26 oct 2012
24 oct 2012
Los diez hombres más ricos de la historia
Ésta es la lista de los diez hombres más ricos del mundo,
descontada la inflación, y su comparación con el producto interior
bruto de otros tantos países y Comunidades Autónomas de España. La suma
de estas diez inmensas riquezas equivale a 2,2 billones de dólares, aproximadamente el PIB del Reino Unido en 2010.
1 John Rockefeller
Fortuna estimada: 318.000 millones de dólares, en 1913.
Equivalente a: El PIB de Tailandia o la suma del PIB de Cataluña y Baleares.
Rockefeller
acumuló una inmensa fortuna gracias al monopolio del petróleo que
ostentó la Standar Oil en EEUU, hasta que fue troceada en 34 compañías
independientes. Calculado en dólares actuales, la riqueza del patriarca
de los Rockefeller equivaldría a la riqueza que generaron 65 millones de
tailandeses en 2010.
2 Andrew Carnegie
Fortuna estimada: 298.000 millones de dólares, en 1903.
Equivalente a: El PIB de Dinamarca o la suma de los de Madrid y Murcia.
Durante
la segunda mitad del siglo XIX Carnegie levantó un gigantesco imperio
de fabricación de acero, que suministró los raíles de los trenes que
conquistaron el Oeste y las vigas de los rascacielos de Nueva York. La
fortuna de Carnegie llegó a equivaler al PIB de Dinamarca (5,5 millones
de habitantes) o Grecia (11 millones). Eso sí, el bueno de Andrew donó
el 90% de su hacienda, inaugurando la época de los grandes filántropos,
que hoy continúa Bill Gates.
3 Nicolás II de Rusia
Fortuna estimada: 253.000 millones de dólares, en 1917.
Equivalente a: El PIB de Emiratos Árabes Unidos o al de Madrid.
El
último zar de Rusia no era precisamente un emprendedor sino el heredero
natural de los bienes de los Romanov, propietarios de buena parte de la
inmensa Rusia. La revolución de octubre acabó con Nicolás II en el
cadalso. Por aquellas fechas su riqueza equivaldría al producto interior
bruto de una potencia petrolera como los EAU.
4 William Vanderbilt
Fortuna estimada: 231.000 millones de dólares, en 1885.
Equivalente a: El PIB de Finlandia o la suma de los de Asturias y Andalucía.
Heredó
las empresas ferroviarias de su padre pero logró aumentar
considerablemente los ingresos de la saga. De haber vivido hoy su
riqueza hubiera equivalido a la generada el año pasado por los 5
millones de finlandeses.
5 Osman Ali Khan
Fortuna estimada: 210.000 millones de dólares, en 1936.
Equivalente a: El PIB de Egipto o el de Andalucía.
El
príncipe del estado indio de Hyderabad fue en su día el hombre más rico
del mundo, con una riqueza equivalente al 2% del PIB de EEUU en aquel
momento. Los 83 millones de egipcios crearon el año pasado una actividad
económica equivalente a la fabulosa fortuna en 1936, a los 51 años.
6 Andrew Mellon
Fortuna estimada: 198.000 millones de dólares, en 1935.
Equivalente a: El PIB de Israel o el de Castilla La Mancha y la Comunidad Valenciana juntos.
Empezó
en el negocio del carbón pero muy pronto demostró una insólita
habilidad para las finanzas. En 1921 se incorporó al Gobierno de EEUU
como Secretario del Tesoro, trenzando esa alianza entre poder económico y
político que aún pervive.
7 Henry Ford
Fortuna estimada: 188.000 millones de dólares, en 1913.
Equivalente a: El PIB de Filipinas.
Empezó
trabajando como ingeniero con Edison hasta que montó su propia empresa:
la Ford Company. Hacia el final de su vida su fortuna estaba estimada
en 200 millardos de dólares de 2008, tanto como el PIB de Filipinas, un
país de 94 millones de habitantes.
8 Marcus Licinius Crasus
Fortuna estimada: 170.000 millones de dólares, en 53 a.C.
Equivalente a: El PIB de Pakistán o el de la suma del País Vasco y Galicia.
Craso
fue el general romano que derrotó la revuelta de Espartaco. Su fortuna
la amasó mediante métodos populares en la época, como el comercio de
esclavos, la compra de viviendas de poblaciones desplazadas a precio de
saldo o la minería de plata. El cálculo de su inmensa riqueza está
explicado aquí.
9 Basil II
Fortuna estimada: 170.000 millones de dólares, en 1025.
Equivalente a: El PIB de Argelia
Basil
II fue un emperador bizantino de la dinastía macedonia que reinó entre
976 y 1025, en lo que los historiadores consideran el mayor auge del
Imperio Bizantino, cuando éste se anexionó el territorio de la actual
Bulgaria. Otro territorio, el argelino, hubiera podido comprar Basilio
hoy.
10 Cornelius Vanderbilt
Fortuna estimada: 170.000 millones de dólares, en 1877.
Equivalente a: El PIB de Rumanía o la suma de los de Castilla León y el País Vasco.
Si
te suena este apellido es porque lo has leído seis puestos antes, en el
cuarto de la clasificación. Cornelius era el padre de William Henry,
del que nada se esperaba pero que, sorprendentemente, multiplicó la
fortuna familiar de los Vanderbilt.
Fuente: cookingideas
El precio del arte en tiempos de recesión
"El grito", rematado este miércoles en la casa de subastas Sotheby's en Nueva York, se convierte así en una de las obras de arte más valiosas de la historia.
Pero no es la más cara: ese honor se lo lleva "Los jugadores de cartas", de Paul Cézanne: US$250 millones.
Precisamente, una acuarela de un estudio preparatorio de esa pintura se subastó este martes en otra casa de subastas neoyorquina, Christie's, por US$19 millones, al igual que el bodegón de Henri Matisse "Las peonías".
En su mayoría, los autores de estas obras maestras murieron en la más absoluta miseria, sin disfrutar jamás de la fama ni el éxito económico por las joyas plásticas que crearon.
En el caso de Munch, no fue tanto la pobreza, sino la enfermedad y la soledad, además de haberle tocado sufrir la invasión nazi a Noruega, que significó el retiro de sus obras de las galerías de arte.
Por lo general, los artistas clásicos no se volvieron millonarios con la venta de sus cuadros.Las pujas por la versión de "El grito", pintada en pastel en 1895, comenzaron en US$50 millones, y a los 15 minutos ya todo había terminado.
Era la única versión de una serie de cuatro de esta inquietante imagen de una persona llevándose las manos a la cabeza y gritando, que antes del remate estaba en manos privadas, pues las otras tres pertenecen a colecciones de museos en Noruega.
El dinero se destinará a un nuevo museo, hotel y centro de arte en el país natal de Munch.
Se informó que siete postores compitieron por el cuadro, vendido finalmente a un comprador anónimo por teléfono.
Pero ¿cómo se explica que en estos tiempos de crisis económica se puedan pagar millones de dólares por una obra de arte?
El marchante Jonathan Daunt dijo a la BBC que en este momento, el mercado para obras maestras está aislado del resto de las obras de arte, aunque representa un gran potencial para inversiones, al menos de aquí a diez años.
Además, esta es la única versión de "El grito" en su marco original y además incluye un poema de Munch en el mismo, que habla de la inspiración para esta serie, dándole un valor agregado.
"Estaba caminando por un sendero con dos amigos -se estaba poniendo el sol- cuando el cielo se puso repentinamente -hice una pausa, me sentía exhausto, y me apoyé en la cerca- había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul y negro y la ciudad".
"Mis amigos siguieron caminando, y me quedé parado allí, temblando de ansiedad; y sentí un grito infinito pasando a través de la naturaleza".
Daunt, quien también es un amante del buen arte, dijo que "El grito" es una reacción al grito de la misma naturaleza y que además es la primera obra basada en el psicoanálisis.
¿Cómo llegó "El grito" a Sotheby's? La vendió el empresario Petter Olsen, cuyo padre era amigo de Munch.
"Había vivido con esta obra toda mi vida, y su poder y energía no han hecho sino crecer con el tiempo. Pero ahora siento que es el momento de ofrecer al resto del mundo una oportunidad de apreciar esta notable obra", dijo Olsen. Fuente: BBC
William Randolph Hearst y el cuarto poder
Hearst consolidó uno de los más grandes imperios empresariales de la historia, llegando a poseer en su epítome un total de 28 periódicos de circulación nacional, entre ellos Los Angeles Examiner, The Boston American, The Atlanta Georgian, The Chicago Examiner, The Detroit Times, The Seattle Post-Intelligencer, The Washington Times, The Washington Herald y su periódico principal The San Francisco Examiner, además de diversificarse con la posesión de empresas editoriales, compañías y emisoras radiales, así como revistas, tal es el caso de Cosmopolitan, Town and Country y Harper's Bazaar, entre muchas otras.
Ampliamente conocido por usar los medios como auténticos instrumentos políticos, además de ser el más afamado de los promotores de la prensa amarilla, se valió de generar escándalos y de la manipulación mediática, para lograr que sus intereses comerciales y políticos se viesen beneficiados, siendo los casos más resaltantes su intervención para que la Guerra hispano-estadounidense aconteciera y sus periódicos fuesen los que obtuviesen las primicias, así como la campaña que realizó en contra de la Revolución Mexicana, primero para mantener el régimen de Porfirio Díaz y luego el de Victoriano Huerta, ello debido a la inmensa cantidad de propiedades y haciendas poseidas por él en territorio mexicano, que se habrían visto en riesgo con la revolución.
Deseoso de consagrarse en el campo político, Hearst trató de alcanzar varios cargos públicos, valiéndose de todas las herramientas de las que dispuso. Tuvo éxito en ser electo por el Partido Demócrata, como miembro de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos, para el período 1903-1905 y luego consiguió reelegirse para el consiguiente período de 1905-1907, pero falló posteriormente en su intento de convertirse en Alcalde de Nueva York y luego fracasa otra vez, en esta ocasión en su aspiración a ser gobernador del Estado de Nueva York. En lo sucesivo no interferiría directamente en la política, aunque sí mantendría injerencia en la misma.
La historia de Hearst, llena de ambiciones, extravagancias y acciones tan despóticas como arbitrarias, sería llevada a la gran pantalla por Orson Welles, con la afamada película Ciudadano Kane, la cual el propio Hearst trató de evitar que fuese lanzada al público, lo que ocasionó que la misma no lograse obtener un buen desempeño en la taquilla. No obstante, la película conseguiría ganar un Óscar y a la larga sería considerada como una de las más extraordinarias obras del séptimo arte.
Inspirado por el trabajo de Joseph Pulitzer, fue inventor de la prensa amarilla o sensacionalista, un periodismo que mezcla titulares incendiarios, alejados de la neutralidad y rigor periodístico, cuyo objetivo es vender la mayor tirada posible sin tener en cuenta la veracidad u objetividad de los datos. Su poder fue tan omnímodo que prácticamente nadie era capaz de enfrentarse a sus publicaciones, llegando a tener un monopolio periodístico y periodistas como Jack London.
La guerra de Cuba
Hearst es recordado particularmente por el incidente de la guerra de Cuba de 1898. Una escalada creciente de tensión surgió entre España y Estados Unidos a causa de la situación de Cuba, colonia perteneciente a España. Esta tensión diplomática fue alimentada por Hearst, según muchos con el único objetivo de vender periódicos, si bien según la posterior película de Orson Welles, la guerra facilitó el anhelado dominio del Canal de Panamá, de gran valor estratégico.
Cuando, en medio de la guerra de Cuba (1898), el acorazado estadounidense Maine explotó en el puerto de La Habana (Cuba), fue Hearst quién señaló a España cómo culpable de un supuesto sabotaje e instó al por aquel entonces presidente estadounidense William McKinley a iniciar una guerra contra los españoles, algo que el gobierno no tenía en mente. La guerra facilitó a Estados Unidos el dominio del Canal de Panamá y la pérdida de las últimas colonias de ultramar españolas.
[editar] Línea periodística
Sus opiniones, manifestadas a través de sus periódicos, fueron controvertidas. Fue acusado de xenófobo, de pronazi y partidario de la caza de brujas. Algunos, además, apuntan a que instó al asesinato de presidentes del gobierno meses antes de que fuera asesinado McKinley. Una de sus máximas más conocidas era I make news -Hago noticias-, dando a entender que alteraba la noticia para que fuera más escandalosa.
Impulso de la historieta
Hearst también tuvo gran importancia en el desarrollo de la historieta moderna, gracias a su astucia y visión comercial, que le condujo a arrebatar a su rival Joseph Pulitzer algunos de sus autores estrella como Richard Felton Outcault o George McManus, además de dar a conocer a James Swinnerton, Rudolph Dirks o Frederick Burr Opper. Incluso se le atribuyen decisiones creativas como el paso de la macroviñeta a la secuencia de ellas en The Yellow Kid o la idea de desarrollar de The Katzenjammer Kids (1897) a partir de la historieta alemana Max y Moritz de la que era un gran admirador. Otra de sus obras favoritas era Krazy Kat, que mantuvo en sus periódicos durante 20 años, a pesar de que nunca gozó de demasiada aceptación entre el gran público. Cuando en un movimiento contrario a los anteriores, Dirks se trasladó del Journal al New York World en 1913, Hearst logró que su periódico conservase el derecho sobre el título de The Katzenjammer Kids tras dictamen del Tribunal Federal, eligiendo a H.H. Knerr como continuador de la serie. El magnate también impulsó la venta de las primeras recopilaciones de tiras y en 1914 fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para la distribución de las mismas.
Otra de las situaciones por las que alcanzó la fama fue por su afición desmedida por poseer cuantos más objetos posibles, llegando sus riquezas a ser portentosas. Adquirió compulsivamente palacios (construyó un castillo de 240.000 acres, San Simeon, en California) y obras de arte, muchas de las cuales nunca llegaban a salir de sus envoltorios. Sirva como ejemplo la compra del Monasterio Cisterciense de Santa María en Segovia, que envió piedra a piedra a su país natal. El declive de su imperio supuso la venta de muchas de dichas piezas; bastantes de ellas recalaron en el LACMA de Los Ángeles. En 2008, este museo ha reunido parte de estas obras en una exposición sobre el magnate. Otras obras que le pertenecieron han regresado a Europa; así, la escultura La Madonna Czernazai pasó al Museo Lázaro Galdiano de Madrid y la llamada Armadura Avant (la completa más antigua del mundo, de hacia 1440) se conserva en Glasgow (Museo Kelvingrove).
Hearst ocupó una posición en la Cámara de Representantes norteamericana. Conocida es también su apasionada historia de amor con la bella actriz Marion Davies, a la que hizo benefactora de sus caprichos, y trató de promocionar en el cine. De hecho, la leyenda urbana cuenta que en una fiesta privada en su yate encontró a Marion besándose con Charles Chaplin, le disparó a éste, y, por error, mató a Thomas Harper Ince (justo en el día de su cumpleaños, de ahí la fiesta), ocultando el incidente astútamente sin que las autoridades supieran nada del asunto.
Ciudadano Kane
Tanto hervidero alrededor de este hombre cuyo control parecía desbordarse tenía que estallar, y Orson Welles, un joven y prometedor cineasta, tuvo la idea de hacer una película sobre este personaje basado en su mal connotado perfil y opinión pública, (en principio, la idea era de hacerlo sobre Howard Hughes, pero Hearst superaba en excesos a Hughes), realizando entonces el guion en colaboración con Herman J. Mankiewicz.
De hecho, el guion es una réplica de la vida de Hearst, apenas disimulada (la palabra «Rosebud», que sirve de hilo conductor de toda la narración, es el apodo con el que Hearst llamaba a cierta parte íntima de Marion). La película se llamó Ciudadano Kane, y Hearst sabiendo que era acerca de su persona hizo todo el esfuerzo posible por impedir que saliera a la luz, pero la Gran Depresión afectó seriamente sus negocios, y eso mermó en gran medida su portentoso poder.
Ciudadano Kane, estrenada en 1941, es considerada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos, aunque más por sus innovaciones técnicas que por el guion (que sin embargo, recibió el único Oscar de la película). El telefilme RKO 281, describe toda la difícil evolución de la película y cómo ésta consiguió salir adelante. Gracias a este film, se puede desvelar la naturaleza de la personalidad de Hearst.
Hearst fue el primero en demostrar que la prensa podía ser un terrible cuarto poder al que había que tener en cuenta en la política y en los negocios. Además, su figura como millonario comprador compulsivo ha servido de socorrido ejemplo (como por ejemplo, en Ética para Amador de Fernando Savater) de cómo el dinero no proporciona la felicidad.
23 oct 2012
Las 10 personas más ricas del África
¿Alguna vez se ha preguntado quiénes son las personas más ricas en el continente africano?
África cuenta con 16 representantes en la lista de los más ricos del mundo, de la revista estadounidense especializada en negocios y finanzas Forbes. – Los “Top 10″ mega ricos africanos en la lista, provienen de Marruecos, Nigeria, Egipto y Sudáfrica.
10. Patrice Motsepe, Edad 49 – $2.5 mil millones
Reside en Johannesburgo, Sudáfrica. Hizo su fortuna en el negocio minero al comprar pozos de oro de bajo nivel en 1994, haciéndolos muy rentables.
9. Onsi Sawiris, Edad 81 – $2.6 mil millones
Reside en Cairo, Egipto. Hizo la asombrosa fortuna al fundar y desarrollar las telecomunicaciones Orascom, además de toda una serie de hoteles y negocios de construcción alrededor del mundo.
8. Christoffel Wiese, Edad 70 – $2.7 mil millones
El tercer hombre más rico en Sudáfrica. Hizo la fortuna como jefe de Shoprite. Posee acciones en Pepkor, un resort de cinco estrellas, es productor de vinos, zapatos de descuento y posee tiendas de ropa y textiles en Sudáfrica.
7. Naguib Sawiris, Edad 57 – $2.9 mil millones
Clasificado como el segundo hombre más rico en Egipto. Es el presidente de Wind Telecom, un proveedor de servicios de telefonía móvil en África, Asia del Sur, Canadá, el Medio Oriente y Europa.
6. Miloud Chaabi, Edad 82 – $3 mil millones
Vive en Marruecos y es el hombre más rico de este país. Hizo su fortuna en el desarrollo de casas, expandiéndolo por medio de Ynna Holding a hoteles y supermercados, además de la energía renovable.
5. Mike Adenuga, Edad 57 – $4.3 mil millones
Actualmente ocupa el segundo lugar del más rico en Nigeria. Empezó desde cero vendiendo Coca-Cola y encaje. Hizo su fortuna con Globacom, la marca de telecomunicaciones que recientemente lanzó su red 4G. También es dueño de acciones del Equitorial Trust Bank.
4. Johann Rupert & Familia, Edad 60 – $4.7 mil millones
Actualmente vive en Stellenbosch, Sudáfrica. Su ingreso se deriva del grupo de lujo suizo Richemont, dueño de Dunhill, bolsos Chloe, Cartier y bolígrafos MontBlanc. Otras marcas bajo su nombre son L’Ormarins Wine States, un exclusivo club de golf en Sudáfrica y Rupert & Rothschild.
3. Nassef Sawiris, Edad 50 – $4.75 mil millones
El hombre más rico de Egipto. Dueño de la división de construcción y fertilizantes de Orascom desde finales de los noventas, vendió su negocio a Lafarge en el 2007. Es el mayor accionista de Texas Industries.
2. Nicky Oppenheimer & Familia, Edad 65 – $6.5 mil millones
Vive en Johannesburgo y es el hombre más rico en Sudáfrica. Hizo su fortuna por medio de De Beers Diamoonds, heredado de su padre, además de intereses importantes en la minería de oro Anglo American plc. También es el dueño de la reserva privada de caza más grande en Sudáfrica, la Reserva Tswalu Kalahari.
1. Aliko Dangote, Edad 54 – $10.1 mil millones
El más rico de África — Reside en Lagos, Nigeria. Hizo su fortuna de intereses en el procesamiento de harina, azúcar, molienda y sal, cemento, bienes raíces, gas y petróleo. Actualmente ocupa el puesto 51 de los hombres más ricos del mundo.
Fuente: misosoafrica.wordpress.com
22 oct 2012
Eve Arnold, fallece a los 99 años: las fotografías de Marilyn Monroe
Eve Arnold fue una fotógrafa excepcional, que desde el año 1951 perteneció a la agencia Magnum. Nació en Filadelfia el 21 de abril de 1912 y murió el pasado 4 de enero.
Sus trabajos más famosos han sido los relacionados con las fotografías que hizo a grandes estrellas del celuloide, entre las que destacan las instantáneas tomadas a Marilyn Monroe, de la que fue su retratista durante 10 años, aparte de mantener una gran amistad con la actriz. Con 34 años se interesó por la fotografía y en 1951 fue la primer mujer en ingresar en la agencia Magnum, convirtiéndose en una pionera en el mundo fotográfico.
Aquí algunas imágenes tomadas a Marilyn Monroe.
¿Cuánto se pagó por los logos más famosos?
En el top se sitúa BP, la petrolera pagó la friolera cifra de 221 millones de dólares por el rediseño de su marca. El diseño del nuevo logo lo realizó Landor Associates, se inció en 2001, pero dada la envergadura no estuvo finalizado hasta 2008. La idea pretendía hacer un lavado de cara para que la compañía tuviera una mirada más amable hacia el sentir ecológico (un precio en imagen gráfica que de poco sirvió a raíz del accidente que tuvo lugar en las costas canadienses en 2010). También en el 2008 Pepsi renovó su imagen al completo. El nuevo logo de la marca de refrescos fue diseñado por Arnell Group. La factura alcanzó un millón de dólares, un precio que a pesar de quedar muy lejos del importe pagado por BP no es nada desdeñable.
El diseño del logo de las Olimpiadas de Londres tuvo un coste de 625.000 dólares y fue desarrollado por Wolff Ollins en 2007. Posiblemente, este diseño pase a la historia como uno de los logos que más se recuerden, a pesar de las críticas y la polémica que despertó.
En 1986, Steve Jobs pagó a Paul Rand 100.000 dólares por el logo de Next.
El logo de Nike sólo conto 35 dólares y fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975. El precio sólo incluía el anagrama y posteriormente se fue redefiniendo el concepto (al igual que en Google y Coca-Cola). Años más tarde, Nike ha ido pagando hasta unos 600.000 dólares para completar el diseño de su marca.
Dos casos paradójicos son el de Coca-Cola y Google. Los dos gigantes no han pagado un solo dólar por el diseño de sus logos. En el caso de Coca-Cola, el diseño lo realizó Frank Mason Robinson en 1885, aunque desde su nacimiento ha sufrido algunos cambios. El logo de Google fue diseñado en 1997 por Sergey Brin y prácticamente se mantiene igual que el primer día.
17 oct 2012
Los cócteles de las estrellas
"Mezclado, no agitado", estarás a un paso más de sentirte como una auténtica agente de incógnito.
El cóctel que James Bond hizo tan popular por su particular forma de tomarlo es muy sencillo y refrescante. No olvides servir tu Vodka Martini con una aceituna que adorne tu vaso mientras tomas nota mental de todo lo que sucede a tu alrededor. Ya sabes, ¡un agente secreto nunca baja la guardia! Receta Ingredientes: 5,5 centilitros de vodka y 1,5 centilitros de vermú seco. Elaboración: Mezcla los ingredientes en un vaso frío. Añade unas gotas de zumo de limón y adorna si lo deseas con una aceituna.
Cóctel de Champagne, el chispeante cóctel de "Casablanca" La romántica historia entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en Casablanca se veía aderezada por un burbujeante y dulce cóctel de champagne, mientras en secreto rememoraban su pasado más íntimo. Si quieres despertar la pasión del primer día, esta es tu bebida perfecta. Toma nota y quédate con la receta de este delicioso cóctel y recuerda: "siempre nos quedará París" Receta Ingredientes: una cucharadita de azúcar, dos o tres gotas de Amargo de Angostura, un chorrito de brandy o coñac, champán, una guinda roja, y una cáscara de limón o naranja. Elaboración: Añade primero azúcar, después las dos o tres gotas de Amargo. Un chorrito de brandy, y por último, llena la copa con champán. Decóralo con una guinda roja y una cáscara de limón o de naranja.
Manhattan, el cóctel prohibido de la Ambición Rubia En la película Con faldas y a lo loco, una bellísima y despampanante Marilyn Monroe improvisaba en secreto un cóctel Manhattan en bolsas de agua caliente en las literas de un tren rumbo a Florida, bajo la atenta mirada de Tony Curtis. El cóctel perfecto para infringir las normas y ser un poco traviesa, como la rubia más deseada de todos los tiempos. Receta Ingredientes: 5 centilitros de whisky, 2 centilitros de vermú rojo y una gota de Amargo de Angostura. Elaboración: Mezcla bien los ingredientes y añádelos sin hielo a una copa de Martini fría. Adórnalo con una cereza o una guinda y ¡listo! Vodka-tonic, el cóctel de "Lost in Translation" Una melancólica Scarlet Johanson tomaba un vodka-tonic mientras intentaba encontrar consuelo en la gran ciudad de Tokio y su camino se cruzaba inesperadamente con el de Bill Murray, en la película de Sofia Coppola Lost in Translation. Un cóctel para disfrutar y compartir buenos momentos con verdaderos amigos. Receta Ingredientes: dos partes de vodka, cuatro partes de tónica, zumo de limón y hielo picado. Elaboración: Llena un vaso alto con hielo. Luego añádele el vodka y la tónica. Por último, agrega unas gotitas de zumo de limón y mezcla el cóctel. Puedes poner una rodajita de limón para adornar y dar un sabor más intenso.
Ruso blanco, el dulce cóctel de "El Gran Lebowski" El ruso blanco era el cóctel de sobremesa favorito de "The dude", el protagonista de la película El gran Lebowski. Pero también ha estado presente en varias películas y series, como Catwoman o Girls. Una bebida dulce y especial que no te costará nada hacer y que será la delicia de tus comensales tras una suculenta comida. Receta Ingredientes: 5 centilitros de vodka, 2 centilitros de licor de café, 3 centilitros de nata y hielo. Elaboración: Coloca el hielo en un vaso ancho y bajo. Vierte el vodka y el licor de café. Para terminar, agita la nata antes de echarla y añádela al cóctel. Remuévelo todo lentamente y, si lo deseas, puedes poner un poquito de nuez moscada.
15 oct 2012
El top 5 de los emperadores romanos más corruptos
No son todos, los hubo buenos y respetables. Pero éstos son algunos de los emperadores romanos más corruptos y no deja de sorprender que sus hechos fueran públicos y que trascendieran.
Tiberio (Año 14 al 37)
El emperador Tiberio, según cuentan algunas fuentes históricas, fue un pedófilo de lo más imaginativo. En su retiro en la isla de Capri, al señor le gustaba nadar dentro de grutas con grupos de muchachos ataviados como pececillos, que le “mordisqueaban en sus partes” mientras nadaba. A lo largo de su mandato, Tiberio vio desaparecer con una serie de oportunas muertes a todos aquellos aspirantes a arrebatarle su mandato.
Sobre su afición a los jovencitos, es posible que los rumores fueran exagerados por senadores enemigos y por el biógrafo sensacionalista Suetonio.
Calígula (37 al 41)
Calígula fue un exhibicionista sádico. Se acostaba con sus tres hermanas, que luego obligó a prostituirse. Con actores, con grupos de prostitutas baratas, etcétera; en ocasiones prohibía a muejres de la nobleza a las que había vioaldo que se acostaran después con otro hombre, pues debían sentirse muy honradas. Loco de remate; nombró cónsul a su caballo; estaba convencido de que era el rey de lso dioses, Júpiter; declaró la guerra al dios del mar, Nepturno y recogió conchas marinas a modo de trofeos.
Se le acusaba de alardear de acostarse con las mujeres de sus súbditos, de matar por pura diversión, de provocar una hambruna al gastar demasiado dinero en la construcción de su puente, y de querer erigir una estatua de sí mismo en el Templo de Jerusalén con el objeto de ser adorado por todos.
Nerón (54 al 68)
Perverso polimorfo. Se acuesta con su madre, Agripina, y después ordena que la asesinen a puñaladas; mató a patadas a su esposa embarazada, Popea; se casó con dos actores, uno de los cuales, Sporus, fue castrado para que le sirviera de “esposa”.
Otro loco de atar; los crímenes carnales no se compensan con su amor al arte y la poesía de Grecia. Al ser asesinado, expiró gimiendo: “¡Qué gran artista muere conmigo!”.
Cómodo (180 al 192)
Voyeur infantil. Le gustaba ver copular a su harén privado de trescientas chicas y trescientos chicos; les ponía nombres de órganos sexuales; eligió a su brazo derecho, Onos, porque tenía el “miembro viril más grande que la mayoría de animales”.
Su vida sexual fue menos conocida que su costumbre de aparecer como gladiador en la arena, a veces contra hombres discapacitados armados solo con esponjas… todo un hombreton el señor Cómodo.
Heliogábalo (212 al 222)
Travestido de instintos asesinos. Llegó al poder cuando tenía catorce años, aparecía como mujer en comparecencias públicas; se casó con el esclavo Hierocles; representaba pantomimas lascivas en las que el marido lo descubría en la cama con otros hombres y se veía obligado a pegarle; trabajó como prostituta en burdeles de Roma, con grandes elogios de los clientes.
Aun dejando margen para la exageración, la mera locura es difícil de superar. Convencido de que era el dios Helios, mandaba cortar los genitales a muchachos a los que arrojaba al fuego expiatorio; asfixiaba a invitados a cenar con pétalos de rosa; recurrió a cirujanos de Roma para que lo castraran y crearan una vagina pero canceló la operación de cambio de sexo en último instante. Fuente: tejiendoelmundo
13 oct 2012
Las estrellas y sus libros
Famosos que han adoptado a sus hijos
La cantante mexicana Yuri en varias ocasiones había exteriorizado sus deseos por ser madre. Sin embargo, después de 14 años de matrimonio, por fin la actriz y su esposo Rodrigo se han convertido en padres de una pequeña de siete meses a la que adoptaron. Se llama Camila.
Meg Ryan es la viva imagen de la felicidad. La actriz ha revivido su faceta maternal al lado de Daisy True (Margarita Verdadera), la niña china que adoptó en enero de 2006. La actriz se deshace en elogios con la pequeña: "Tiene la cara más franca, bella y honesta que haya visto jamás. Vuelvo a sentirme realmente afortunada. Daisy ha llenado de felicidad y amor mi hogar". Meg es también madre de Jack Henry, nacido de su matrimonio con Dennis Quaid, con quien comparte la custodia
La decisión de Tom Cruise y Nicole Kidman de ser padres adoptivos, enfrentó hace años a a un torrente de rumores como que el actor era gay e impotente, que la actriz no podía parir, que se habían casado por conveniencia, etc. Ambos son padres de Isabella y Connor. Muy amigo del actor, Steven Spielberg adoptó en 1996 a una niña de nombre Micaela.
Michelle Pfeiffer tuvo su hijita en marzo de 1993, una bella bebita a la que llamó Claudia Rose. Ella había nacido de una joven madre que ya tenía cuatro hijos y que no podía mantenerla. Pfeiffer dice que su hija es un angel que le cambió la vida. Le adjudica a la niña el hecho de que ella y David se hayan encontrado. Entre los famosos españoles tenemos a la baronesa Thyssen se está haciendo de rogar a la hora de presentar en sociedad a sus hijas, María del Carmen y Guadalupe, a las que adoptó este verano en Estados Unidos. Su hijo, Borja, está encantado de tener dos hermanitas. En España, otros famosos como Rocío Jurado y Ortega Cano, Isabel Gemio, Anne Igartiburu, Pilar Rahola, Karlos Arguiñano, Judith Mascó, José Bono, Sara Montiel e Isabel Pantoja también crían niños llegados de lejos.
Calista Flockhart es otra de las madres solteras de Hollywood que recurrió a la adopción. Junto a Harrison Ford cuidan del pequeño Liam. Isabella Rosselini, Linda Ronstadt, Kirstie Alley y Diane Keaton son otras famosas que decidieron transformarse en madres.
Comercian con marfil mientras los elefantes se extinguen
El caviar
Historia de una marca: Mercedes Benz
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