: negro, rojo, blanco.
Peso: 0700
Tamaño: 15 x 7,5 x 10
Precio: € 299.00
Wikileaks: el destape informativo
¿Puede una simple página de Internet sin publicidad ni ayudas públicas destapar documentos comprometidos, de alcance internacional, como la ideología xenófoba de un partido político en Reino Unido, el ataque indiscriminado del Ejército de EE UU contra un cámara de la agencia Reuters o, ahora, los papeles que revelan muertes de civiles y el doble juego de Pakistán en la lucha contra los talibanes? La respuesta solo es una: sí desde que existe Wikileaks.
Desde su creación en diciembre de 2006, este portal ha conseguido convertirse en un altavoz incómodo para los gobiernos, los poderes públicos y las empresas multinacionales. Ahora, vuelve a ser un referente periodístico al revelar operaciones encubiertas e información oculta sobre la guerra contra los talibanes en Afganistán y Pakistán . En la página, se han filtrado cerca de 90.000 folios de documentos militares estadounidenses clasificados. Los informes, que abarcan de 2004 a 2010, demuestran que EE UU ha ocultado tanto pruebas de sus propias actuaciones fuera de la ley como del poderío militar acumulado por los talibanes y las sangrientas masacres que han protagonizado, matando a unos 2.000 civiles hasta la fecha.
Con más de un millón de documentos o informes en su haber en sus años de existencia, Wikileaks (wikifiltraciones, en castellano) funciona como una especie de contenedor online de filtraciones, un proyecto que desde el primer día se abrió a los ciudadanos aunque, eso sí, se perdió de vista al reportero tradicional, que hacía de enlace y aplicaba su criterio entre la fuente y el medio. En el propósito de Wikileaks, mientras tanto, está por encima de todo proteger a sus fuentes, conocidas por ellos mismos como los whistleblowers. Leer más
El Libro Rojo de Jung
El misterioso manuscrito de El Libro Rojo, que el autor no quiso incluir en sus Obras completas, fue publicado el año pasado en Estados Unidos y en Alemania. Ahora está en marcha la edición facsímil en español de la "biblia del subconsciente"
El Libro Rojo ha sido un mito entre los entendidos, un secreto guardado bajo llave en la caja fuerte de un banco suizo hasta el pasado otoño. Su autor, Carl Jung (1875-1961), uno de los padres de la psicología moderna, pasó 16 años entregado a un proyecto "secreto" y paralelo a su trabajo como psiquiatra. Años después de haber planteado abiertamente sus divergencias con Freud, una crisis personal le llevó a emprender un viaje interior que plasmó con esmero en un gran volumen encuadernado en piel roja, el llamado Libro Rojo. En las primeras páginas de la misteriosa obra escribe: "En ese momento, el año 40 de mi vida, había alcanzado todo lo que un hombre puede desear en su vida". Los honores, el conocimiento, la familia y el bienestar no eran suficiente. Jung decidió buscar su alma. "Tuve que aceptar que lo que había calificado previamente como mi alma era un sistema muerto". Leer noticia completa
5 jul 2010
50 años de independencia en África
Aun recuerdo las revistas del Correo de la UNESCO que llegaban a casa. Con imágenes insoportables de aguantar de niños africanos raquíticos, la cara llena de moscas, desnutridos, sin agua, en la más absoluta indigencia. Por aquel entonces yo creía que si esas imágenes salían era porque alguien estaba trabajando para ponerle solución a la situación de estas personas. Resulta que no. 50 años después de la independencia en África, la situación es aun peor. Y sino, miren el cuadro comparativo (e interactivo) en La Información.
21 jun 2010
Fracasos en Hollywood. ¡Qué ruina de película!, Juan Tejero
Aunque no soy en absoluto adicta a las críticas de cine, es indudable que existen fiascos incluso en Hollywood. El que una película sea o no buena, que un actor sea loable o no, está abierto a gustos personales intransferibles.
En cualquier caso, la publicación de la segunda parte del libro ¡Qué ruina de película!, de Juan Tejero, rememora algunos fiascos del denominado Nuevo Cine Americano.
La Información
El éxito de una película depende de muchos factores, aunque en el fondo sea una tómbola. Se pueden tener los mejores directores, las estrellas más taquilleras y un despliegue de medios sin precedentes y fracasar. Todos los años, junto a aquellos largometrajes que han conseguido recaudaciones millonarias, encontramos otros que no han cubierto gastos. De estos fracasos se nutre Juan Tejero en el libro ¡Qué ruina de película! Los fiascos del Nuevo Hollywood.
Después de hablarnos de los grandes naufragios taquilleros del cine clásico en un volumen anterior, el escritor y crítico nos sumerge en una etapa de Hollywood, aquella que va desde finales de los sesenta hasta los primeros ochenta, poblada de directores con ínfulas de autor, costosos musicales y estrellas maduras en franco declive. Aquí os resumimos sólo parte del contenido de un libro apasionante.
Elizabeth Taylor
La actriz de éxitos como Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956) o La gata sobre el tejado de zinc (1958) no vivió su mejor época taquillera en los años sesenta y setenta. Cleopatra (1963), con su desmelene de millones, fue un primer aviso de la tendencia al fracaso de la mítica intérprete. No obstante, la cantidad de fiascos de la época es realmente grande. Reflejos en un ojo dorado (1967), La mujer maldita (1968), Ceremonia secreta (1968), El único juego en la ciudad (1970), Salvaje y peligrosa (1971), Pacto con el diablo (1972), Una hora en la noche (1973), Ash Wednesday (1973), The Driver’s Seat (1975) o El pájaro azul (1976) fueron verdaderos desastres. Sólo ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966) y La mujer indomable (1967) consiguieron dar verdaderamente dinero.
Marlon Brando
El hombre que había cautivado al mundo con su belleza y dotes como actor con títulos como Un tranvía llamado deseo o La ley del silencio empezó su declive a finales de los sesenta con meteduras de pata del calibre de Queimada (1969), Candy (1968) o Missouri (1976), que no pasarán a la historia como lo más granado de su filmografía. Incluso llegó a compartir pantalla en Reflejos en un ojo dorado con la reina del naufragio de la época: Elizabeth Taylor. Algunos achacaron esta falta de interés por sus películas a su declive físico. Sin embargo, y para desmentirlo, tenemos dos grandes éxitos de esa época, El Padrino (1972) o El último tango en París (1972), donde el actor no lucía precisamente como un seductor.
Dr. Dolittle (1967)
Richard Fleischer, director de películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1954) o Los vikingos (1958), se dejó tentar por Dr. Dolittle, un musical sobre un hombre que habla con los animales. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un éxito familiar al estilo Sonrisas y lágrimas (1965) se convirtió en una verdadera decepción. Un protagonista indeciso y con problemas de alcohol, el siempre aristocrático Rex Harrison, complicó las cosas rechazando compañeros y desdeñando guiones. Todo ello hizo que el presupuesto subiera hasta niveles estratosféricos. La climatología más bien inclemente del pueblo inglés elegido como primera localización, los problemas con los animales del rodaje y mil impedimentos más ayudaron a convertir la cinta en un fracaso.
Casino Royale (1967)
Esta muy libre versión cinematográfica de la novela homónima de Ian Fleming fue un verdadero despropósito. Cinco directores, entre los que se encontraba John Huston, seis guiones y una verdadera retahíla de estrellas, donde sobresalen los nombres de David Niven, Orson Welles, Ursula Andress o Jacqueline Bisset, no impidieron el fracaso de esta presunta parodia de la saga Bond. Sólo los chistes de Woody Allen en el filme han soportado el paso del tiempo.
La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)
Quizá lo más recordado de esta película sea Lee Marvin cantando Wandering Star, la única canción que conoció éxito de este musical creado originalmente para las tablas por Alan Jay Lerner. Fue precisamente el autor de la obra de teatro el que dio gran parte de los problemas durante la filmación. Él fue el que se impuso en muchas ocasiones a un director, el veterano Joshua Logan, que perdió el control del rodaje. Los problemas derivados de filmar en exteriores no ayudaron precisamente a reflotar el barco. El público tampoco tuvo al filme entre sus favoritos de aquel año.
New York, New York (1977)
Martin Scorsese decidió convertir este filme, ambientado durante el auge de las bandas de swing en los Estados Unidos, en su peculiar homenaje al musical clásico. Sin embargo, a diferencia del Hollywood de la edad dorada, donde se podía filmar un largometraje musical con un presupuesto no demasiado elevado, gracias al equipo contratado por el estudio para este tipo de filmes, rodar un filme de estas características en los setenta era muy caro. El alto coste de la cinta y el desinterés del público por el género musical, algo de lo que había dejado constancia fracasos como Star! (1968) o Hello, Dolly! (1969), convirtieron a la cinta en un fiasco taquillero.
1941 (1979)
El Rey Midas de Hollywood conoció uno de sus primeros fracasos con esta comedia bélica inspirada en la historia de un submarino japonés que atacó la costa californiana durante la Segunda Guerra Mundial. La falta de mano de Steven Spielberg con la comedia y los problemas de John Belushi, uno de los protagonistas de la película, con las drogas no permitieron que el barco llegara a buen puerto. Al director de Tiburón le costaría hablar del filme durante mucho tiempo.
La puerta del cielo (1980)
La película de Michael Cimino es considerada como una de las responsables del hundimiento de los estudios United Artist. El director, que acababa de ganar un Oscar por El cazador (1978), repescó un antiguo guión suyo sobre la guerra de Johnson County para llevarlo a la pantalla convenientemente reescrito. El cineasta batió con esta película el record del millón de pies de celuloide, una marca que hasta entonces ostentaba Apocalypse Now (1979). Por si fuera poco, el dinero destinado a la compra de cocaína para el equipo fue realmente escandaloso. Si a ello le sumamos repeticiones de escenas, varios remontajes y añadidos de prólogos y epílogos nos encontraremos con un coste realmente desproporcionado. Todo ello para dar a luz un western que es considerado por algunos como uno de los peores de la Historia.
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